Umieść obiekt na prawo lub lewo od środka. W przypadku portretów oczy powinny znajdować się powyżej linii środkowej, aby uzyskać przyjemną, dobrą kompozycję.
Kompozycja polega na równowadze elementów na zdjęciu. Dotyczy to również odcieni kolorów i tekstur. To właśnie odróżnia migawkę od świetnego ujęcia. Jeśli chcesz uzyskać dobrą kompozycję, musisz ją zaplanować i zobaczyć, gdzie każdy element zostanie umieszczony, zanim wykonasz ujęcie.
Być może słyszeliście, jak fotografowie rozmawiają o tym, jak widzieli ujęcie w głowie, zanim faktycznie je zrobili. To właśnie to „widzenie” opiszę bardziej szczegółowo. Przedstawię również kilka przydatnych wskazówek, które pomogą Ci wytrenować oko w oglądaniu lub kadrowaniu sceny z kamerą lub bez niej oraz w późniejszej edycji.
Dobra kompozycja na zdjęciu najprawdopodobniej byłaby podporządkowana zasadzie kompozycyjnej. Te informacje są bardzo przydatne. Wybrałem pięć z tych zasad, aby opisać ich działanie. Wolę nazywać je zasadami lub przewodnikami niż regułami. Jest ich znacznie więcej, ale te pięć to dobry początek.
Wycinana tekturowa ramka do trenowania wzroku.
Wróćmy do obejrzenia ujęcia lub kadrowania sceny. Do tego ćwiczenia nie będziesz potrzebować aparatu. Możesz mieć śmieszne spojrzenia, ale wytrzymaj ze mną. Wybierz dowolne miejsce i lokalizację.
Wytnij ramkę z tektury lub dowolnego materiału, o ile jest to prostokąt. Zobacz powyżej.
Równie dobrze możesz używać rąk, ale ja wolałem używać tekturowej ramy.
Kadrowanie ujęcia rękami.
Jak zobaczysz, ramka zawęża pole widzenia i pomaga blokować rozpraszacze i szukać głównego punktu skupienia, do którego przyciąga wzrok widza. Nie mogę wystarczająco podkreślić, że to proste ćwiczenie pomoże Ci wytrenować oko, aby lepiej widzieć pod względem kompozycji. Nie zapomnij zejść nisko i też spojrzeć w górę.
Weźmy na przykład ten metalowy most. Niezbyt interesujące zdjęcie.
Używając tekturowej ramki, aby „zobaczyć” potencjał ciekawego ujęcia.
Wprowadź go do swojego oprogramowania do postedycji i stwórz ciekawe ujęcie tekstury.
Kolejną przydatną wskazówką, którą gorąco polecam, jest wycieczka do lokalnej galerii sztuki, aby zobaczyć wspaniałe dzieła sztuki. Nie tylko jest to przyjemne wizualnie, ale masz szansę przestudiować, jak ci wielcy artyści wykorzystali kompozycję z doskonałym efektem. Więc następnym razem, gdy będziesz w takim muzeum, obserwuj i zanotuj. Zapytaj, dlaczego podobał Ci się konkretny obraz? Jak układano lub układano elementy na obrazie? Gdzie była linia horyzontu – jedna trzecia od dołu? A co z kolorem i teksturą?
No dobrze, a jeśli nie mieszkasz w pobliżu galerii sztuki? W takim razie może wizyta w lokalnej bibliotece byłaby opcją? Biblioteki to wspaniałe zasoby. W samej tylko sekcji sztuki masz wielkich mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Rembrandt i tak dalej. I oczywiście mistrzowie świata fotografii, tacy jak Henri Cartier-Bresson i Ansel Adams, żeby wymienić tylko kilka.
Odwiedź lokalną bibliotekę, aby uzyskać inspirację od mistrzów świata sztuki, aby zobaczyć, jak wykorzystali kompozycję w swoich pracach.
Zanim pójdziesz po swój aparat, pozwól, że wyjaśnię pięć poniższych zasad kompozycji, które moim zdaniem są świetnym punktem wyjścia dla początkujących.
Reguła trójpodziału
Być może już o tym słyszałeś. Jest to rzeczywista formuła oparta na matematycznych zasadach harmonii i proporcji. Jest używany przez artystów od wieków. Pomyśl więc o swoim zdjęciu z wymyślonymi liniami, które są narysowane, dzieląc obraz na trzy części zarówno w poziomie, jak iw pionie. Umieszczasz ważne elementy swojej kompozycji w miejscu, w którym te linie się przecinają. Podobna do gry w kółko i krzyżyk.
Jak wygląda zasada trójpodziału. W miejscu przecięcia linii znajdują się punkty, w których należy umieścić swoje elementy.
Zasada szans
Może to zabrzmieć trochę dziwnie (przepraszam, wybacz kalambur), ale nasz mózg szuka równości i symetrii. Tak więc zasada ta zakłada, że posiadanie nieparzystej liczby obiektów na obrazie będzie ciekawsze, a przez to przyjemniejsze. Posiadanie jednego lub trzech elementów jest lepsze niż dwa.
Nieparzyste liczby elementów są przyjemniejsze i bardziej interesujące niż parzyste.
Linie
Utrzymuj linie poziome w poziomie, a linie pionowe proste. Jest to szczególnie ważne w przypadku fotografowania pejzaży, pejzaży morskich i miejskich. Linie wiodące są również bardzo skuteczne w przyciąganiu widza do miejsca, w którym znajduje się punkt centralny.
Czerwone linie mają pokazać, że linie poziome są równe, a linie pionowe są proste.
Kolory i tekstury
Kolor i tekstury to świetny sposób na zademonstrowanie dobrej kompozycji.
Oto przykład koloru i zasada tercji dla tej kompozycji. Zwróć uwagę na elementy krzywej.
Ujemna spacja
Jest to abstrakcyjna koncepcja opisująca przestrzeń wokół tematu, zwaną inaczej „białą przestrzenią”, która przyciąga do niej wzrok. Zasadniczo jak „niebo” lub rozmyte tło, które kładzie główny nacisk na temat.
Pomyśl o tym w kategoriach umożliwienia głównemu podmiotowi lub przedmiotowi oddychania, dając mu miejsce.
Ponieważ w fotografii chodzi o kreatywność, zasady nie mają być ściśle przestrzegane. Na zdjęciu bikini, chociaż użyłam dwóch z nich i są one symetryczne, użyłam koloru do kontrastowania elementów i nie umieszczając ich na środku, nadaje zdjęciu przyjemniejszy efekt kompozycyjny.
Chociaż użyłem dwóch par elementów i wiem, że są one równe, kontrast kolorów i zastosowanie zasady trójpodziału nadal sprawia, że ten obraz jest dobrą kompozycją.
Dobra, wyjmijmy aparat. Większość lustrzanek cyfrowych ma wbudowane linie siatki, a niektóre mają wirtualny horyzont lub poziomicę. Jeśli Twój aparat nie ma żadnej z tych opcji, zawsze możesz dodać pomoc poziomowania, taką jak poziomica montowana na gorącej stopce lub użyć punktów ostrości w wizjerze.
Użyj statywu, aby wykadrować ujęcie, aby uzyskać dobrą kompozycję. Spójrz przez wizjer, zobacz jakie elementy są w kadrze. Następnie spójrz na scenę przed sobą obojgiem oczu, a następnie wróć do wizjera, zmień kompozycję i zrób zdjęcie.
Ćwiczenia poprawią Twoje rozumienie i kręcą lepsze kompozycje. Nie oczekuj, że zdobędziesz to za jednym razem. Daj sobie czas.
Wreszcie, co nie mniej ważne, przycinanie zdjęć podczas postedycji. Niezależnie od tego, czy używasz Camera Raw, Photoshopa czy Lightroom, przycinanie zdjęć pozwoli Ci lepiej zrozumieć, w jaki sposób obowiązują zasady kompozycji.
Możesz łatwo wyprostować przekrzywione linie horyzontu za pomocą narzędzia Kadrowanie lub pozbyć się zniekształceń beczkowatych w budynkach za pomocą filtra Korekcja obiektywu w programie Photoshop. Lub po prostu radykalnie zmień obraz w stosunku do pierwotnego. Wszystkie te zmiany można wykonać w sposób nieniszczący, dzięki czemu możesz przyciąć do treści!
W ten sposób zostało zrobione zdjęcie na górze tego artykułu, ale kiedy przyciąłem ciasno modelkę po prawej, dało mi to inne ujęcie.
Podsumowując, jak każdy złożony temat, który wykracza poza tylko jeden artykuł, mam nadzieję, że zilustrowałem kilka przydatnych wskazówek, które pokażą, jak ważna jest kompozycja w twojej fotografii. Podziel się swoimi komentarzami poniżej.