Gdy już wiesz, jak korzystać z najbardziej podstawowych funkcji korekcji kolorów wideo Resolve, oprogramowanie oferuje zupełnie nowy świat niesamowicie potężnych narzędzi, które pozwolą Ci przenieść swoje umiejętności kolorystyczne na wyższy poziom.
Wśród tych narzędzi, te, których prawdopodobnie będziesz używać najczęściej, to te przeznaczone do wtórnej korekcji kolorów. Więc co to w ogóle oznacza? Zasadniczo korekcja wtórna to kolorystyka ukierunkowana na określoną część obrazu. Korzystając z różnych masek i śledzenia, możesz powiedzieć Resolve, aby zastosował korekty do określonego odcienia, wartości jasności lub fizycznego obszaru na obrazie. W ten sposób możesz wprowadzić bardzo szczegółowe korekty bez wpływu na resztę obrazu. Oto doskonały i szczegółowy samouczek od Channing Lowe (który używa zabawnej nazwy kanału YouTube chinfat). Ten samouczek jest częścią 6 serii filmów, które opisują, jak zacząć korzystać z DaVinci Resolve, więc jeśli jesteś zupełnie nowy w oprogramowaniu, możesz wrócić i najpierw obejrzeć inne filmy. W każdym razie, oto Channing ze świetnym szybkim kursem korekcji kolorów wtórnych.
Jak widać, wtórne poprawki w Resolve są dość proste, a te narzędzia zapewniają niesamowitą elastyczność i precyzję. Podstawowy proces, którego Channing używa do prawie wszystkich tych poprawek, jest następujący:
- Utwórz nowy węzeł szeregowy.
- Użyj maski kształtu lub narzędzia kroplomierza, aby wybrać obszar obrazu, nad którym chcesz pracować.
- Udoskonal swoją maskę tak dokładnie, jak to tylko możliwe (i dodaj trochę upierzenia na dokładkę).
- Dokonaj niezbędnych poprawek.
- Użyj wskaźnika Determinacji, jeśli strzał ma ruch, za którym musisz podążać.
To naprawdę to i chociaż może się wydawać, że jest to skomplikowany proces, gdy zrobisz to kilka razy, naprawdę staje się to drugą naturą. Porozmawiajmy teraz trochę o tym, dlaczego wtórna korekcja kolorów taka jak ta jest przydatnym narzędziem do wizualnego opowiadania historii. Zasadniczo korekcja koloru wtórnego służy kilku celom. Po pierwsze, pozwala naprawić części obrazu, które mogą odwracać uwagę odbiorców od ważniejszych elementów wizualnych. Tak więc na zdjęciu z powyższego samouczka ta puszka po ciastkach była zbyt nasycona i odciągnęła uwagę od twarzy aktorki. Używając zakraplacza Resolve, a następnie czyszcząc maskę, Channing był w stanie wyciągnąć nasycenie z puszki, jednocześnie nie dotykając reszty obrazu. Jednak wtórnych można używać nie tylko do poprawiania błędów. Ponieważ wizualne opowiadanie historii polega na kierowaniu oczu publiczności tam, gdzie muszą być w danym momencie, wynika z tego, że chcesz użyć drugorzędnych, aby wpłynąć na to, gdzie patrzą widzowie. Prawdziwa moc tkwi w możliwości podkreślenia elementów wizualnych, które są ważne dla Twojej historii. W przypadku tego filmu prawie wszystkie ujęcia, nad którymi pracuje Channing, mają maskę wokół aktorki (która śledzi, gdy jest to konieczne). Następnie przyciemnia obszary wokół niej, dzięki czemu nasze oczy są automatycznie kierowane w stronę jej twarzy. To subtelny sposób wpływania na opowieść wizualną, ale w połączeniu z celowymi zdjęciami, dobrym projektem scenograficznym i dobrą grą aktorską, naprawdę pomaga temu dziełu wystrzelić na wszystkich cylindrach. Jakie są twoje ulubione zastosowania i techniki korekcji koloru wtórnego? Daj nam znać w komentarzach!