Nawet najbardziej zorganizowane konfiguracje oświetlenia mogą wymagać poprawek w poście. Dowiedz się, jak możesz dodać (realistyczne) cienie do kompozycji za pomocą DaVinci Resolve.
Wiem. Za chwilę porozmawiamy o tworzeniu czegoś cyfrowo, co powinniśmy właśnie uchwycić aparatem. Ale nie żyjemy w idealnym świecie i zdarzają się błędy. Rzućmy więc okiem na tworzenie rzucanego cienia w DaVinci Resolve.
Istnieje powszechne błędne przekonanie na temat odtwarzania cieni i polega na tym, że po prostu przyciemniasz obszar. I chociaż do pewnego stopnia to właśnie zamierzamy zrobić, nie byłoby właściwe stwierdzenie to wszystko. Kiedy myślimy o ciemniejszym obszarze pokoju, dzieje się tak, ponieważ mniej światła lub brak światła dociera do tego obszaru. Kiedy widzimy cień rozchodzący się po ścianie, dzieje się tak dlatego, że między nim a źródłem światła znajduje się obiekt.
W poniższym przykładzie miałem Fresnela o mocy 650 W rozproszonego przez arkusz dyfuzyjny o 3/4 stopnia, który następnie wyciąłem za pomocą siatki/flagi 10 x 12 cali, aby podzielić światło na tło — tak, jakby półotwarte okiennice były zasłaniając światło słoneczne.
Pozostawienie sceny bez żadnego oświetlenia było nudne, a samo oświetlenie tła za pomocą 650w było zbyt nadmierne — rozproszone lub nie. Światło podzielone flagą zapewnia kontrast tła, co dodaje ekscytującej dynamiki kompozycji.
To wciąż poniżej ma miejsce w tym samym miejscu, ale później w historii.
To był twórczy wybór, by nie powielać dokładnej konfiguracji oświetlenia, ale na potrzeby samouczka powiedzmy, że reżyser chce teraz przywrócić cienie okiennic, aby dodać trochę zainteresowania do tła (nie jest to przesadne do rozważenia taką prośbę od reżysera).
W Resolve zaimportuj materiał i przejdź do strony z kolorami. Najlepiej byłoby zaimplementować cienie przed gradacją.
Najpierw utwórz nowy węzeł, zamaskuj wokół obiektu i kliknij opcję odwróconej maski. Tutaj chcesz nieznacznie zwiększyć półcienie. Zamierzamy później obniżyć ogólną ekspozycję, więc nie musi to być zbyt drastyczne — wystarczy kilka przyrostów. Spowoduje to nieznaczne zwiększenie jasności tła, dzięki czemu nasze cienie będą się nieco bardziej wyróżniać.
Utwórz drugi węzeł, a tutaj chcesz utworzyć kolejną maskę w oparciu o kształt, jaki ma przyjąć cień.
Jedyną zmianą, jaką zamierzamy wprowadzić, jest nieznaczne obniżenie półcieni. Zmniejszyłem gamma -0,04. Jak wspomniałem wcześniej, tworzenie cienia niekoniecznie polega na stworzeniu maski i obniżeniu ustawień cieni; w rzeczywistości wyglądałoby to okropnie. Jedną z kluczowych cech jest nasycenie. Przy słabym oświetleniu jest mniej światła do odbicia, więc obiekty tracą nasycenie. Dlatego kluczem nie jest zmniejszenie cieni/liftingu, ale zmniejszenie nasycenia. Dokładne ustawienie będzie się różnić w zależności od strzału, ale zmniejszyłem moje -12,0.
Jedną z rzeczy, na którą należy zwrócić uwagę w przypadku prawdziwych cieni, jest to, że siła lub gęstość cienia jest bardziej znacząca, jeśli jest bliżej lub równolegle do przeszkody. Widać to nadal na przykładzie. Patrząc na rurę pieca po prawej stronie kompozycji, widzimy ciemniejszy cień na dole, który jest równoległy do 1 tys. Fresnela na zewnątrz — i gdy poruszamy się w górę rury, z dala od obszaru opadu światło, gęstość cienia słabnie.
Początkowo pomyślałem, że być może będę musiał użyć gradientu, aby odtworzyć efekt cyfrowego cienia. Jeśli jednak zmniejszysz krycie do 75, odkryjesz, że maska w naturalny sposób dopasowuje się do luminancji tego obszaru. Chociaż cienie nie są ekstremalnie upierzone, z daleka nie są też ostre. Dlatego sugerowałbym zaimplementowanie małego piórka — nie więcej niż 1,5, bo inaczej będzie wyglądać nienaturalnie.
W ukończonym (ale bez oceny) wciąż powyżej przesunąłem swój cyfrowy cień, a także rozszerzyłem rzeczywisty cień w rogu, ponieważ tło wyglądało nierówno. Nowy cyfrowy cień w rogu idealnie wtapia się w rzeczywisty cień, co mówi mi, że maska zadziałała. Pochyliłem również górną część maski, aby rozlała się na dach, dzięki czemu cień wygląda bardziej naturalnie. Istnieją pewne rozbieżności między cyfrowym a rzeczywistym i oczywiście wolałbym prawdziwą ofertę, ale podsumowując, odtwarzając rzucane cienie, nie chodzi tak bardzo o zaciemnienie obszaru; chodzi raczej o nasycenie i intensywność maski.
Lewis McGregor jest certyfikowanym trenerem BlackMagic Design DaVinci Resolve.