Podstawowa mechanika przechwytywania światła
Kiedy światło sceny wpada do obiektywu aparatu, jest rozpraszane na powierzchni przetwornika obrazu aparatu, obwodzie elektrycznym wielkości przesyłki, zawierającym miliony pojedynczych receptorów światła. Każdy receptor mierzy siłę padającego na niego światła w metryce zwanej „lumenami”. Każdy receptor na tym czujniku rejestruje swoją wartość światła jako kolorowy piksel.
Procesor obrazu w aparacie odczytuje kolor i intensywność światła padającego na każdy fotoreceptor i mapuje każdy obraz na podstawie tych wartości początkowych, tworząc rozsądną kopię oryginalnej sceny. Kiedy ta bitmapa pikseli jest oglądana z daleka, oko postrzega złożony obraz jako obraz cyfrowy.
Podczas robienia zdjęcia należy uwzględnić dwa ważne problemy dotyczące oświetlenia:zakres dynamiki światła (ekspozycja) i balans kolorów (temperatura).
Zakres lekki (dynamiczny)
Pełny zakres światła, który występuje w słoneczny dzień, jest praktycznie niemożliwy do uchwycenia aparatem cyfrowym. Zasięg światła jest definiowany jako dynamiczna różnica między bezpośrednim światłem słonecznym a absolutną ciemnością.
Mimo że czujniki obrazu w dzisiejszych aparatach cyfrowych wciąż się poprawiają, łączenie całego dynamicznego zakresu światła natury pozostaje daremnym wyzwaniem.
To stwierdzenie jest łatwiejsze do zrozumienia, gdy weźmie się pod uwagę fakt, że czujniki aparatu rejestrują znacznie mniej światła niż ludzkie oko, a nawet oko nie toleruje niefiltrowanej ekspozycji na słońce. Więcej niż kilka sekund bezpośredniego światła słonecznego całkowicie uszkodzi kilka różnych części ludzkiego oka.
Na szczęście Twoje ciało nie pozwoli Ci dłużej wpatrywać się w słońce. Światło emitowane przez słońce jest najsilniejszą, najjaśniejszą i najczystszą formą światła we wszechświecie. Na szczęście bardzo niewiele scen, które chcesz uchwycić aparatem, będzie wymagało fotografowania bezpośrednio w słońcu.
Ustawienia aparatu
Większość aparatów ma automatyczny tryb programu, który dostosowuje trzy ustawienia w aparacie, które mają wpływ na ekspozycję:przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO. Tryb A/Av (Priorytet przysłony) umożliwia ustawienie rozmiaru otwarcia obiektywu (f-stop), podczas gdy aparat automatycznie ustawia szybkość migawki. Tryb S/Tv (Priorytet migawki) umożliwia ustawienie czasu otwarcia migawki (czasu otwarcia migawki), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje rozmiar otwarcia obiektywu.
Ustawienie ISO (Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna) aparatu dostosowuje czułość na światło przetwornika obrazu aparatu, umożliwiając uchwycenie scen przy słabym lub jasnym świetle.
Histogram
Aparat wyświetla mały wykres, zwany histogramem, który z grubsza wskazuje, jak dobrze aparat jest ustawiony do uchwycenia sceny. Ten wykres przedstawia zakres światła przechodzącego przez obiektyw i przybliża aktualny rozkład światła, który zostanie uchwycony przy bieżących ustawieniach. Regulując trzy wymienione powyżej ustawienia, możesz przesunąć i nieco rozłożyć ten zakres światła, aby jak najlepiej zarejestrować pełny zakres światła.
Moją najlepszą radą dotyczącą korzystania z histogramu w aparacie jest dostosowanie trzech dużych elementów sterujących (przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO), aby wyśrodkować wykres na skali. Chociaż nie zagwarantuje to najbardziej dynamicznego wykorzystania aspektu tonalnego, zapewni Ci swobodę dostosowania tych informacji tonalnych w przetwarzaniu końcowym.
Pamiętaj jednak, że histogram odczytuje zakres światła, ale w ogóle nie rozwiązuje problemu balansu kolorów. Co prowadzi nas do następnego punktu.
Balans kolorów
Ustawienie aparatu w celu uchwycenia właściwego koloru światła nie jest tak proste i proste, jak mogłoby się wydawać. Z pewnością nie jest to tak automatyczne, jak mogłoby się wydawać ustawienie automatycznego balansu bieli. Powinieneś zrozumieć, co oznacza twój aparat przez AWB, zanim postawisz na nim swoje zdjęcia. Wyjaśnię to szczegółowo poniżej.
Nawet jeśli fotografujesz w trybie RAW, dobrze jest ocenić temperaturę światła sceny i odpowiednio ustawić aparat. Przetwarzanie RAW pozwoli Ci zmienić balans kolorów w postprodukcji, ale dobre oszacowanie z pewnością skróci czas przetwarzania.
Wybierz odpowiedni kolor (balans bieli) w ustawieniach aparatu.
Kolor światła
Na kolor każdej sceny ma wpływ temperatura światła oświetlającego tę scenę. Kiedy scena jest uchwycona na zewnątrz, pozycja słońca na niebie i wpływ zachmurzenia zmieniają kolory światła. Kamera oferuje dwa sposoby kompensacji różnic w temperaturze barwowej (balans bieli).
Automatyczny balans bieli
Czujnik automatycznego balansu bieli (AWB) w aparacie wyszuka dowolny wyraźny biały lub neutralny obiekt w scenie i przesunie cały balans kolorów sceny, starając się zneutralizować odcień tego elementu. Podczas korzystania z ustawienia AWB zakłada się, że (1) chcesz, aby bieżące warunki oświetleniowe wyglądały idealnie neutralnie pod względem kolorów i (2) masz pewność, że rozpoznawalne i widoczne elementy sceny mają naprawdę neutralne kolory.
Ta seria ujęć została wykonana pod zachmurzonym niebem na mojej lanai (ganek). Użyte wstępne ustawienia balansu bieli to:u góry po lewej:Shade; u góry po prawej:pochmurno; na dole po lewej:AWB; i dolny prawy:AWB z wypełnieniem flash.
Każda pokrywa chmur zakłócająca światło słoneczne będzie miała niewielki wpływ na neutralność oświetlenia 6500° (naturalne światło słoneczne). Po raz kolejny miej świadomość, że AWB usuwa tę niewielką zmianę koloru z równania. W większości przypadków to dobry pomysł. Ale jeśli oświetlenie wczesnym rankiem lub późnym popołudniem (złota godzina) ma być dokładnie rejestrowane, to ustawienie AWB będzie próbowało zneutralizować te ciepłe kolory, co spowoduje utratę nastroju.
U góry:brak absolutnie neutralnego koloru w tej dominującej, ciepłej tonacji sceny plenerowej oszukał ustawienie AWB aparatu. Tak więc pokrycie siedzenia w kolorze khaki i rattanowa skrzynia zostały zneutralizowane na górnym zdjęciu. Dół:ustawienie balansu bieli kamery na Cloudy prawidłowo zarejestrowało scenę.
Zaprogramowane opcje balansu kolorów
Twoja kamera oferuje kilka ustawień wstępnych, które równoważą wszelkie znane przebarwienia spowodowane określonymi sytuacjami oświetleniowymi.
Światło dzienne ustawia aparat tak, aby nagrywał sceny przy typowym oświetleniu zewnętrznym w południe. W przypadku zdjęć plenerowych w normalnych warunkach pogodowych, Daylight jest bezpiecznym zakładem. Temperatura barwowa ustawienia Daylight jest zrównoważona dla słonecznych dni i zdjęć zrobionych w bezpośrednim świetle słonecznym. Światło dzienne jest najbardziej neutralne z trzech ustawień na zewnątrz i zapewnia bogate, naturalnie wyglądające kolory w słoneczne, a nawet częściowo pochmurne dni.
Ustawienie aparatu Światło dzienne jest idealne na jasne, słoneczne dni. Uwielbiam robić zdjęcia przyrody rano w silnym świetle słonecznym, szczególnie między godziną 8 a 10 rano.
Cień przesuwa kolory w kierunku pomarańczowym, aby skompensować niebieskawą interferencję chmur nominalnych. Gdy warunki pogodowe są normalne (słoneczne), ale obiekt znajduje się w cieniu, temperatura barwowa sceny w rzeczywistości nieznacznie się zmienia. Jeśli ustawienie balansu bieli w aparacie to Światło dzienne, a ludzie znajdują się w cieniu, ich karnacja będzie pozbawiona ciepła słonecznego, ponieważ promienie słoneczne nie padają bezpośrednio na obiekt.
Mimo że na zewnątrz było dużo słońca, kwiaty znajdowały się całkowicie w cieniu. Dlatego balans bieli został ustawiony na Cień, aby zachować ciepłą zieleń liści w tym ujęciu.
Pochmurno oferuje jeszcze silniejsze przesunięcie pomarańczowe, aby zrekompensować całkowicie zachmurzone (burzowe) niebo. Kiedy warunki pogodowe są zachmurzone, a chmury blokują bezpośrednie światło słoneczne, niebieskawy kolor chmur faktycznie usuwa ciepło słońca.
Na kole kolorów niebieski jest dokładnie naprzeciw żółtego. Kiedy te dwa kolory wpływają na siebie nawzajem, zmniejszają intensywność każdego koloru. Kiedy niebiesko-szare chmury blokują słońce, zmniejszają jego (żółte) ciepło. Z tego powodu ustawienie Zachmurzenie balansu bieli wprowadza do sceny więcej ciepła kolorów.
Oczywiście to zdjęcie zostało zrobione w burzliwych warunkach. Gdyby balans bieli aparatu nie był ustawiony na Zachmurzenie (lub Pochmurno), skóra małego chłopca wydawałaby się pozbawiona życia.
Flash zapewnia oświetlenie o bardzo podobnej temperaturze barwowej do światła dziennego i ma na celu przygotowanie przetwornika obrazu do pracy w sztucznym świetle dziennym lub lampach błyskowych typu „Speedlight”.
Automatyczne użycie lampy błyskowej aparatu w funkcji „wypełnienia” zapewniało wystarczającą ilość światła, aby zrównoważyć światło słoneczne wpadające przez boczną szybę. Staranne umieszczenie obiektu pozwoliło temu prostemu oświetleniu zapewnić profesjonalny wygląd.
Wolfram przesuwa kolory w kierunku niebieskiego końca zakresu kolorów, aby skompensować cieplejsze przesunięcie światła żarowego.
Fluorescencyjne próbuje skompensować zielonkawy odcień naładowanych gazem lamp fluorescencyjnych.
Wszystkie te ustawienia wstępne próbują skorygować nieneutralne warunki oświetleniowe.
Równomierne ciepło światła wolframowego najlepiej uchwycić za pomocą ustawienia Tungsten WB aparatu. Podczas gdy Auto WB dobrze interpretuje wolfram wśród innych rodzajów oświetlenia, gdy na zdjęciu znajdują się lampy stołowe, balans kolorów Tungsten jest właściwym wyborem.
Niestandardowy balans bieli
Wśród innych ustawień balansu kolorów aparat oferuje niestandardowe ustawienie oświetlenia (niestandardowy balans bieli, PRE w aparatach firmy Nikon). Po wybraniu tej opcji trzymasz neutralnie szarą (18%) kartę przed obiektywem i wciskasz spust migawki. Kamera odczyta i zablokuje temperaturę barwową światła odbitego od tej karty. Ten odczyt, który wykonasz, stanie się teraz standardem balansu bieli aparatu, dopóki nie wybierzesz innego ustawienia.
W przypadku wątpliwości co do mieszanych warunków oświetleniowych, najdokładniejszym sposobem jest użycie szarej karty do ustalenia dokładnego balansu kolorów.
Wniosek
Prawda na wynos jest taka, że masz do dyspozycji bardzo potężne narzędzia do ekspozycji i balansu kolorów. Niezależnie od tego, czy fotografujesz drogą lustrzanką cyfrową, czy smartfonem, traktuj swoją sztukę poważnie. Zainwestuj czas, aby codziennie uczyć się czegoś nowego o fotografii.
Skoncentruj się.