Szukasz nowych sposobów na pokolorowanie prawidłowych odcieni skóry w swoich filmach lub projektach wideo? Sprawdź tę serię samouczków wideo, aby poprawić przepływ pracy.
Dostępnych jest wiele wysokiej klasy artykułów, samouczków i zasobów dotyczących oceny kolorów dla tych, którzy chcą nadać swoim dopracowanym filmom stylizowany wygląd . Ten artykuł nie jest jednym z nich. To jest dla tych filmowców i redaktorów praca z materiałami filmowymi z osobami, których karnacja wygląda niewłaściwie, obca lub niestosowna . To też nie jest łatwe zadanie. Pod wieloma względami sztuka korygowania koloru skóry jest jednym z najważniejszych elementów zestawu umiejętności redaktora .
Przyjrzyjmy się więc tym pięciu różnych zasobów, aby przywrócić ludzki wygląd skóry osoby badanej .
Podstawy korzystania z panelu Premiere Pro Lumetri
To jest świetny samouczek na początek ponieważ pokazuje podstawy pracy w programie Adobe Premiere Pro CC — w szczególności w panelu kolorów Lumetri (który jest zawarty we wszystkich wersjach Premiere Pro po 2015 r.). Możesz dokonywać podstawowych poprawek za pomocą balansu bieli, temperatury kolorów, ekspozycji, kontrastu itp.
Roberto Blake opowiada dalej o pracy z warstwami dopasowania, kreatywnymi LUT (lub wyglądami) oraz o tym, jak pracować z niektórymi krzywymi i kołami kolorów do tworzenia różnych efektów i stylów. Pokazuje także, jak zapisać własne efekty na później . Są to świetne narzędzia do opanowania przed zanurzeniem się w bardziej szczegółową korekcję kolorów .
Korzystanie z zakresów do nauki odcieni skóry
Ten film autorstwa Larry’ego Jordana i Digital Production BuZZ przedstawia pracę z celownikami dla skóry i półcieni . Korzystając z Lumetri Scope Adobe Premiere Pro, Larry wyjaśnia, jak używać wykresu wektorowego do pracy z linią odcieni skóry (lub linia tonu miąższu), aby dostosować nasycenie. Pokazuje również technikę, która przycina, aby skupić się tylko na odcieniu skóry, aby uzyskać lepszą analizę w zakresach . Gdy już wiesz, jak dopasowywać poziomy bieli i nasycenie (i zakresy monitorowania) , możemy przejść do bardziej zaawansowanej korekty.
Zaawansowane użycie zakresów i krzywych
W tym bardziej szczegółowym filmie z Surfaced Studio przenosimy pracę z oscyloskopami na wyższy poziom dzięki monitorowi przebiegów i paradzie RGB . Po tym procesie otrzymasz więcej informacji o lumie (jasności) Twoich obrazów . Możesz także skupić się na określonych kolorach, aby określić, które odcienie i odcienie wpływają na Twój obraz najbardziej. Jeśli śledzisz ten film, powinieneś być gotowy do rozpoznania wszelkich problemów w linii odcienia skóry za pomocą wektoroskopu — i bądź znacznie bardziej biegły w używaniu zakładek kształtu fali i RGB do korygowania wszelkich niedoskonałości.
Korekcja kolorów w DaVinci Resolve
Teraz, gdy już dobrze rozumiesz, jak kolory i korekty pracuj w Premiere Pro, spójrzmy na kilka bardziej zaawansowanych opcji, aby naprawdę zagłębić się i kontrolować swoją korektę i oceny w DaVinci Resolve . W tym samouczku autorstwa SonduckFilm przyjrzymy się, jak interfejs Resolve umożliwia dodawanie węzłów i pracę z nimi w celu tworzenia złożonych ocen kolorów . Aby jeszcze bardziej skupić się na skórze i korygowaniu odcieni , przyjrzymy się, jak używać masek, aby skupić się na skórze fotografowanej osoby (w tym przypadku twarz), aby nadać jej odpowiedni odcień i nasycenie.
Retusz skórki w After Effects
Na koniec, w tym filmie Jasona Boone z PremiumBeat, obieramy kolejną dogłębną trasę, używając Adobe After Effects do poprawiania kolorów i retuszu odcieni skóry za pomocą śledzenia maski . Jest to świetna technika do pracy naddrobnymi szczegółami twarzy i skóry obiektu — takimi jak przebarwienia i niedoskonałości twarzy . Śledzenie maski w programie After Effects wymaga pewnych dopasowań klatka po klatce , ale ogólnie jest to jeden z najbardziej kompleksowych sposobów dokonywania poważnych kosmetycznych poprawek u fotografowanych osób i ich skóry .
Możesz przeczytać więcej o tym procesie w tym poście tutaj.