Tworzenie treści jest bardziej demokratyczne niż kiedykolwiek, ale wiąże się również z nowymi wyzwaniami. Jak więc sprawić, by Twój projekt był widziany na tak zatłoczonym polu?
PremiumBeat zebrał kreacje z trzech udanych seriali internetowych, aby zapewnić wgląd w prezentowanie swoich projektów odpowiednim odbiorcom i pomaganie im w zdobywaniu popularności: Cameron Watson, twórca Break a Hip , którego gwiazda Christina Pickles jest nominowana do nagrody Emmy; Tara Platt pisarka i gwiazda Whatta Lark , 7 nominacji do IAWTV (najlepszy aktor dla Christophera Grahama); oraz dynamiczny duet Roni Geva i Margaret Katch, których program Ctl Alt Delete widziałem nominację do nagrody Emmy dla Naomi Grossman jako aktorki w krótkim serialu komediowym lub dramatycznym.
PremiumBeat: Biorąc pod uwagę ogromny dostęp filmowców do niedrogiego sprzętu i szybko rosnące możliwości dystrybucji, konkurencja dla widzów jest znacznie większa. Jak udało wam się sprawić, by wasze programy były widziane? Czy miałeś gotowy plan marketingowy jeszcze przed rozpoczęciem produkcji?
Cameron Watson: Właśnie podjęliśmy decyzję o zrobieniu serialu internetowego i zaczęliśmy to robić. Nikt z nas nie robił wcześniej krótkiego występu i wszyscy po prostu złożyliśmy głowy i zrozumieliśmy. Maggie Biggar, Steve Cubine i ja stworzyliśmy razem całkiem duży niezależny film kilka lat temu, więc wiemy, jak być tchórzliwym i odważnym. I mieliśmy w tym niesamowity talent Christiny, więc wyprzedziliśmy mecz, gdy tylko wyszliśmy z bramy. Wiedzieliśmy, że będziemy musieli mocno polegać na mediach społecznościowych, aby promować naszą serię, i właśnie to zrobiliśmy. To naprawdę „dziki, dziki zachód” z tak dużą ilością treści, bez reguł i mnóstwem platform. Musisz postawić na swoim. To dobra rzecz dla kreatywnych, ale też przytłaczająca i czasami [czuje się] jak korek w gigantycznym oceanie. Ale, podobnie jak korek, płyniemy dalej i nigdy nie schodzimy pod wodę.
Tara Platt: Cudowne pytanie. Właściwie przykro mi, że nie zagłębiliśmy się w sprawy z ustalonym planem marketingowym, co oznaczało, że musieliśmy nadrobić zaległości, gdy byliśmy w poście. Nie oznacza to, że staje się to [niemożliwością], po prostu posiadanie jasnego planu dystrybucji, jeszcze przed zakończeniem produkcji, znacznie ułatwiłoby i prawdopodobnie przyspieszyłoby pracę od zdjęcia do ekranu. Byliśmy podekscytowani współpracą z Revry, a następnie udostępnieniem na innych platformach, w tym Amazon. Ale myślę, że jest to zdecydowanie kluczowa cecha w tworzeniu i produkcji show — jak go zobaczyć. . . i, realistycznie, kto go ogląda, gdy jest już na świecie. Czy uderzasz w swoją grupę demograficzną? Czy jest rezonans? Nikt nie będzie pałał mocniej iz większą pasją do własnych projektów niż ty, więc duża część pracy polega na tym, by inni ludzie byli podekscytowani tym, co stworzyłeś. To naprawdę twoja praca! Bardzo ciężko pracowaliśmy, aby pozyskać widzów do naszego programu. Oczywiście żałuję, że nie mamy na to jeszcze więcej gałek ocznych, ponieważ wszyscy jesteśmy z tego niezmiernie dumni, ale jestem zachwycony reakcją, jaką otrzymaliśmy, i jestem pokorny i uhonorowany festiwalami, na których byliśmy oficjalnymi selekcjami (takich jak prestiżowy Bentonville Film Festival) oraz siedem aktualnych nominacji od IAWTV.
Roni Geva/Margaret Katch: EPICKIE UDOSTĘPNIANIE. Udostępniliśmy to codziennie na naszych osobistych stronach na Facebooku/Instagramie/Twitterze. Dołączyliśmy również do wielu ważnych dla naszego programu grup na FB i tam udostępniliśmy. Poprosiliśmy znajomych o udostępnienie filmu. Dowiedzieliśmy się jak najwięcej o algorytmach FB (które zmieniają się co tydzień) i staraliśmy się wykorzystać to na naszą korzyść.
Prawda jest taka, że zanim weszliśmy do produkcji, nie mieliśmy planu marketingowego, po prostu wskoczyliśmy. Potem, gdy zaczęliśmy go wydawać, zdaliśmy sobie sprawę, że potrzebujemy planu. Naszym głównym planem było wydanie programu na FB, aby ludzie mogli:
1) Udostępnij
2) Wzmocnij / zareklamuj
3) Komentarz (który zwiększa widoczność posta na osi czasu innych osób)
Następnie wynajęliśmy firmę PR, która pomogła nam rozgłosić program — i tak dostaliśmy relacje w Bust/Ms./Buzzfeed/Tubefilter itp. Następnie z tego reportażu otrzymaliśmy artykuł o WashPo. Wszystko to również zwiększyło nasze poglądy.
PB: Przy tak dużej ilości treści, jakie Twoim zdaniem są najważniejsze elementy sukcesu podczas tworzenia serialu internetowego?
CW Dobra historia. Okres. O dobrym związku. Skomplikowane, złożone i prosto z serca. Wszystko, co każdy z nas chce oglądać, to związek rozwijający się i splatający. Możesz ugrzęznąć, sprawdzając zawartość innych osób i próbując poruszać się po terenie, ale lepiej i bardziej swobodnie jest skupić się na własnej historii i opowiedzieć ją z głębi serca.
TP: Myślę, że to naprawdę trudne, ponieważ wielu ludzi jest na świecie, jest tak wiele potencjalnych opcji smakowych, ale myślę, że najpierw musisz stworzyć coś, na czym ci zależy i martwić się reakcją jako elementem drugorzędnym. Jeśli po prostu zamierzasz stworzyć coś, na co ludzie będą lubić/odpowiadać, straciłeś okazję, by cieszyć się swoim dziełem. Musisz być zainwestowany emocjonalnie (czy to tylko zabawa/tworzenie rozrywki, czy konieczność opowiedzenia określonej historii/był twój głos słyszany w projekcie pasyjnym). Istnieje milion różnych powodów tworzenia treści, ale musisz jasno powiedzieć sobie, dlaczego to robisz i upewnić się, że osiągnąłeś ten cel — czy czujesz, że osiągnąłeś to, co sobie założyłeś? Czego się nauczyłeś? Liczby mogą być świetne z punktu widzenia metryk i oczywiście zawsze jest gra końcowa dotycząca stosunku danych do kosztów, ale chcesz również osiągnąć swoją artystyczną wizję, zachowując jednocześnie swoją twórczą duszę.
P/M: Z naszego doświadczenia wynika, że sprowadza się to do 3 rzeczy:
– Zrób dobrą robotę — dobrze napisaną, dobrze zagraną (bardzo ważną) i dobrze wyprodukowaną.
– Wybierz temat, który ty są szalenie pasjonatami, ponieważ będziesz o tym mówić i promować bez przerwy.
– Wyjdź poza swój pierwszy pomysł — świat ma dużo seriali internetowych o współlokatorach lub walczących aktorach . . . jakie historie nie są opowiadane?
Ale ponad wszystko — wykonaj dobrą robotę.
PB: Jaka jest dla ciebie gra końcowa? Czy serial internetowy jest czymś kompletnym, czy zamierzasz przenieść go do sieci? Jest tylko tyle czasu, kiedy możesz samodzielnie zatankować statek i utrzymać ten poziom profesjonalizmu.
CW: Na tym poziomie jest to niesamowicie zabawne i ekscytujące, ale także wyczerpujące. Chcemy w nieskończoność opowiadać historię Biza i Wincy. I będziemy. Ale chcielibyśmy teraz „pomóc” w opowiedzeniu tej historii. Mam tu na myśli wsparcie zarówno finansowe, jak i kreatywne, niezależnie od tego, czy będzie to sieć, czy platforma, która nas wesprze.
TP: Myślę, że to zależy wyłącznie od projektu. Niektóre tytuły są idealnymi kreacjami jako serie internetowe i powinny tak pozostać, a kilka z nich mamy w naszym katalogu. Innym razem może to być świetny punkt wyjścia do zrobienia filmu lub nawet serialu telewizyjnego. Musisz znać najlepsze urządzenie do dostarczania historii, którą chcesz opowiedzieć. Nie każda historia gwarantuje funkcję, podczas gdy inne pragną być eksplorowane w formie serii.
Z [Whatta Lark] , jeszcze z nią nie skończyłem. Nie wiem, czy oznacza to kolejny sezon w sieci lub innej platformie cyfrowej, aby dokładniej zbadać fabuły, czy też funkcję, która pozwoliłaby od razu zjeść więcej i dojść z nią do jakiegoś rozwiązania. Staram się osiągnąć doskonałość we wszystkich moich projektach i masz rację, istnieją ograniczenia w próbach samodzielnego utrzymania się przez nieskończony czas, ale istnieje wiele opcji, jak może wyglądać następny rozdział. Jestem za wzięciem udziału w kilku spotkaniach prezentacyjnych i zobaczenia, jak możemy współpracować z większą firmą produkcyjną, aby kontynuować ze światem i postaciami. Wciąż mamy tak wiele pomysłów na te postacie, że bardzo chciałbym móc utrzymać je przy życiu w serialu lub filmie.
P/M: Koniec gry polega na przeniesieniu tego programu z sieci do pełnej serii mieć półgodzinny program na platformie takiej jak Netlix, Hulu lub Amazon — a nawet HBO lub Showtime.
I będziemy kontynuować aż .
Używamy Broad City jako model (nie dla treści, ale dla postępu):udany i dobrze przyjęty sezon 1, bardziej profesjonalny i bardziej „imienny” sezon 2, a następnie wyprzedaż na większej platformie.
PB: Cameron, Złam biodro został nominowany do nagrody Emmy dla najlepszego serialu krótkometrażowego i najlepszego aktora dla świetlistej Christiny Pickles. Dla artystów to właściwie szczyt góry — aby ich materiał został uznany przez Akademię. Jaką radę dałbyś filmowcom, aby dać im najlepsze ujęcie przy tej okazji poza oczywistym „obsadzeniem Allison Janney w roli drugoplanowej?”
CW: Żeby było jasne, Christina jest nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki w krótkometrażowym serialu komediowym lub dramatycznym. . . . To naprawdę spełnienie marzeń o „naszym małym show, które mogłoby”. Christina jest ukochaną ikoną w telewizji i jest to jej siódma nominacja. Nigdy nie wygrała. Bardziej niż czegokolwiek pragnę, żeby to był jej czas. Jej kariera trwa dziesiątki lat, a wygranie w końcu o innowacyjny, nowy świat, kategorię niezależną byłoby naprawdę czymś. To naprawdę przeszłoby do historii Emmy. Ktoś, kto zapisał się w rozkwicie dramatów telewizyjnych, wtedy legendarnych komedii, teraz wygrywa w krótkim serialu internetowym. To całkiem wyjątkowe.
PB: Clt Alt Usuń zajmuje się tematem, którego większość nie dotyka – ale dla mnie to nie szokujący szok „komedii aborcyjnej”, ale fakt, że narracja jest tak ciasna i jasna od nominacji Namoi, gra aktorska jest gwiezdna, co sprawia, że koncept lata. Co przypisujesz sukcesowi programu?
P/M: Przede wszystkim dziękuję .
Uważamy, że to wiele rzeczy:
Fakt, że wszystkie historie są oparte na prawdzie, jest ogromną częścią naszego sukcesu. Są to ludzkie historie, z którymi można się powiązać, a komedia pochodzi od ludzkości, a nie z fragmentów wpychanych w historię, aby spróbować uczynić ją zabawną. Oczywiście mamy ogromne szczęście, że mamy obsadę, którą znaleźliśmy — wszyscy są niezwykle utalentowani i wzięli nasze słowa, i ponownie uczynili ich tak niesamowicie ludzkimi i możliwymi do odniesienia.
Wiemy też, że mieliśmy niezwykłą ekipę, która to wszystko łączyła w całość (zarówno w produkcji, jak i postu). Jest to praca miłości, w której wiele błyskotliwych umysłów łączy się, aby bardzo uważnie opowiedzieć tę ważną historię.
Wreszcie uważamy, że świat jest gotowy dla tego pokazu w tej szczególnej i starannej iteracji. Tylko trzech na dziesięciu Amerykanów chce obalenia sprawy Roe przeciwko Wade. Oznacza to, że 70 procent Amerykanów jest w porządku z Roe v. Wade — może nie dla siebie, ale dla innych. Media zawsze były w czołówce zmieniających serca i umysły — nasz program jest prosty, bezpośredni i pełen miłości. To poważne, a ludzie na to reagują.
PB: Tara, Fajnie jest, że używasz sposobu, w jaki działa sieć, aby opowiadać historię w vlogach — to oszczędny sposób, który dobrze sprawdza się w opowiadaniu historii. Ile w tym było z wyboru artystycznego, a ile z powodu budżetu?
TP: Dziękuję! To był bardzo świadomy wybór i oba elementy odegrały swoją rolę. Znałem ograniczenia, z jakimi musielibyśmy pracować finansowo, starając się stworzyć serial, który moglibyśmy nakręcić niedrogo, ale nadal bardzo estetycznie. Dlatego współpracowałem z naszą niesamowitą pisarką Danielle Evenson, aby stworzyć historię, pracując od samego początku w estetyce vloga.
Tak więc zawsze był pisany z myślą o vlogu na pierwszy sezon, ale z nadzieją, że jeśli serial stanie na nogi, być może uda nam się zdjąć panie z kamery internetowej, że tak powiem. Następnie nasz znakomity reżyser America Young przejął stery i pomógł uroczemu i boskiemu Christopherowi (Christopher Graham to Whatta Lark ) i ja zajmujemy się pracą podczas procesu prób, aby praca, którą widzisz na ekranie, nie ograniczała się do podejścia „do kamery”, a jednocześnie czuła się żywa i prawdziwa.
PB: Czy nauczyłeś się czegoś podczas tej podróży, co chciałbyś wiedzieć przed rozpoczęciem produkcji?
CW: Po prostu iść dalej. Jak Biz. Po prostu wstań, wyjdź na zewnątrz i rób to, co musisz. Zbieraj pieniądze, pisz scenariusze, zatrudniaj wspaniałych artystów, którzy cię otaczają, wspaniałych aktorów i kochającą ekipę, i dobrze ich nakarm!
TP: Myślę, że to tylko zestaliło to, co już wiedziałem. Pracuj ze wspaniałymi ludźmi, a to w ogóle nie będzie działać. Każdy członek zespołu był tak fenomenalny, zachwycający, kreatywny i utalentowany, że podniosło to całą produkcję na zupełnie inny poziom. W przypadku czegoś tak opartego na współpracy, jak kręcenie filmów, wierzę w powiedzenie, że przypływ unosi wszystkie łodzie, a na pewno chcesz się wznieść. Więc pracuj z ludźmi, którzy są najlepsi w swojej pracy, a wszyscy zabłyśniesz! I oczywiście dodać do twojego początkowego pytania. . . postaraj się zaplanować grę końcową przed rozpoczęciem gry.
PB: Wreszcie, Roni i Margaret, większość małżeństw kończy się rozwodem, w tym seks! Jak sprawić, by partnerstwo kreatywne działało?
P/M: Przedkładamy pracę ponad nasze ego. Ważniejsze jest dla nas to, żeby wylądował dowcip, żeby historia była jasna, żeby strzał został oddany przed końcem dnia, niż żeby którykolwiek z nas dostał wymyślne uznanie. I z pewnością prowadzimy nasze zestawy, aby działały w ten sposób, co zmniejsza konflikty.
Szanujemy się nawzajem i nadmiernie komunikujemy sobie nawzajem swoje uczucia, pragnienia, frustracje i nasze potrzeby.
Mamy też trochę inną wrażliwość artystyczną. Roni jest bardziej szeroka i pogodna (pomyśl o tradycyjnym sitcomie), a Margaret jest bardziej subtelna i stonowana (pomyśl o bardziej nowoczesnych programach, takich jak Catastrophe lub Przezroczysty ). Uzupełnienie naszych dwóch stylów kończy się stworzeniem czegoś, czym oboje jesteśmy tak podekscytowani.
I szczerze mówiąc, ponieważ jesteśmy tak podekscytowani, aby praca była najlepsza, jak tylko może być, i ponieważ ufamy sobie nawzajem, zawsze podchodzimy do drugiej, wiedząc, że ma najlepsze intencje, a następnie budujemy na tej podstawie.
Naprawdę wierzymy, że wykonujemy dobrą pracę indywidualnie, ale że każdy inny szczególny wpływ na naszą wspólną pracę wznosi ją do poziomu, którego nie moglibyśmy znaleźć sami.