Niedawno rozmawialiśmy o tym, jak wybrać odpowiedni utwór do reklamy, a także omówiliśmy szczegółowo, jak edytować utwór, aby idealnie pasował do Twojego filmu. W tym poście dowiesz się, jak zbudować koncepcję reklamy wokół piosenki, dopasowując jej tekst i nastrój do przekazu, wizualizacji i marki. Omówimy również oświetlenie, paletę kolorów i zalety fotografowania dwóch konfiguracji sceny osobno, a następnie skomponowanie ich w poście.
Najpierw obejrzyj reklamę „Wolność tworzenia”, a potem zagłębimy się i wyjaśnimy, jak to zrobiliśmy.
Ta reklama wysuwa na pierwszy plan muzyków, którzy należą do wytwórni Artlist Original, i pojawiają się w filmie jako zespół podchodzący za redaktorem, gdy kliknie utwór.
Piosenka
Każdy aspekt utworu – zatytułowany „Wolność” – został zrobiony we własnym zakresie i specjalnie na potrzeby tej reklamy. Został napisany przez zespół kreatywny, skomponowany, wyprodukowany, zaaranżowany i zmiksowany przez Assafa Ayalona i Petera Spacey'a, z wokalami soulowego piosenkarza Roya Younga i ekscentrycznej popowej divy Ofrin.
Chcąc przekazać wartość „Wolności” – wolności Tworzyć i wyrażać siebie – piosenka musiała mieć ten sam rodzaj energii – optymistyczną, beztroską, funky i radosną.
Kiedy używasz utworu, który ma tekst, ważne jest, aby pasował do wizualizacji i nastroju koncepcji reklamy. Na przykład. Wybraliśmy werset „tak świeży, tak nowy”, aby reprezentować nową muzykę, która jest codziennie dodawana do katalogu Artlist, a „to wszystko dla Ciebie” dotyczy tego, jak Artlist jest skupiony wokół Ciebie, użytkownika.
Praca z nie-aktorami
Oto wskazówka dla każdego, kto pracuje z muzykami (lub z każdym, kto nie jest aktorem, jeśli o to chodzi):poświęć czas i wysiłek, aby zapewnić im jak największą wygodę, aby uzyskać od nich potrzebną reakcję. W tym przypadku byłoby to wniesienie do planu energii występu na żywo. Może to oznaczać taniec lub szaleństwo, jakbyś był częścią tłumu, lub przyniesienie dużych głośników, aby odtworzyć atmosferę sceny. Porozmawiaj z muzykami przed kręceniem zdjęć i dowiedz się, co sprawiłoby, że poczuliby się najbardziej komfortowo.
Produkcja
Aby stworzyć efekt podchodzenia zespołu przez okno, nakręciliśmy reklamę w studiu green screen. Właściwie zbudowaliśmy ścianę z oknem, które dzieliło studio na dwie sekcje – pokój redaktora i zewnętrzną, gdzie pojawia się zespół.
Zdecydowaliśmy się na użycie prawdziwego szkła w oknie, aby uzyskać realistyczne odbicia. Wadą tego jest to, że może to spowodować pewne problemy z wygaszeniem zielonego ekranu. Inną opcją jest nakręcenie go bez szkła i dodanie odbić w postprodukcji. Ułatwia to kluczowanie, ale może odejść od realizmu sceny.
Bardzo ważną decyzją, którą podjęliśmy, było nagranie dwóch set-upów osobno, a następnie połączenie ich w post. Pierwszą połowę dnia poświęciliśmy na kręcenie tylko montażysty, a w drugiej kręciliśmy zespół zielonym ekranem.
To pozwoliło nam naprawdę skupić się na każdej scenie z osobna i dało nam elastyczność w wyborze najlepszego nagrania z każdej.
Podczas edycji wyłączyliśmy zielony ekran i skomponowaliśmy zespół w oknie z miastem 3D, które zbudowaliśmy w Cinema 4D. Dodaliśmy również odbicia, cienie, tekstury i flary obiektywu, aby dodać realizm scenie.
Paleta kolorów
Jeśli chodzi o wybór palety kolorów swojego filmu, spróbuj użyć kolorów, które odzwierciedlają Twoją markę. Sprawi, że Twoje filmy i Twoja marka będą bardziej rozpoznawalne.
W tej produkcji wybraliśmy żółty, który jest kolorem Artlist. Zasłony, kanapa, krzesło, a nawet ubrania aktorki są całe żółte. Użyliśmy również trochę niebieskiego i zielonego, aby uzyskać ładny kontrast kolorów.
Oświetlenie
W pokoju redaktora powiesiliśmy na suficie dwa panele LED w celu wypełnienia światła i użyliśmy dużego dyfuzora z czarną osłoną do skupienia światła i kontrolowania rozchodzenia się światła.
Jako kluczowe światło użyliśmy białego tła na monitorze komputera, które rzucało miękkie światło na twarz naszego obiektu. W przypadku podświetlenia ustawiliśmy panel Arri Skypanel na kolor niebieski i umieściliśmy przed nim dyfuzor, aby symulować światło księżyca i pasować do nocnego wyglądu miasta.
Umieściliśmy również zestaw rurek Astera na Tungsten, aby lampa do włosów pasowała do praktycznych świateł na zestawie. W studiu green screen po prostu zawiesiliśmy na suficie dwie lampki Lantern, aby zapewnić nam równomierne oświetlenie dla łatwego klucza.
Aby uzyskać doskonałe wskazówki dotyczące pracy z zielonym ekranem i zrozumieć, dlaczego równomierne oświetlenie jest tak ważne, zapoznaj się z naszym postem o zaleceniach i zakazach dotyczących zielonego ekranu.
To jest okład
Kiedy tworzysz koncepcję reklamy, każdy aspekt musi odnosić się do marki, którą promujesz. Niezależnie od tego, czy chodzi o muzykę, tekst czy kolorystykę wideo, wszystko musi się zgadzać. Nagrywając film, wybierz sposoby, które zapewnią Ci największą możliwą elastyczność. Zachowaj kreatywność do następnego razu!