Spójrz wstecz w najlepszych zdjęciach i sekwencjach kinowych z niezależnego przeboju DP Bradforda Younga.
Można się wiele nauczyć, studiując stylizacje filmowe Bradforda Younga. Przede wszystkim Young jest doskonałym przykładem tego, jak początkujący operator filmowy może wybić się w branży. Przejście Younga od filmów krótkometrażowych przez filmy niezależne po wysokobudżetowe hity jest inspirujące i całkiem możliwe do osiągnięcia dla każdego, kto ma odpowiednią mieszankę talentu, umiejętności i energii.
Ale co tak naprawdę wyróżnia zdjęcia Bradforda Younga? Przyjrzyjmy się niektórym z najlepszych przykładów wnikliwego oka Younga w zakresie kompozycji, skupienia i charakteru, z przykładami z niektórych jego najlepszych prac na przestrzeni lat.
1. Czy nie są to ciała świętych (2013)
Jeden z moich ulubionych filmów z kariery Bradforda Younga jest jednym z jego najwcześniejszych — Aint Them Bodies Saints . Wyreżyserowany przez Davida Lowreya filmowiec z Teksasu współpracował z Youngiem, aby stworzyć wygląd i styl nawiązujący do współpracy Terrence'a Malicka z Emmanuelem Lubezkim przy filmach takich jak Drzewo życia .
Jak widać na powyższym ujęciu, zdjęcia Younga są bliskie i osobiste. Możesz zobaczyć więcej klipu w zwiastunie, ale jest niesamowicie naturalistyczny, oparty na naturalnym świetle i naturalnym ruchu. W filmach Younga rzadko używa się statywu lub statycznej kamery, ale ta wcześnie określa jego organiczny wygląd i podejście.
2. Najbardziej brutalny rok (2014)
Kontynuacja Czy to nie są święci z ciał , Young współpracował z innym dobrze zapowiadającym się reżyserem, J.C. Chandorem, przy swoim filmie A Most Violent Year . Chociaż podobny do Świętych ze swoim naturalistycznym podejściem i nostalgiczną atmosferą, film był ogólnie w innym stylu dla Younga. Zobacz kilka przykładów kinematografii i stylu reżyserskiego Younga i Chandora na tej zakulisowej winiecie:
Ogólnie rzecz biorąc, Young otrzymał zadanie stworzenia znacznie bardziej stabilnego wyglądu, umożliwiającego widzom śledzenie narracji poprzez kadrowanie i występy aktorów. Używa mniej ruchów ręcznych lub niestabilnych. Jednak ujęcia wciąż są pełne znaturalizowanego światła i kompozycji.
Najbardziej kinowe elementy w Najbardziej brutalnym roku , który można znaleźć w całej filmografii Younga, to jego upodobanie do ciemności i dodawania negatywów. Young ciężko pracuje, aby stworzyć jak najwięcej ciemności na wielu swoich obiektach na jaśniejszym tle Nowego Jorku z lat 80.
3. Selma (2014)
Jednym z najważniejszych filmów w kinematograficznej karierze Younga (jak dotąd) była Selma , wyreżyserowana przez Avę DuVernay, opowiadająca historię słynnych marszów wyborczych Martina Luthera Kinga Jr. w Alabamie. Young, mając za zadanie uchwycenie zarówno historycznych momentów, jak i intensywnego emocjonalnego dramatu, nie zawiódł, dzięki kinematografii, która okazała się historycznie dokładna, a także bliska i osobista.
Jak widać na jednym z moich ulubionych ujęć z kariery Younga, widzimy, że Young woli trzymać się z bliska, tworząc kompozycje, które przemawiają głęboko do bohaterów – ich emocji i przekonań. Poniżej możesz usłyszeć, jak Young opowiada o tym procesie, w tym dlaczego wybrał zbliżenia na długie ujęcia, aby uchwycić te ważne momenty kinowe.
4. Przyjazd (2016)
Wreszcie, przechodząc do filmu, o którym mógłbym napisać cały artykuł dotyczący kinematografii Younga, mamy Przybycie . Wyreżyserowane przez Denisa Villeneuve'a, zdjęcia do filmu Przybycie jest jednym z najlepszych w karierze Younga – i faktycznie spowodował, że Young otrzymał nominację do Oscara. Przyjazd był jednym z jego pierwszych filmów, które w dużej mierze opierały się na efektach wizualnych i zielonych ekranach (lub w tym przypadku niebieskich ekranach), w ramach jego obaw kinematograficznych.
Jednak, jak widać na powyższej kompilacji, wiele najlepszych ujęć i kompozycji nie jest wypełnionych ciężkimi efektami lub kosmitami, ale pokazuje bardziej intymną stronę kinematografii Younga. To chyba największe dzieło Younga, ponieważ naprawdę błyszczy, znajdując właściwą równowagę między naturalistycznym oświetleniem a negatywnym wypełnieniem.
I pomimo tego, że był to projekt o większym budżecie z kosmitami CGI, jak widać na poniższej winiecie, nadal wykorzystywał wiele codziennych porad i sztuczek kinematograficznych – takich jak tablice odbijające i rozpraszanie światła – aby pomóc w tworzeniu swoich miękkich, ale ostrych obrazów .
5) Solo:historia z Gwiezdnych wojen (2018)
Podsumowując nasze pięć najlepszych ujęć w karierze Younga, mamy doskonały przykład tego, jak niezależny operator był w stanie zostać przebojowym DP dzięki swojej pracy nad Solo:Gwiezdne wojny – historia . Początkowo Young był partnerem reżyserów Phila Lorda i Christophera Millera, którzy nieco kontrowersyjnie opuścili projekt, który następnie zakończył reżyser Ron Howard.
Jednak pomimo zmiany w reżyserii, zdjęcia Younga pozostały stabilne i spójne przez cały czas, ponieważ miał on prawie za zadanie ugruntować fantastyczne elementy wszechświata science fiction w mrocznym, bardziej realnym świecie.
Z perspektywy sprzętu, Young został poproszony o nakręcenie tej wysokobudżetowej funkcji na ARRI ALEXA 65 z mieszanką obiektywów ARRI Prime DNA, Zeiss Super Speed i CamTec Falcon Full Frame w konfiguracjach z ARRI ALEXA Mini i ARRI ALEXA XT Plus.
Jak widać na jednym z moich ulubionych ujęć powyżej, a także w filmie mashupowym, Young był w stanie użyć większego formatu do tworzenia zwartych i ugruntowanych obrazów, polegając bardziej na przytłumionym oświetleniu w porównaniu z kompozycjami o wysokiej tonacji, aby stworzyć bardziej wyraziste obrazy. podobne do mocnych westernów francuskiej Nowej Fali niż fantastyczne kosmiczne opery.