Rozmawialiśmy z Bobbito Garcią i jego zespołem o tym, jak uporządkowali dziesięciolecia materiałów archiwalnych, aby stworzyć autobiograficzny dokument Rock Rubber 45s.
Wszystkie obrazy w Rock Rubber 45s.
W świecie nowojorskiej kultury ulicznej nie ma większego nazwiska niż kultowy Bobbito Garcia. Dla filmowca złożenie swojej kariery jako piłkarz, pisarz i DJ w jednym filmie dokumentalnym jest prawie niewykonalnym zadaniem; to znaczy, chyba że wspomnianym filmowcem jest Garcia.
Kauczukowe 45 lat to pierwszoosobowy film dokumentalny potentata b-ballowego Bobbito Garcii, który bada kinową odyseję, która jest jego życiem i jak jego wychowanie ostatecznie ukształtowało przyszłość streetballu, obuwia, hip-hopu i kultury sportowej.
Porozmawialiśmy z Garcią, głównym redaktorem Raafim Rivero i dyrektorem artystycznym Omarem Acostą, aby porozmawiać o żmudnym procesie tworzenia aktywnego, pierwszoosobowego filmu dokumentalnego, mocno uzupełnionego materiałami archiwalnymi i zasobami obejmującymi dziesięciolecia ze wszystkich rodzajów przestarzałych taśm i formatów.
Najpierw zbierz wszystko razem
Odkąd po raz pierwszy pojawił się na scenie we wczesnych latach 80., Garcia był stałym elementem publicznych fal radiowych w Nowym Jorku oraz w całym kraju. Oprócz własnego żmudnego zbierania, przypisuje swojej matce ogromne źródło przechowywania ton starych nagrań domowych 8 mm z lat 60. i 70.
Nie strzelaj, gdy możesz zdobyć
Jednym z początkowych celów Garcii i Rivero było odnalezienie historii w idei projektu, a nie w edycji. Garcia miał bardzo konkretną wizję projektu, którą jako montażysta Rivero szanował i był w stanie wykorzystać jako głos przewodni podczas całego procesu edycji. Po ustaleniu mentalności polegającej na przejmowaniu i przerzucaniu się, projekt stał się znacznie płynniejszy.
Zorganizuj S***!
To zawsze najlepsza rada dla każdego projektu edycji dokumentu. Garcia barwnie wyraża znaczenie posiadania przejrzystego systemu organizowania, wyszukiwania i przeglądania nagrań. Kauczukowe 45 lat , wyjaśnia Garcia, został zredagowany z myślą o wielu warstwach. Niuanse znajdowania odpowiednich ujęć do filmu B-roll i sekwencji rezonują z widzami i zachęcają do powtórnego oglądania, aby wziąć wszystko pod uwagę.
Utwórz język wizualny
Dopiero gdy wszystko zostanie nabyte i zorganizowane, Omar Acosta, dyrektor artystyczny filmu, może naprawdę zagłębić się w zasoby, aby stworzyć system do rozpoczęcia budowania języka wizualnego, gdy sceny i sekwencje zaczynają się łączyć w montażu. Acosta, który został wprowadzony na początku fazy badań i rozwoju, miał rozpocząć prace nad tym, co stanie się językiem wizualnym w pozostałej części produkcji.
Częstotliwość klatek i rozdzielczości
Jeśli chodzi o oprogramowanie, Rivero i Garcia używali programu Premiere Pro do bezpośredniego importowania i pracy z szeroką gamą rozmiarów i szybkości klatek, które nabyli podczas produkcji. Mieli także kilka wyzwań podczas zdalnej edycji i udostępniania edycji, ponieważ Garcia często był w drodze. Wykorzystali Frame.io do wspólnego udostępniania, podczas gdy Rivero pracował nad dopasowaniem jak największej ilości materiału filmowego, ale nadal pozwalał mu autentycznie oddychać, aby pokazać, jak historia Garcii przeszła przez wiele epok i pokoleń.
Cyfryzacja starych taśm i VHS
Jednak zanim mogli rozpocząć edycję, Garcia i Rivero mieli za zadanie zdigitalizować wszystkie stare zasoby, takie jak taśmy, zdjęcia i kasety VHS. Ten proces rzeczywiście pomógł w organizacji i etykietowaniu, ponieważ dał im praktyczną możliwość przeglądania i katalogowania. Zanim wszystko było gotowe, mieli dobre pojęcie o tym, co jest na wyciągnięcie ręki.
Ożyw zdjęcia
Podczas pracy z zasobami archiwalnymi zdjęcia i obrazy stają się znacznie bardziej powszechne, gdy zagłębiasz się w przeszłość. Sztuczka dla redaktorów — aw tym przypadku projektantów sztuki — polega na ożywianiu tych nieruchomych obrazów. Acosta wraz z Garcią i Rivero zastosowali kilka sztuczek, w tym łączenie podzielonego ekranu i kilka innych technik ruchu. To, w połączeniu z ciężką korekcją kolorów i zimnymi omijaniami wybielaczy, (z odpowiednim timingiem muzycznym) nadało wszystkim żywą płynność.
Emocje są kluczowe
Była to zarówno praca miłości, jak i systemów, ponieważ widzowie poruszali się między archiwalnymi teksturami pamięci i czystymi obrazami HD i 4K. „Myślę, że istnieje poczucie, że przepływ od starego do nowego to ciągła rozmowa” – wyjaśnia Rivero. Pod koniec dnia zarówno Rivero, jak i Garcia podkreślają, że Rock Rubber 45 działa tylko dzięki opowiadanej historii i emocjom leżącym u podstaw wszystkiego, co robili.
Możesz obejrzeć Rock Rubber 45 tutaj lub dowiedz się więcej na stronie filmu.