Czy potrzebujesz szybkich i łatwych sposobów na ulepszenie obrazów dzięki efektom przetwarzania końcowego?
Nie szukaj dalej.
Ponieważ ten artykuł zapewni Ci 5 doskonałych efektów post-processingu, aby natychmiast przenieść Twoje zdjęcia na wyższy poziom. A co najlepsze:możesz ich używać w prawie każdym programie do edycji i na prawie każdym zdjęciu!
Brzmi dobrze?
Zanurzmy się od razu.
1. Zwiększ kontrast i nasycenie, aby uzyskać mocniejsze zdjęcia
Ten efekt jest niezwykle łatwy, ale czasami łatwy jest najlepszy:
Zwiększ kontrast.
A potem zwiększ nasycenie.
Bo oto rzecz:
Większość zdjęć cierpi z powodu braku kontrastu tonalnego i braku bogactwa kolorów. Dzięki temu zdjęcia wyglądają na płaskie. Wyglądają nieciekawie. Są, cóż, nudne .
Ale można je szybko i łatwo doprawić…
…robiąc trochę pracy z suwakami kontrastu i nasycenia.
Zwróć uwagę, że prawie każdy program do edycji zdjęć oferuje obie te opcje w podstawowej formie, ale możesz również wybrać selektywną edycję tonów i kolorów. I chociaż zdecydowanie warto wykonać bardziej ostrożną edycję tonalną (na przykład poprzez dostosowanie krzywych), lubię zacząć od podstawowego suwaka kontrastu. Daje mi poczucie, jak kontrast wpłynie na mój obraz i jest to świetny punkt wyjścia.
To samo dotyczy suwaka nasycenia. Jasne, można dokonać bardziej zaawansowanych korekt, wybierając poszczególne kolory. Ale nie jest to konieczne na tym etapie edycji. Zamiast tego po prostu przesuń odrobinę suwak nasycenia i zobacz, jak to wygląda.
Teraz, pracując z suwakiem nasycenia, masz alternatywę:
Wibracja.
Żywość to inteligentne nasycenie. Wzmacnia kolory, selektywnie nasycając mniej nasycone kolory, pozostawiając jednocześnie same odcienie skóry. Jeśli więc liczysz na bardziej subtelny wygląd, suwakiem wibracji może być dobrym rozwiązaniem.
(W rzeczywistości możesz spróbować obu. Nie ma powodu, aby nie eksperymentować!)
Pod koniec dnia warto zacząć od podstawowych zmian (takich jak kontrast i nasycenie). Tylko odrobina edycji może zajść daleko!
2. Podciągnij ciemniejsze tony, aby uzyskać przyjemne kinowe zanikanie
Jest to jeden z moich ulubionych efektów edycyjnych, jednak bardzo łatwo jest przesadzić (więc uważaj).
Dzięki temu uzyskasz wyblakły, kinowy wygląd, taki jak ten:
Zacznij od uzyskania dostępu do krzywej tonalnej i umieszczenia punktów pośrodku i w lewym dolnym rogu:
Następnie ostrożnie przeciągnij punkt końcowy w górę, obserwując przy tym najciemniejsze obszary zdjęcia.
Gdy zrobisz to dobrze, najgłębsza czerń na Twoich zdjęciach rozjaśni się, dając Ci piękny efekt wyblaknięcia.
Możesz także poeksperymentować z tym, o ile faktycznie podciągasz krzywą tonalną (im bardziej pociągasz, tym silniejszy efekt). Możesz też spróbować pociągnąć w dół krzywą tonalną tuż przed skrajną lewą krawędzią, aby uzyskać bardziej kontrastowy wygląd:
Kluczem jest poeksperymentowanie i zobaczenie, co możesz wymyślić. Żaden wygląd nie jest koniecznie lepszy od innych, po prostu inny. Przetestuj więc wiele możliwości; możesz nawet tworzyć ustawienia wstępne ze swoich ulubionych.
3. Rozdziel ton z błękitem w cieniach i złotem w prześwietleniach
Dzielone tonowanie jest obecnie modne w fotografii, zwłaszcza w przypadku fotografii bardziej skoncentrowanej na modzie i portretach (chociaż zdecydowanie można użyć dzielonego tonowania w krajobrazie, ulicy i większości innych form fotografii). Chodzi o to, aby dodać różne kolory do świateł i cieni, nadając obrazowi bardziej kreatywny charakter.
Oto stonowany wygląd:
Czy widzisz, że cienie są nieco bardziej niebieskie, a pasemka są lekko złote? Chociaż jest to wygląd, który jest często nadużywany, może być świetnym dodatkiem do twoich zdjęć, gdy jest używany z umiarem.
W rzeczywistości zalecam użycie podzielonego tonu, który przedstawiłem powyżej jako punktu wyjścia:
Niebieskie cienie, złote refleksy.
Stamtąd możesz zacząć eksperymentować z innymi opcjami podziału tonów:żółtymi cieniami, zielonymi refleksami, pomarańczowymi cieniami, turkusowymi refleksami, a nawet różowymi refleksami, niebieskimi cieniami (i wiele więcej!).
Wiele z najlepszych tonów dzielonych wykorzystuje kolory dopełniające (kolory leżące naprzeciwko siebie na kole kolorów). Dopełniające się kolory mocno kontrastują ze sobą, co dodaje Twoim zdjęciom wyrazistości i głębi, stąd popularność tych kombinacji dzielonych tonów. Pamiętaj jednak, że możesz również użyć analogicznych kolorów, które sąsiadują ze sobą na kole kolorów i wnoszą harmonię do Twoich zdjęć (świetny przykład to niebieski i zielony).
W rzeczywistości kluczem do podziału tonacji jest myślenie o nastroju, który chcesz wywołać, a następnie wybieranie kombinacji kolorów, które oddają ten nastrój!
Zwróć uwagę, że większość programów do edycji oferuje podzielone tonowanie, ale może być nieco trudne do znalezienia. Na przykład Lightroom umieszcza swój dzielony panel tonujący tuż nad Szczegółem moduł:
Gdy już go znajdziesz, baw się dobrze, eksperymentując!
4. Selektywnie nasycaj błękity i zielenie, aby uzyskać dodatkowy efekt
Jestem wielkim fanem selektywnej edycji kolorów.
Dlaczego?
Ponieważ pozwala zarówno uprościć, jak i ulepszyć kompozycję, co daje ogólnie lepsze, mocniejsze kompozycje.
Poza tym może po prostu wyglądać fajnie.
Ogólnie rzecz biorąc, selektywne nasycanie kolorów obiektu może się opłacać, zwłaszcza jeśli obiekt stara się wyróżnić na kolorowym tle.
(Pamiętaj, że możesz także zmniejszyć nasycenie kolorów tła, a nawet zrobić oba naraz, aby uzyskać lepszy efekt).
Ale aby uzyskać naprawdę zgrabny efekt, polecam skupić się na dwóch konkretnych kolorach:
Błękity i zielenie.
Tak właśnie zrobiłem na poniższym obrazku:
Widzisz, błękity i zielenie wyglądają naprawdę, naprawdę dobrze, gdy są nasycone głębiej. Nie są zbliżone do odcieni skóry, więc nie musisz się martwić, że popsujesz zdjęcia portretowe. I są one głównie w tle, więc dodają trochę pizzy do twoich zdjęć.
Oczywiście nasycenie błękitów i zieleni nie zawsze będzie dobrze wyglądać. Są sytuacje, w których to po prostu nie zadziała.
Ale ogólnie rzecz biorąc, bogatsze odcienie niebieskiego i zielonego posłużą do ulepszenia Twoich zdjęć.
Teraz, aby dokonać selektywnych korekt kolorów, musisz pracować z poszczególnymi kolorami. W Lightroomie wymaga to użycia HSL suwaki w Rozwój moduł.
Pamiętaj tylko:
Nie nasycaj się tylko po to, by nasycić. Zamiast tego zrób to, jeśli poprawi to twoje zdjęcia. Nasycone błękity i zielenie są ładne, ale tylko do pewnego stopnia. Jak w przypadku każdego dobrego efektu post-processingu, nie daj się ponieść emocjom!
5. Użyj gradientów ekspozycji, aby dodać głębi swoim zdjęciom
Gradienty ekspozycji nie są trudne do wykonania, ale wielu fotografów nigdy nie zadaje sobie trudu, aby nauczyć się je tworzyć.
Co jest absolutnym błędem, ponieważ gradienty ekspozycji mogą sprawić, że Twoje zdjęcie będzie nudne do życia w dwie sekundy na płasko.
Po pierwsze:
Gradient ekspozycji po prostu rozjaśnia lub przyciemnia część zdjęcia w sposób gradientowy. Efekt stopniowo zanika, gdy przesuwa się po zdjęciu. Tak:
Może się to wydawać głupim efektem, ale zastanów się, co możesz zrobić, jeśli umieścisz gradient w rogu, tuż poniżej miejsca, w którym słońce znajdowało się na niebie. Otrzymasz artystyczny, podobny do flary wynik.
Schludny, prawda?
Możesz uzyskać jeszcze lepsze wyniki, podgrzewając gradient. W ten sposób światło jest lekko złote:
Efekty przypominające flary są fajne, ale moją ulubioną rzeczą w gradientach jest to, jak dodają głębi obrazom. Gradient daje element trójwymiarowości, który trudno wytworzyć w inny sposób, i tylko z tego powodu warto wypróbować gradienty.
Oto podsumowanie:
Chociaż nie zawsze użyjesz gradientu ekspozycji na ostatecznym obrazie, często warto spróbować. Ponieważ gradienty mogą mieć ogromny wpływ na Twoje zdjęcia.
Poza tym są bardzo fajne!
5 efektów przetwarzania końcowego, które natychmiast poprawiają Twoje zdjęcia:Wniosek
Mamy nadzieję, że teraz czujesz, że możesz wiele zrobić dzięki przetwarzaniu końcowemu, nawet jeśli edycja nie jest twoją mocną stroną.
I, jak powiedziałem, te efekty nie są trudne w użyciu. Po prostu daj sobie trochę czasu na naukę uzyskiwania efektów, a następnie zacznij ćwiczyć.
Wkrótce będziesz przetwarzać wspaniałe zdjęcia!
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące efektów post-processingu, którymi chciałbyś się podzielić? Jeśli tak, podziel się nimi z nami w komentarzach. Chcielibyśmy również zobaczyć wyniki Twoich efektów post-processingu, więc możesz je również udostępnić.
Jeśli interesują Cię dalsze wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego, wypróbuj kurs Lightroom Jima Hamela.