REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Dlaczego filmowcy powinni zawsze oglądać film reżyserski

Przyjrzyj się słynnym „reżyserskim cięciom” i tego, czego filmowcy mogą się nauczyć, oglądając filmy w sposób, w jaki powinny być oglądane.

W ostatnim odcinku swojego podcastu Team Deakins legendarny operator Roger Deakins opowiedział o swoim pragnieniu wskrzeszenia dawno utraconego czterogodzinnego fragmentu neo-zachodniego filmu Andrew Dominika Zabójstwo Jessego Jamesa . Opisuje swoje pochwały dla filmu, a także frustracje związane z tym, jak film został skrócony do 160 minut. W międzyczasie „czysta” wersja została wysłana na podłogę krojowni — być może nigdy więcej jej nie zobaczymy.

I tak idzie jedna z najstarszych historii w Hollywood. Świetne filmy wielkich reżyserów, DP-ów i aktorów są zmontowane w taki sposób, aby jak najlepiej odzwierciedlały wizję zaangażowanych artystów, tylko po to, by zostać bezlitośnie odciętym przez interwencję studia, która szuka wygodniejszego produktu do wprowadzenia na rynek i na sprzedaż. /P>

Ale co dzieje się z cięciami tych reżyserów na przestrzeni lat? Podczas gdy niektóre są przywracane do ponownego wydania i limitowanych edycji DVD, inne wydają się znikać w legendzie.

Przyjrzyjmy się historii tych słynnych reżyserów i dowiedzmy się, dlaczego aspirujący filmowcy muszą studiować filmy w sposób, w jaki powinny być oglądane.


Jaka jest fryzura reżyserska?

Tak więc, przez lata widzieliście termin „reżyserski” dołączony do wydawnictw DVD lub limitowanych edycji Blu-ray, ale przyjrzyjmy się, co właściwie oznacza. Dla konsumentów termin ten oznacza po prostu – mniej więcej – dłuższą wersję filmu, która jest bardziej zgodna z ogólną wizją projektu reżysera (lub głównego twórcy).

Jednak w kategoriach branżowych „cięcie reżyserskie” to bezpośrednie określenie osoby, która otrzymuje wszechmocny „przywilej ostatecznej cięcia” w celu uzyskania ostatecznej zgody na edycję i wydanie filmu. Historycznie rzecz biorąc, rzadko zdarza się, aby pojedynczy reżyser lub artysta miał tak silne wyróżnienie, ponieważ studia (i inwestorzy stojący za projektem) od dawna utrzymywali, że montaż filmu powinien mieć wkład wielu osób i ostatecznie odzwierciedlać najlepszy produkt, aby się zrekompensować. wydatki.

Termin ten płynie z filmowych początków na inne formy treści i rozrywki. Nierzadko można zobaczyć wersje „reżyserskie” popularnych programów telewizyjnych lub epizodycznych, a także teledyski, treści komercyjne, a nawet gry wideo.


Przykłady sławnych reżyserów

Gdy historie za filmami i atrakcyjność oglądania innych lub bardziej artystycznych wersji filmów stały się bardziej znane, pojawiły się setki (jeśli nie tysiące) popularnych filmów, które zostały wydane lub niesławnie utracone w wersji skróconej przez słynnego reżysera.

Zaczynając od plotek i intryg wokół Obywatela Kane'a (wraz z kwestionowanym procesem pisania scenariuszy między Orsonem Wellesem i Hermanem „Mankiem” Mankiewiczem) i trwającym do dziś, studia od dawna walczą o kontrolę. Jednak chętnie korzystają z okazji ponownego wydania filmów, gdy publiczność tego zażąda.

W powyższym filmie możesz zobaczyć świetny przykład, przedstawiający różne wersje klasycznego Blade Runnera Ridleya Scotta. . Co ciekawe, Blade Runner ma dwie oddzielne słynne wersje z „Reżyserskim cięciem” i „Ostatecznym cięciem”, które jest nowsze. Oba są uważane za prawdziwe wersje filmu.


Zabójstwo Jessego Jamesa

Weźmy na przykład pracę Rogera Deakina nad Zamachem Jessego Jamesa i od dawna plotki o utraconej czterogodzinnej wersji. Przynajmniej w ocenie Deakinsa jest to prawdziwa forma filmu przed dyrektorzy studia ograniczyli to. Szczerze mówiąc, jak przyznaje Deakins w powyższym wywiadzie, ta czterogodzinna wersja była bardziej odzwierciedleniem tego, jak film starał się zachować wierność oryginalnemu materiałowi źródłowemu.

Dodaje, że wersja „reżyserska”, którą ma nadzieję dołączyć do wydania Criterion Collection, może trwać trzy i pół godziny lub trzy i kwadrans. Nawet Deakins uważa, że ​​niektóre cięcia mogą być konieczne.

Mimo to, zarówno dla fanów filmu, jak i ambitnych filmowców, pokusa obejrzenia znacznie dłuższej wersji filmu, która zawiera szersze spojrzenie na oryginalną wizję reżysera i innych twórców — takich jak DP i montażyści — jest bardzo atrakcyjna. Nie tylko z tego, co możesz oglądać i cieszyć się, ale także z tego, czego możesz się nauczyć i zabrać.


Wskazówki dotyczące oglądania i uczenia się

Jeśli już, oglądanie fragmentu filmu reżyserskiego może być świetnym studium przypadku, w którym ogólna wizja reżysera zestawia się z prawdopodobnie najbardziej komercyjnymi aspektami projektu. Weź Blade Runnera , na przykład. Oryginalna wersja teatralna podejmowała wiele decyzji opartych na przejrzystości, w tym narrację lektora (VO). Zawinął również zamknięte zakończenie, w przeciwieństwie do bardziej wymagającego, otwartego zakończenia.

Czy to faktycznie sprawia, że ​​jedna wersja jest lepsza od drugiej? A może każdy z nich odzwierciedla różne POV w kategoriach najlepszego filmu do obejrzenia? Kiedy słuchasz słynnych reżyserów, którzy opowiadają o swoim rzemiośle (na powyższym filmie), jeden motyw pozostaje spójny – ciągłe dążenie do doskonalenia i rozwijania swojego rzemiosła. A oglądanie cięć tych reżyserów, zwłaszcza tych z mocą wsteczną do ich pierwotnych intencji, to świetny sposób na przyjrzenie się, jak ich wrażliwość może zmieniać się na przestrzeni lat.


Największe dania na wynos dla reżyserskich kawałków

Zawsze znajdą się publiczność online, która będzie się kłócić o „prawdziwe” wersje filmów i dyskutować o zaletach Snyder Cut dla Ligi Sprawiedliwości , na przykład. Jednak w większości film reżyserski to po prostu inny obiektyw, w którym można zobaczyć niektóre z twoich ulubionych klasyków kina.

Zawsze będą walki o władzę i plotki za kulisami. A jeśli poważnie myślisz o chęci wejścia do wysokobudżetowych lub niezależnych kręgów Hollywood, konieczne jest przynajmniej zrozumienie, że te problemy istnieją.

Jednak dla tych, którzy pasjonują się tworzeniem filmów i badaniem, jak filmowcy rozwijają swoje rzemiosło na przestrzeni lat, cięcia reżyserskie będą jednym z najlepszych sposobów na zajrzenie w umysły takich mistrzów, jak Ridley Scott i Roger Deakins, podczas budowania własnej wiedzy.



  1. 7 powodów, dla których transkrypcja wideo jest ważna w postprodukcji

  2. Czy powinieneś uaktualnić Canon 7D do 5D Mark IV?

  3. Czy filmowcy powinni zainwestować w 120fps RAW Sigma fp?

  4. Dlaczego jesteśmy w złotym wieku filmów dokumentalnych

  5. Dlaczego podwójny natywny ISO powinien być nowym standardem branżowym

Produkcja wideo
  1. Dlaczego powinieneś opanować niedocenianą sztukę dobrej wstępnej edycji

  2. Powinieneś umieścić na nim pierścionek:dlaczego lampa pierścieniowa jest niezbędna dla twórców treści

  3. Wprowadzenie do obiektywu polaryzacyjnego aparatu:dlaczego warto zacząć używać filtrów polaryzacyjnych

  4. 5 powodów, dla których marketerzy powinni skupić się na krótkich filmach

  5. Dlaczego twórcy treści wideo powinni chodzić do filmów

  6. Dlaczego współczynnik proporcji 4:3 jest teraz tak popularny?

  7. Dlaczego powinieneś porzucić laptopa i zamiast tego nosić Gnarbox 2.0?