Jestem wielką fanką kanadyjskiego zespołu rockowego Barenaked Ladies. Byli bardzo popularni w 2000 roku, a ich piosenki były kreatywne, zabawne i ostre. Wymyślili także album dla dzieci zatytułowany Snacktime i był to przebój kinowy. Teraz pewnie zastanawiasz się, co zespół muzyczny ma wspólnego z fotografią, ale po prostu wytrzymaj (kalambur zamierzony!) ze mną i czytaj dalej.
Jedna z piosenek na albumie dla dzieci nazywa się „Szalone ABC” i nie była to piosenka z tradycyjnym alfabetem. W rzeczywistości cała piosenka używała unikalnych i różnych słów, które zaczynają się od tradycyjnych liter alfabetu. Czy nadal jesteś ze mną tutaj? Pod koniec piosenki główny wokalista (Ed) zachęca dzieci do myślenia nieszablonowego, jeśli chodzi o naukę. Wszyscy znają typowe słowa A, B i C, takie jak Apple, Cat i Ball. Ale myśl nieszablonowo i zobacz, jak wspaniały świat się otwiera.
Tak ten przykład odnosi się do fotografii. Wszyscy znamy podstawowe techniki komponowania – zasadę trójpodziału, centralne skupienie, wypełnienie kadru itp. Może zmienimy to i przyjrzymy się niektórym nietypowym technikom komponowania – w końcu to naprawdę jest taki wspaniały świat , po co patrzeć na to z nudnego układu odniesienia! Bądźmy kreatywni.
#1 Szukaj odbić
Refleksje nie zawsze muszą być wykonywane z wodą. Refleksje na temat wody są prawdopodobnie najłatwiejszą rzeczą do zrobienia, jeśli chcesz być kreatywny. Ale podążając za tematem zmiany rzeczy, wypróbuj również inne powierzchnie. Właściwie każda odblaskowa powierzchnia może być użyta, aby dodać element kreatywności do ramki.
Nie ma nic złego w typowym odbiciu w wodzie… fakt, że dwukrotnie oglądam ośnieżone Himalaje wystarczył, abym zrobił typowe/tradycyjne ujęcie.
Ale przekraczanie granic typowości i fotografowanie pierwszego spojrzenia tej uroczej pary w dniu ślubu, z dodatkowym odbiciem w szkle, przenosi to na inny poziom.
#2 Szukaj symetrii
Podobnie jak w punkcie 1 powyżej, symetria nie musi oznaczać wyśrodkowanej kompozycji tematu. Dopóki możesz narysować wirtualną linię w poprzek ramki i mieć dwie dokładne repliki obrazu, osiągnięto symetrię. Spróbuj wymyślić kreatywne sposoby na osiągnięcie symetrii.
Jedzenie jest jednym z tych tematów, które poddają się wielu różnym technikom komponowania. Wyodrębniając te przystawki (czyż nie wyglądają absolutnie apetycznie) w centralnej kompozycji, udało mi się stworzyć symetrię w poziomie, w pionie, a może nawet po przekątnej! Ponownie myśl nieszablonowo.
Jeden z moich ulubionych klientów sprzed kilku lat… tutaj sugerowana jest symetria – rodzice na jednym końcu spektrum, a dzieci na drugim.
#3 Wykorzystanie ujemnej przestrzeni
Uwielbiam wykorzystywać negatywną przestrzeń, aby dodać o wiele więcej do obrazu bez dodatkowej wagi innych obiektów. Zawsze myślę o sposobach wykorzystania negatywnej przestrzeni, aby dodać ten dodatkowy specjalny czynnik „oomph” do moich obrazów.
Ten mały włoski samochód krzyczał o moją pełną uwagę – użycie negatywnej przestrzeni ze ścianą dokładnie w tym samym kolorze co samochód było trochę inne, ale ten obraz dotyczy tylko tego samochodu i nic więcej!
Negatywną przestrzeń można wykorzystać do każdego rodzaju fotografii – ludzi, rzeczy, a nawet miejsc. Watykan zasługuje na niepodzielną uwagę wszystkich, nie ma co do tego wątpliwości!
Moja śliczna modelka z zeszłorocznej sesji redakcyjnej. Była całkowicie właścicielem tego zdjęcia, a ten obraz pokazuje jej siłę, wytrwałość i postawę – jedyną rzeczą na tym zdjęciu jest ona, uproszczona przez użycie negatywnej przestrzeni.
#4 Wiele ekspozycji
To zdecydowanie jeden z moich ulubionych sposobów na dodanie odrobiny kreatywności do moich zdjęć. Nie myśl, że musisz się ograniczać, używając tylko dwóch ekspozycji w przypadku wielokrotnych ekspozycji. Działa to świetnie w przypadku trzech lub nawet czterech ekspozycji i można to zrobić w aparacie, jak również w przetwarzaniu końcowym.
Typowa podwójna ekspozycja przy użyciu obrazu z teksturą i elementu ludzkiego.
Ale dlaczego zatrzymać się na dwóch ekspozycjach? Tutaj użyłem trzech ekspozycji, aby pokazać aktywny, wieloaspektowy umysł twórcy. Wiele myśli przelatuje przez nasze umysły w dowolnym momencie – oto kreatywny sposób, aby to udokumentować!
Kolejna ramka z trzema ekspozycjami – rozszerzenie kreatywności z kompozycją.
#5 Zmniejsz szybkość migawki
Długa ekspozycja (spowolnienie szybkości migawki) pozwala dodać kreatywności do swoich zdjęć. Tradycyjnie widzimy to przy wodospadach lub ujęciach płynącej wody. Ale spróbuj zrobić to również z innymi tematami. Czasami to celowe rozmycie może być użyte tylko jako twórczy wyraz lub do stworzenia abstrakcyjnej sztuki na twoich obrazach.
W rzeczywistości zostało to zabrane z samochodu, gdy jechaliśmy autostradą w Kalifornii. Samochód był zbyt szybki, abym mógł wykonać jakiekolwiek ujęcie zachodu słońca, więc zdecydowałem się objąć ruchem i stworzyć abstrakcyjną wersję tego, co widziałem.
Tutaj rozmycie ruchu lub długi czas otwarcia migawki były znacznie bardziej celowe. Obozowałem na plaży wzdłuż wybrzeża Oregonu, ponieważ mgła właśnie się naciągała, a ludzie wracali do swoich namiotów. Spowalniając migawkę, fale nabrały tego mlecznego wyglądu, a ludzie magicznie zniknęli z ujęcia. Do tego rodzaju ujęć użyłem statywu, aby upewnić się, że stosy morza są ostre.
#6 Kreatywne kadrowanie
Spróbuj umieścić ramkę w ramce w ramce lub dowolną kombinację tego na swoich zdjęciach, aby dodać zabawny element i poprowadzić widza tam, gdzie chcesz, aby skupił swoją uwagę.
Mój kochany klient podświetlony i oprawiony w drzwiach. Słońce za nią świeciło zbyt jasno, a reszta pokoju była ciemna – to doskonały przepis na cofnięcie się i ujęcie ciemności na tle jasności.
Tutaj szczęśliwa para zostaje otoczona schodami i stopniami w bardziej subtelny sposób. Oko jest prowadzone w dół i po bokach barierki prowadzącej widza na dół kadru, gdzie para poświęca chwilę, aby być ze sobą.
To jedno z moich ulubionych zdjęć moich dzieci… jeden z nielicznych przypadków, gdy starsza siostra jest miła dla swojego młodszego brata! Liście wraz z drzewem otaczają je, kierując oczy na środek kadru, w którym wchodzą w interakcję.
Wniosek
Mam nadzieję, że te wskazówki zachęcą Was do innego myślenia o kompozycji fotograficznej. Na pewno znasz sprawdzone i prawdziwe zasady – rzeczy, o których wiesz, że zadziałają, gdy wszystko inne zawiedzie. Ale wiesz co? Zaakceptuj brak kreatywnego rozwoju.
Eksperymentuj i wypróbuj niektóre z tych kreatywnych technik kompozycji. W rzeczywistości zaryzykuj i może wypróbuj kilka z nich razem. Kto wie, co może się wydarzyć, ale przynajmniej poczujesz się jak eksplorowany poza swoją strefą komfortu. A najlepsze jest to, że te wskazówki sprawdzają się w prawie każdym gatunku fotografii. Więc idź tam i stwórz trochę magii.