Filmowanie działa najlepiej, gdy publiczność czuje się częścią historii – zanurza się w świat bohaterów. Zapewne nie ma bardziej potrzebnej roli, aby to osiągnąć, niż redaktora. Piękne zdjęcia, mistrzowskie wykonanie i przemyślana reżyseria to prawie nic, dopóki każde ujęcie nie zostanie pocięte we właściwy sposób. Idąc o krok dalej, powiedziałbym nawet, że istnieje jeden rodzaj techniki edycyjnej, która zmusi lub zepsuje edytora w dążeniu do tego celu, jakim jest immersja. Ta technika to edycja dzielona, a w tym artykule chcę zademonstrować jej moc i pokazać, jak ją opanować.
Co to jest edycja dzielona?
Zbudowałem tę technikę, aby brzmiała dość istotnie, prawda? Na szczęście jest to tak proste, jak ma wpływ. Edycja dzielona jest terminem parasolowym nadanym dwóm podobnym rodzajom cięcia – cięcie J i cięcie L. Te cięcia są definiowane przez umożliwienie przejścia audio i wideo klipu w różnym czasie.
Gdy dźwięk klipu pojawia się przed filmem, tworzy kształt „J” na osi czasu redaktora i dlatego otrzymuje nazwę J cut .
Powyższy przykład w akcji wygląda tak:
Dlatego, gdy przejście audio klipu następuje po wideo, wykonuje on L cut .
Więc cięcia w kształcie litery L grają tak:
Teraz, gdy wiemy, czym one są, porozmawiajmy o tym, dlaczego i jak mogą pomóc Ci stać się lepszym redaktorem.
Dlaczego edycje podzielone są tak ważne?
Więc to jest to? Po prostu przeciągnij dźwięk w lewo lub w prawo, a to jest klucz do tego, aby film lub wideo było wciągające? Oczywiście to nie jest tylko tak proste. Mimo to istnieje silne uzasadnienie, dlaczego ta technika ma tak duży wpływ na wrażenia wizualne. To dlatego, że cięcia J i L są sposobem, w jaki doświadczamy prawdziwego świata… pociesz mnie przez chwilę.
Pisząc ten post, siedzę przy stole w salonie przy oknie wychodzącym na moją ulicę. Podczas pisania tego akapitu moja uwaga wizualna skupia się obecnie na ekranie laptopa, a dźwięk, który towarzyszy temu doświadczeniu, to przede wszystkim stukanie palcami w klawiaturę. Jednak co jakiś czas obok mojego domu przejeżdża samochód lub ciężarówka, a dźwięk przykuwa moją uwagę – patrzę w okno. Aby wyrazić to zmysłowe wrażenia w kategoriach edycji, wygląda to tak:
- wideo i dźwięk pisania na laptopie graj razem.
- dźwięk samochodu przejeżdżającego przez przejścia w pierwszym.
- wideo patrzenia przez okno następuje po dźwięk.
To jest cięcie w kształcie litery J i na osi czasu wyglądałoby to mniej więcej tak:
Ale jestem pracowita i nie lubię się rozpraszać (zwłaszcza, gdy próbuję przedstawić ciekawą kwestię). Tak więc, zanim samochód minie dom sąsiada, zwracam uwagę na ekran i znów zaczynam pisać. Jeszcze raz w kwestii edycji:
- wideo i dźwięk patrzenia przez okno na wspólną zabawę.
- wideo powraca do ekranu laptopa (audio przejeżdżających samochodów utrzymuje się ).
- Dźwięk samochodowy następnie zanika (słychać tylko dźwięk pisania).
To jest cięcie w kształcie litery L. W formacie osi czasu może to wyglądać tak:
Może się to wydawać głupim przykładem, ale kiedy się nad tym zastanowisz, dzieje się tak cały czas!
Kiedy leżysz w łóżku i nagle włącza się budzik – to cięcie w kształcie litery J:
Kiedy wychodzisz w nocy z głośnego baru i zaczynasz iść do domu – to jest cięcie w kształcie litery L:
Kiedy rozmawiasz z przyjacielem i starasz się nie rozpraszać gry granej na telewizorze za nim – to cała masa cięć J i L, gdy twoja uwaga przenosi się z jednego na drugie:
Chodzi o to, że wizualna i słuchowa część naszego doświadczenia w świecie rzeczywistym stale się na siebie nakładają w interesujący sposób, powinniśmy pozwolić, aby nasza edycja wideo robiła to samo. Jednak podczas gdy nasze doświadczenie w świecie rzeczywistym jest ograniczone przez ciągłą, linearną naturę czasu, edycja wideo jest jak audiowizualny plac zabaw dla montażysty, który chce eksperymentować.
Przykłady cięć J i L w filmach
Kiedy zaczynamy przyglądać się genialnym zastosowaniom cięć J i L w filmach, chciałbym wskazać kilka konkretnych korzyści, jakie oferują w różnych sytuacjach.
Realistyczna rozmowa
Pierwszą i prawdopodobnie najważniejszą zaletą dzielonych edycji jest sprawienie, by rozmowy były naturalne. Jeśli kiedykolwiek poświęcisz chwilę, aby naprawdę posłuchać rozmowy 2 osób, usłyszysz ciągłe przerywanie. Zanim jedna osoba skończy mówić, druga już rzuci się na swój punkt lub przynajmniej zaoferuje kilka pomruków lub dźwięków po drodze.
Jeśli więc edytujesz scenę rozmowy, jeśli pozwolisz każdej postaci dokończyć swoją kwestię, zanim przejdzie do następnej osoby, aby ją wypowiedzieć, skończysz z interakcją poważnie zrobotyzowaną i brzmiącą według scenariusza. Zwróci też zbyt dużą uwagę na montaż, ponieważ widz czeka na cięcie przy każdej nowej linii dialogu. Ale dzielone edycje pozwalają bawić się tempem tych rozmów i unikać powtarzających się wzorców przecinania linii itp. W rezultacie pozwalają one na odczuwanie przerw jako przerw lub dają swobodę pozostania w kadrze przez cały czas. reakcja, jak również linia.
Bracia Coen prawie opanowali edycję dialogów. Obejrzyj ten klip z filmu No Country for Old Men i zobacz, czy możesz zauważyć, ile cięć J i L jest używanych i jak skutecznie wciągają publiczność w narastające napięcie.
Zmotywowane przejścia
Ciekawym, kreatywnym zastosowaniem dzielonych edycji jest tworzenie pomostu między różnymi ujęciami, a nawet oddzielnymi lokacjami i scenami, poprzez motywowane użycie dźwięku. W tej scenie z Szeregowiec Ryana , na przykład, długie cięcie w kształcie litery J wykorzystujące dźwięk fal podkreśla wyraźny związek narracyjny między cmentarzem a plażami Normandii. Połączenie, które prawdopodobnie nie miałoby takiego samego efektu, gdyby spróbować użyć tylko twardego cięcia.
Takie przejścia są również bardzo popularne w YouTube w ramach gatunku filmów kinowych lub „b-roll”. Być może najbardziej kultowa z nich, Strażnica Turcji, stosuje niezwykle złożone użycie dzielonych edycji (spośród wielu, wielu innych technik edycji wideo), aby przenieść widza z miejsca na miejsce w wznoszącej się celebracji kultury i tekstury. Całkiem wciągające, prawda?
Efekt komediowy
Jak prawie każda inna technika edycji, dzielone edycje mogą być wykorzystane przez sprytnego edytora, aby dodać humoru do sceny za pomocą samego cięcia. Weźmy na przykład zakończenie mojej ulubionej sceny z Dnia wolnego Ferrisa Buellera – L cięte do domu w lesie jest żart, podkreślający, że Fry jest nieobecny na zajęciach.
Doprowadzone do skrajności, podzielone edycje mogą nawet obejmować całe sceny, jeśli jest to najlepszy sposób na przyciągnięcie śmiechu. Na przykład, czy możesz sobie wyobrazić, jak nieśmieszne byłyby historie Luisa z Ant-mana, gdybyśmy po prostu zobaczyli, jak wyjaśnia je wszystkie? To prawda, takie cięcia w kształcie litery L są oczywiście tak samo decyzją pisemną, jak i edycyjną, ale mimo to mistrzowską aplikacją!
Jak dokonywać dzielonych edycji w NLE
Podczas gdy kreatywne podejmowanie decyzji związanych z dzielonymi edycjami może wymagać czasu, rzeczywista technika jest na szczęście bardzo prosta do osiągnięcia w każdym NLE. Przyjrzyjmy się więc, jak włączyć cięcia J i L do procesu postprodukcji.
Gdy masz już 2 klipy, o których mowa i wykonałeś mocne cięcie, które lubisz, musisz upewnić się, że możesz osobno sterować dźwiękiem i wideo. W większości programów do postprodukcji wystarczy kliknąć prawym przyciskiem myszy klip, którego dźwięk chcesz niezależnie dostosować. Następnie wybierz „Odłącz” (Premiere Pro, HitFilm Express), „Odłącz dźwięk” (Final Cut Pro) lub odznacz opcję „Połącz” (DaVinci Resolve).
Następnie przeciągnij ten dźwięk odpowiednio w lewo lub w prawo, w zależności od tego, czy jest to cięcie J, czy L. To, ile lub jak mało to zrobisz, to twórcza decyzja, chociaż w większości przypadków 1 sekunda to więcej niż wystarczająca (dużo więcej niż sekunda może działać przeciwko tobie w niektórych przypadkach, zwracając zbyt dużo uwagi na edycję).
Zawijanie
Więc masz to, tajna broń redaktora zajmuje tylko kilka kliknięć i może dodać realizmu, emocji, komedii i spójności do każdego projektu. Więc następnym razem, gdy będziesz mieć kłopoty z edycją, wypróbuj dzielone edycje i odkryj moc cięć J i L dla siebie.