Jeden z najbardziej szanowanych i znanych operatorów filmowych wszechczasów, przyjrzyjmy się bliżej temu, co sprawia, że praca Conrada Halla jest wyjątkowa.
Praca Conrada Halla jako operatora obejmuje ponad cztery dekady. Zdobył trzy Oscary i jest jednym z niewielu operatorów, który ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame.
Teraz wiem, że tytuł tego artykułu mówi „5 ulubionych ujęć”, ale po ponownym obejrzeniu wielu filmów Halla nie miałem innego wyboru, jak wybrać więcej niż pięć. Zamiast tego skupię się na wielu ujęciach i/lub sekwencjach z pięciu jego filmów.
1. Droga do zatracenia
Najpierw przejdźmy do słonia w pokoju. Droga do zatracenia to wizualne arcydzieło. Oglądając go w teatrze, przypominam sobie szczególnie jedną scenę, która wywołała u publiczności słyszalny oddech.
W tym szczególnym momencie filmu, młody Michael Sullivan wraca do domu i zastaje płatnego zabójcę (Daniel Craig) wpatrującego się w niego przez okno frontowych drzwi. Sullivan jest oszołomiony i przerażony, patrząc w tył, przekonany, że grozi mu bezpośrednie niebezpieczeństwo.
Kiedy jednak przejdziemy do odwrotnego ujęcia, widzimy, że Daniel Craig po prostu patrzy na swoje odbicie w oknie. Kiedy otwiera drzwi do wyjścia, Michael już schował się w bezpieczne ciemności.
Ostatnie ujęcie to genialne wykorzystanie kontrastu, aby pokazać obie postacie w tym samym kadrze. Twarz Michaela jest zarysowana przez światło z domu, podczas gdy Daniel Craig wyróżnia się na tle słabego światła zewnętrznego i wewnętrznego światła domu. Publiczność czuje niebezpieczeństwo.
Wykorzystanie odbić, cieni i kontrastu sprawia, że scena ta jest niezwykle intensywna.
To ilustruje mistrzostwo Halla w tonacji, nawiązujące do jego wczesnych lat, kiedy kręcił czarno-białe. W rzeczywistości Hall początkowo chciał nakręcić Drogę do zatracenia w czerni i bieli. Jednak w końcu poszli z kontrastowym wyglądem, zawierającym stonowane zielenie i brązy.
Inny powód, dla którego jest to tak potężne wizualnie? Nie ma dialogu.
Zrób to sam :Zwróć uwagę na tło. Baw się lustrami, aby odbijać światło i kreatywnie wykorzystywać odbicia.
2. Amerykańska piękność
W 2000 roku zużyłem swoją kopię VHS American Beauty od pokazywania znajomym wszystkich moich ulubionych ujęć. Ten film jest pełen niesamowitych zdjęć.
W mojej głowie szczególnie wyróżniają się dwie kadry, które są doskonałym przykładem tego, jak oświetlenie może służyć historii.
W tym ujęciu Lester Burnham z Kevina Spacey fantazjuje o nowej przyjaciółce swojej córki, młodej i pięknej Angeli Hayes (w tej roli Mena Suvari). Delikatne oświetlenie i zamglenie tworzą senną atmosferę. Wystrzelony snop światła wpadający przez środkowe okno wydaje się, jakby Lester miał wejść do nieba.
W przeciwieństwie do tego, to konkretne ujęcie ma tę samą kompozycję, ale wykorzystuje mocne, bezpośrednie oświetlenie. Pomaga to w komunikowaniu surowej, groźnej rzeczywistości, której doświadcza młody Ricky Fitts. W tej scenie ojciec Ricky'ego czeka, by się z nim skonfrontować i zdyscyplinować. Z pewnością bardziej mroczny i złowieszczy niż fantazja Lestera.
Zrób to sam :Wykorzystaj moc mgły i atmosferycznego aerozolu, aby stworzyć ciekawy wygląd.
3. Wyszukiwanie Bobby'ego Fischera
Wielu twierdzi, że Droga do zatracenia to najlepsza praca Halla, twierdzę, że Poszukiwanie Bobby’ego Fischera jest w rzeczywistości jego magnum opus.
Na początku lat 90. i na początku swojej kariery Hall nakręcił Szukanie Bobby'ego Fischera , historia młodego cudownego szachisty. Według agenta Halla wielu operatorów odrzuciło możliwość nakręcenia tego filmu, ponieważ „nie było wielu możliwości wizualnych”. Hall udowodnił, że wszyscy się mylili, zdobywając nagrodę ASC za swoją pracę.
Moim ulubionym aspektem tego filmu jest to, że zdecydowana większość została nakręcona ze zbliżeń. Może to zabrzmieć rozpraszająco, ale działa niesamowicie dobrze, aby wciągnąć cię w historię. Dzięki ścisłej kompozycji i niezwykle małej głębi ostrości Hall pomógł pokazać mały światopogląd siedmioletniego bohatera, a także presję, z jaką musi się zmierzyć w całym filmie.
Jest to również całkiem skuteczne podczas strzelania do szachownicy.
Hall uchwycił film w stylu, który nazwał „Magiczny naturalizm”, co zasadniczo oznaczało fotografowanie rzeczy takich, jakie są , dodając jednocześnie akcenty stylistyczne, aby podnieść atmosferę. Obejmowało to zdmuchiwanie światła wpadającego przez okna.
Kolejną cechą dodawaną do Magicznego Naturalizmu jest sposób, w jaki światło słoneczne nieustannie rozświetla aktorów. Zarówno na zdjęciach wewnętrznych, jak i zewnętrznych rzadko można znaleźć ramkę, która wygląda na płaską.
Jak sprawić, by gra w szachy wyglądała interesująco? Zatrudniasz Conrada Halla.
Zrób to sam :Nie bój się wysadzić swojego tła i użyć krawędzi wiązki światła na aktorze. Nie wszystko wymaga doskonałego trzypunktowego oświetlenia. Nie komplikuj. Aby uzyskać tak małą głębię ostrości, fotografuj z maksymalnie otwartą przysłoną.
4. Cool Hand Luke
Czy wiesz, że Conrad Hall jest w rzeczywistości ojczymem J.J. Abramsa? Okej, to właściwie nieprawda, ale można śmiało powiedzieć, że rzeczywiście jest ojcem nowoczesnej flary obiektywu.
Na początku swojej kariery w Hollywood Hall szybko stał się znany z łamania ustalonych zasad filmowania. Jedną z rzeczy, która dała mu tę reputację, była akceptacja flar obiektywowych. Flary działają szczególnie dobrze w Cool Hand Luke .
W tamtych czasach flarę obiektywu uważano za błąd, a ekipy filmowe ciężko pracowały, aby ich uniknąć. Hall jednak przyjął to zjawisko, używając flar, aby pokazać straszliwe gorąco, jakiego doświadczali więźniowie pracując pod gorącym słońcem.
Hall jest znany z tego, że płynie z prądem i wykorzystuje to, co wielu innych operatorów uważa za błędy lub blokady na drodze.
Rozbłyski można znaleźć w całym filmie, nie tylko w świetle słonecznym. To dodało trochę więcej do buntowniczego tonu filmu. Czy naprawdę jest lepszy czas na łamanie zasad niż podczas kręcenia filmu o łamaniu zasad? Myślę, że nie.
Jeśli zwrócisz uwagę, w jego pracach znajdziesz odblaski, w tym Butch Cassidy i Sundance Kid .
Zrób to sam :Pobierz 17 DARMOWYCH flar anamorficznych do swojego następnego projektu. I nie zapomnijcie złamać zasad, dzieciaki.
5. Z zimną krwią
Jeśli byłeś kiedyś w szkole filmowej, prawdopodobnie słyszałeś o tym ujęciu. Jeden z najsłynniejszych obrazów Conrada Halla, płacz ujęty w Z zimną krwią nie był właściwie zaplanowany.
Scena pokazuje Roberta Blake'a w emocjonalnie napiętym momencie, wygłaszającego swoje kwestie, stojąc przy oknie. Na zewnątrz pada deszcz, a przez szybę wpada źródło światła.
Po oświetleniu sceny Hall zauważył, że cienie kropel wody rzucają się na twarz Roberta, przypominając łzy. Był to nie tylko ciekawy wygląd, ale także znacząco wpłynął na fabułę.
Hall wspomniał o tym reżyserowi Richardowi Brooksowi, a oni z powodzeniem zdobyli ujęcie. To, co dodatkowo pomogło w tej scenie, to fakt, że Blake nie płakał, ale raczej rozgrywał scenę.
Zrób to sam :Eksperymentuj z umieszczaniem przedmiotów między światłem a obiektami. I pobaw się projekcją.