Użycie odpowiedniego tonu w fotografii może mieć duży wpływ.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak używać tonów do opowiadania historii za pomocą zdjęć.
Co to jest ton w fotografii?
Co oznacza ton? Fotografia tonalna może mieć różne definicje. Zakres tonalny to różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami zdjęcia.
Gdzie i kiedy fotografujesz, wpływa na te tony. Zmiany wprowadzone w postprodukcji, takie jak kontrast, wypalanie i uniki, również mają na nie wpływ.
Ogólnie rzecz biorąc, w fotografii chcemy używać szerokiego zakresu tonalnego, który przedstawia sceny w realistyczny sposób. W fotografii abstrakcyjnej i wysokiej/niskiej tonacji jest miejsce na przesuwanie granic. Możesz użyć bardziej ograniczonego zakresu tonalnego.
Czasami ton odnosi się do wzajemnego oddziaływania zakresu tonalnego. Obejmuje to jasność, odcień, a nawet papier, na którym drukowane jest zdjęcie.
1. Podstawowe korekty tonów w postprodukcji
Jest kilka głównych technik postprodukcyjnych, których używam w zakresie tonalnym. Są to korekty suwaków ekspozycji, temperatury, zamglenia i kontrastu. Czasami poprawiam inne suwaki, takie jak światła i cienie.
Wypróbuj różne narzędzia, aż znajdziesz te, które pasują do Ciebie i Twojego stylu fotograficznego. Jeśli pracujesz w Photoshopie, nagrywanie i unikanie może być przydatne w przypadku określonych obszarów zdjęcia.
Jeśli to możliwe, pracuj z surowym formatem pliku. Pamiętaj, że włączenie zakresu tonalnego to nie tylko kontrast w fotografii.
Narzędzie do krzywej tonalnej jest również świetną funkcją do wykorzystania w postprodukcji.
Spróbuj przećwiczyć narzędzie krzywej tonalnej z fotografowaniem tekstur. Dowiesz się o równoważeniu tonów i podkreślaniu świateł, cieni lub obu.
Zrozumienie tego narzędzia oznacza, że możesz często pomijać poszczególne suwaki.
Poniżej zdjęcie, które zrobiłem w starym, nieużywanym szpitalu na Wyspie Południowej Nowej Zelandii. Pogoda była pochmurna, a mój aparat nadał obrazowi różowy odcień.
Rezultatem było płaskie i niedoświetlone zdjęcie. Poprawiłem te problemy, aby odzwierciedlić prawidłowe tony, jasność i barwy, które widziałem na miejscu.
2. Używanie tonów na zdjęciach czarno-białych
Fotografia czarno-biała to świetny sposób na ćwiczenie technicznego wykorzystania zakresu tonalnego. Uwzględnij na zdjęciu prawdziwą czerń i prawdziwe odcienie bieli. I pracuj nad różnymi odcieniami szarości.
Pomoże w tym odwołanie się do histogramu.
Tonacja mojego starego zdjęcia szpitalnego dobrze pasowała do koloru. Ale nie przekazywały straszności tego, co czułem, gdy kliknąłem migawkę.
Przekształcenie go w czarno-białe pomogło, ale wymagało poprawy. Wyregulowałem kontrast i temperaturę, aby jeszcze bardziej je wzmocnić.
3. Jakie są podzielone tony w fotografii czarno-białej?
Jestem fanem używania subtelnych, podzielonych tonów w mojej czarno-białej fotografii. To narzędzie dodaje różne odcienie do cieni i świateł na zdjęciu.
Istnieje kilka klasycznych kombinacji, takich jak brąz/pomarańcza (sepia) z niebieskim. Lub daj się ponieść sztuce i zrób coś odważnego.
Do najważniejszych zdjęć w szpitalu zastosowałem ton sepii, aby odzwierciedlić wiek pacjenta.
Ciemnoniebieskie odcienie cieni odzwierciedlają zimno i pustkę w miejscu.
4. Dźwięki w fotografii wysokotonowej
Fotografia w wysokich tonach (high-key) to dobrze oświetlone zdjęcia z minimalnym kontrastem. To coś więcej niż prześwietlony obraz.
Musisz rozjaśnić cienie i wyrównać pasemka. I przekazać atmosferę i emocje. Fotografia o wysokiej tonacji szczególnie pasuje do tematów eterycznych lub pozytywnych.
Dobrym miejscem na rozpoczęcie od tonów w fotografii wysokotonowej jest posiadanie aparatu w dłoni. Używaj dobrze oświetlonego otoczenia. Uwzględnij ciemne elementy, które wykazują pewien kontrast bez przytłaczania jasnej sceny.
Równoważenie światła i cieni w postprodukcji jest również niezbędne.
5. Ustaw nastrój za pomocą tonów
Dowiedz się, jaki nastrój ma oddać fotografia. Zrób to przed wprowadzeniem zmian w typach tonów na zdjęciu.
Jaka była pogoda i światło, gdy nacisnąłeś migawkę? Jeśli sfotografowałeś osobę, jaki jest jej typ osobowości? Jak czujesz się z tematem?
Odpowiedzi na te pytania za pomocą zdjęcia będą miały wpływ na widza.
6. Fajne odcienie w fotografii
Używanie chłodnych tonów na zdjęciach oznacza wprowadzenie do obrazu lekkiego odcienia niebieskiego lub fioletowego. Przekazuje różne emocje w zależności od tematu i kompozycji.
Możesz to zrobić zarówno w przypadku fotografii kolorowej, jak i monochromatycznej. Zwykle używam chłodnych tonów, aby zasugerować izolację i smutek lub spokój i spokój.
- zdjęcie podczas niebieskiej godziny
- ustaw balans bieli na białe światło fluorescencyjne lub wolframowe
- używaj określonej kamery i sprzętu oświetleniowego, takiego jak filtry niebieskie lub fioletowe
- dostosuj suwaki temperatury i kolorów w postprodukcji
- zastosuj warstwę regulacji chłodzenia w postprodukcji
Poniższe zdjęcie Karakii Whare w Nowej Zelandii zostało wykonane w zimne popołudnie wczesną zimą.
Mgła rozwiewała się z doliny, ale słońce było bardzo słabe. W pobliżu nie było nikogo więcej.
Chciałem pokazać samotność i spokój w połączeniu z niesamowitą atmosferą cmentarza.
W postprodukcji zastosowałem fajne tony w całym zakresie tonalnym. Właśnie tego potrzebowałem, aby uzyskać dokładnie taki wygląd, jaki chciałem.
7. Rozgrzewka z dźwiękami
Ciepłe odcienie na zdjęciach wywołują uczucie ciepła, szczęścia i nostalgii. Moim ulubionym sposobem na uchwycenie pomarańczowych, brązowych i żółtych odcieni jest fotografowanie w złotych godzinach.
Kiedy pogoda na to nie pozwala, polegam na korektach w aparacie i postprodukcji:
- zdjęcie podczas złotej godziny
- ustaw balans bieli na cień lub zachmurzone światło
- używaj określonej kamery i sprzętu oświetleniowego, takiego jak filtry pomarańczowe i żółte
- dostosuj suwaki temperatury i kolorów w postprodukcji
- zastosuj warstwę regulacji ocieplenia w postprodukcji
Zrobiłem to zdjęcie zewnętrznej części Whare Karakia z jej chłodnymi tonami.
Wszedłem też do środka, gdzie wita mnie ciepło drewnianych okuć, sztuczne światło i 150 lat historii.
Chciałem uszanować te elementy. Dlatego zastosowałem ciepłe tony, aby dokładnie oddać to, co czułem.
8. Mniej znaczy więcej z dźwiękami w postprodukcji
O ile nie tworzę abstrakcyjne dzieła sztuki, moją zasadą numer jeden przy używaniu tonów w fotografii jest zachowanie ich realności.
Zachowaj integralność swojego zdjęcia. Użyj technik postprodukcyjnych, aby poprawić jakość zdjęcia, a nie zapisywać słabego obrazu.
Mylę się po stronie ostrożności, wprowadzając stopniowo zmiany tonalne. Następnego dnia przeglądam zdjęcie.
Przetestuj drukowanie zdjęć, jeśli to możliwe. I zastanów się, jak rodzaj papieru wpływa na rodzaje używanych tonów.
Wniosek
Kiedy zastanawiasz się nad tonacją na swoich zdjęciach, zaangażuj obie półkule mózgu. Naucz się i przećwicz narzędzia do postprodukcji dźwięku.
Zrozum narrację i emocjonalne elementy swojej fotografii. Pomoże Ci to wywołać emocje za pomocą tonu.
Stworzysz zdjęcia, które przekonują fabułą i techniką.