Wiem, o czym myślisz. "Kwiaty? Naprawdę? Czy nie napisał właśnie o strzelaniu do piłki nożnej? Właściwie to zrobiłem. Fotografuję wiele różnych rzeczy – wypowiedź, która piekielnie frustruje mentorów biznesowych i doradców, którzy lubią rozmawiać o brandingu, tworzeniu swojej niszy i przyciąganiu odpowiedniego klienta. I mają rację. W końcu klienci chcą wiedzieć, że robisz dokładnie to, czego potrzebują, siedem dni w tygodniu i dwa razy w niedzielę. Ma sens. Ale byłem prawnikiem przez czternaście lat. Fotografia była moim hobby przez długi czas, zanim jeszcze dziesięć lat temu w ogóle pomyślałem o zamianie mojej teczki na torbę na aparat. Więc tak. Porozmawiamy o fotografowaniu kwiatów – pod wieloma względami idealnego tematu. Kwiaty są ładne, ale nie wymagają na planie ekipy fryzur i makijażu. Nie są ani kapryśni, ani niestabilni i nigdy nie są policjantami. Nie potrzebują konkretnej marki drogiej wody butelkowanej potajemnie prosto z ukrytego strumienia na Madagaskarze i nigdy nie spóźniają się na sesję. Nigdy.
Ale poważnie. Uwielbiam fotografować kwiaty. Moja żona jest właściwie przekonana, że kupuję je dla siebie, a nie dla niej. Ona (w większości) się myli, ale wykorzystuję je, póki mogę. Podobnie jak w przypadku większości tego, co robimy w fotografii, istnieją co najmniej dwa sposoby na zrobienie tego – absurdalnie drogie lub niedrogie. Zgadnij, w którą stronę idziemy.
NIE JEST TAK ŁATWE, NA KTÓRE WYGLĄDA
„Jak to nie może być tak proste, jak się wydaje?” pytasz. Po prostu stoją tam idealnie nieruchomo. Zbliż je do światła, naciśnij przycisk, gotowe, prawda? Nie tak szybko. Byłem kiedyś na seminarium, na którym Joe McNally powiedział:„Jeśli chcesz robić ciekawsze zdjęcia, musisz stanąć przed ciekawszymi rzeczami”. Chociaż nigdy (NIGDY) nie ośmieliłbym się ulepszyć jego mądrości, moim osobistym dodatkiem do tej wytycznej jest:„Ale jeśli nie zamierzasz stanąć przed bardziej interesującymi rzeczami, przynajmniej wybierz bardziej interesujący punkt widzenia”. Sześciu z nas może stanąć w kółko nad tym samym kwiatem, strzelić prosto w niego i skończyć z sześcioma prawie identycznymi zdjęciami. Nudne, prawda? Oczywiście, że jest. Jeśli masz zamiar stać w średniej odległości od czegoś, fotografując to pod średnim kątem przy przeciętnych ustawieniach aparatu, uzyskasz przeciętne zdjęcia. Osobiście wolałbym nie zadowalać się przeciętnością. Więc zejdź nisko. Strzelaj przez to. Strzelaj pod nim. Właściwie bardzo lubię fotografować kwiaty od tyłu. To nie jest grzech śmiertelny, jeśli zrobisz to prosto w dół. Żadne długie ramię boga fotografii nie zstąpi z nieba i nie wyrwie ci aparatu. Ale obiecaj mi, że kiedy już zrobisz to prosto ze środka i wyrzucisz go ze swojego organizmu, padniesz na kolana, na krzesło, na plecy, lub gdziekolwiek indziej musisz być. aby osiągnąć ten interesujący kąt.
SPRZĘT
Zobaczysz, że niektórzy fotografowie makro naprawdę robią wszystko na tych zdjęciach. Chociaż naprawdę dobry obiektyw makro lub statyw z odwróconą kolumną środkową może pomóc w tworzeniu naprawdę oszałamiających zdjęć, nie zawsze są one konieczne. Równie dobrze mogą ci służyć zwykłe zoomy. Każde zdjęcie w tym artykule zostało zrobione z ręki jednym z trzech obiektywów:Nikon 24-70mm f/2.8, Nikon 18-70mm f/3.5-4.5 (GASP! Obiektyw kitowy!) lub mój iPhone. Nigdy nie lekceważ wartości statywu do tego rodzaju pracy. Rzadko go używam, ponieważ mam dość stabilne ręce, ale posiadanie statywu nigdy nie jest złe. Natura zazwyczaj zapewnia całkiem fajne tło, ale wyizolowanie pojedynczego kwiatu na czarnym lub białym tle może często dać bardzo przekonujące obrazy. Jard lub dwa czarnego aksamitu ze sklepu z tkaninami lub kawałek białego piankowego rdzenia wielkości plakatu ze sklepu z artykułami biurowymi to proste, skuteczne i bardzo ekonomiczne opcje uzyskania kontrastowego wyglądu, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Mógłbyś marnować dużo czasu na tworzenie tych teł w Photoshopie, dlaczego miałbyś to robić, skoro rozwiązanie w aparacie jest o wiele łatwiejsze? Ostatni element wyposażenia, który okaże się przydatny, jest bardzo zaawansowany technologicznie. Butelka ze spryskiwaczem z wodą pozwoli Ci sfingować ten właśnie wyblakły wygląd. Tylko upewnij się, że jest ustawiony na delikatną mgiełkę, a nie na pełny strumień.
ROZPOCZNIJ FOTOGRAFOWANIE
Jak w przypadku każdego zdjęcia, znalezienie odpowiedniego kąta zaprowadzi Cię do połowy. Nie zapomnij wszystkiego, co wiesz o kompozycji. Zwykłe względy – zasada trójpodziału, przestrzeń ujemna, równowaga itp. – nadal wchodzą w grę. Jedną z zalet zwykłego obiektywu zmiennoogniskowego nad makro jest to, że wypełniając kadr motywem kwiatowym, znacznie łatwiej jest rozmyć tło. Zacznij od skupienia się na jednym konkretnym kwiatku lub małej grupie kwiatów w aranżacji. Po zablokowaniu ostrości zobaczysz w wizjerze efekt głębi ostrości. Upewnij się, że nie przesadzasz z DOF. W zależności od kompozycji i ustawień aparatu możesz łatwo rozmyć pierwszy plan. Zacznij od najszerszej przysłony. ale upewnij się, że wypróbowałeś kilka różnych kombinacji przysłony i czasu otwarcia migawki. Twoja modelka nie będzie się nudzić i sprawić Ci trudności. Skorzystaj z tej szansy na uzyskanie pożądanego wyglądu. Pamiętaj, że czasami całość nie zawsze jest tak ciekawa, jak jej poszczególne części. Skoncentruj się na szczegółach i teksturach. Spraw, by było interesujące.
JAK I KIEDY ZAPALAĆ – WEWNĄTRZ I NA ZEWNĄTRZ
Ostatecznie rozproszone światło naturalne jest zawsze na szczycie mojej listy życzeń. Bezpośrednie światło słoneczne zdmuchnie subtelności i tekstury, które tak bardzo starasz się uchwycić. Podobnie jak w przypadku każdego oświetlenia wewnętrznego, czas jest mniejszą przeszkodą niż podczas fotografowania na zewnątrz. Światło zewnętrzne nie ma znaczenia, jeśli fotografujesz kwiaty, portrety czy mecz piłki nożnej. Światło jest światłem i jego właściwości się nie zmieniają. Tak jak najlepsze oświetlenie portretowe i krajobrazowe uzyskujemy zaraz po wschodzie słońca i tuż przed jego zachodem, tak samo jest z kwiatami. Naprawdę chcemy, aby miękkie, piękne światło uwydatniało te obrazy, a nie je przytłaczało. W tym celu nic nie przebije pochmurnego lub pochmurnego dnia – własne miękkie pudełko Matki Natury. Do środka użyj największego okna, jakie możesz znaleźć. Oświetlenie boczne, które zapewnia, doda więcej wymiaru niż płaskie oświetlenie nad kwiatem. Cokolwiek robisz, eksperymentuj ze swoim światłem. Zwróć uwagę na to, gdzie pada i jakie tworzy cienie. Możesz być również pewien, że cierpliwość i czas spędzony tutaj znacznie przyniosą korzyści również Twojej pracy portretowej.
OSKORZYSTAĆ WIATR
O ile staram się nigdy nie wyjmować aparatu z trybu ręcznego, można argumentować, że tryby ekspozycji istnieją nie bez powodu. To byłby jeden z nich. Podczas fotografowania na zewnątrz nawet najlżejszy powiew może wywołać drgawki. Spróbuj przełączyć aparat w tryb priorytetu migawki i ustaw czas otwarcia migawki 1/250 lub szybszy. Szybki czas otwarcia migawki powinien zniwelować skutki wiatru. Nie jestem wielkim fanem trybów ekspozycji i rezygnacji z kontroli nad ustawieniami (jeden powód, dla którego nie mówimy w tym artykule o ustawieniu makro aparatu), ale jest to prosty i skuteczny sposób na usunięcie jednej z przeszkód w Twoja ścieżka.
POSTOWALNIENIE
Moja filozofia edycji tych zdjęć jest taka sama jak moje podejście do portretów. Jeśli czytasz mój post na temat podstawowego wygładzania skóry w Photoshopie, wiesz, że kiedy ludzie patrzą na moje zdjęcia, chcę, aby mówili:„To piękny ______”, a nie „Wow, fajna edycja”. Niewielka regulacja poziomów i podbicie kontrastu powinny naprawdę wystarczyć. Wszystko, co jest znacznie silniejsze, niebezpiecznie zbliży się do zniszczenia tekstury i naturalnego wrażenia z ogólnego obrazu.
Teraz idź kupić kwiaty i daj mi znać, jak poszło.