Jeśli musisz obniżyć koszty swojego kolejnego niezależnego filmu lub wideo, właściwe zarządzanie obsadą jest niezbędne do udanej (i przyjemnej) operacji.
Obraz okładki: Ed Wood (Walt Disney Studios).
Niskobudżetowe kręcenie filmów wiąże się z wieloma wyjątkowymi wyzwaniami, a gdy członkowie mniejszych ekip noszą kilka czapek, łatwo o szczegóły zgubić się w tasowaniu. Jednak stworzenie fantastycznego środowiska pracy dla obsady i ekipy jest równie ważne, jak opowiadanie dobrej historii.
Przez lata pracy przy produkcji widziałem zdjęcia z całego spektrum profesjonalizmu, a najbardziej pamiętne złe były te, które straciły z oczu, jak traktują talent. Ponieważ aktorzy często grają na co dzień, będą pracować nad dwu- lub trzykrotnie większą liczbą produkcji jako ponadprzeciętna ekipa. Dlatego też, jeśli aktor opuści Twój plan ze złą opinią o projekcie, szybko rozejdzie się informacja, że nie wiesz, jak zapewnić sobie (często nieopłacaną) obsadę. A to może być duży, gruby szkarłatny list na następnym zawiadomieniu o castingu. Oto kilka łatwych (i tanich!) sposobów na stworzenie świetnego środowiska pracy dla talentów dowolnego kalibru.
Przedprodukcja
Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić dla siebie, swojej obsady i swojej ekipy, jest przygotowanie do cholery swojego projektu. Mogę powiedzieć z doświadczenia, że za każdym razem, gdy myślisz, że możesz skończyć z pre-produkcją, tak nie jest. Zawsze możesz zrobić coś więcej, aby zapewnić płynną żeglugę na planie. Brak funduszy możesz nadrobić, inwestując czas.
Spójrzmy prawdzie w oczy:kiedy produkujemy własne filmy krótkometrażowe, zdecydowanie nie mamy wystarczającego budżetu na nagłaśnianie pierwszego zespołu lub drugiego AD, a czasami nawet nie wystarcza na Vanities – projektowanie kostiumów, fryzury i charakteryzacje, działy, które zwykle podchodzą do dbać o osobiste potrzeby aktorów. Biorąc to pod uwagę, możesz stwórz wygodne środowisko dla swoich aktorów, jeśli włożysz pracę na froncie.
Tworząc swój harmonogram, uwzględnij dużo czasu między ustawieniami, aby zadbać o potrzeby wszystkich, ale nie na tyle, aby ktoś siedział zbyt długo. Zaplanuj bloki, aby aktorzy, którzy nie będą pracować do drugiej połowy dnia, mogli zostać wezwani bliżej lunchu, a nie na szczycie dnia. Żaden nieopłacany aktor nie powinien siedzieć na planie i czekać na ciebie.
Podczas rezerwacji lub wyszukiwania lokalizacji pamiętaj o kwestiach komfortu, a nie tylko specyfikacji technicznych. Zbadaj sytuację w łazience, sprawdź, czy nie ma obszarów „zielonych” wewnątrz i na zewnątrz, aby talent miał prywatne lub półprywatne miejsca do relaksu, prób lub przygotowania się do trudnych scen. Im więcej prywatnej, uporządkowanej przestrzeni możesz zapewnić swojej obsadzie, tym lepsza będzie Twoja produkcja.
Komunikaty wprowadzające
Czas między castingiem a kręceniem może być krótki dla twórców i aktorów. Brak komunikacji nadaje zły ton twoim relacjom z aktorami. Jeśli prowadzisz małą firmę bez próżności, talent powinien usłyszeć od reżysera i producenta bardzo szybko po zaproponowaniu mu roli – i przez cały proces przedprodukcyjny. Polegają na Tobie, jeśli chodzi o wszystkie informacje, w tym decyzje twórcze, zmiany scenariusza, godziny prób, szczegóły zdjęć, notatki dotyczące garderoby i tak dalej.
Udzielanie szczegółowych i powtarzających się przypomnień o tych rzeczach pomoże Ci pomóc sobie, zapewniając, że wszystkie talenty będą stale pojawiać się we właściwym miejscu we właściwym czasie i ze wszystkimi właściwymi materiałami. Jeśli jesteś reżyserem lub producentem komunikującym się z talentem, poniżej przedstawiamy kilka sytuacji, w których powinni się od Ciebie usłyszeć:
- Witamy: Zakładając, że zaoferowałeś (a aktor zaakceptował) rolę, wyślij e-maila z powitaniem aktora w swojej produkcji. Jeśli jesteś reżyserem wysyłającym tę wiadomość e-mail, pamiętaj, aby wysłać wiadomość e-mail do swojego producenta i wspomnieć w treści wiadomości, że w każdej chwili można się z nim skontaktować, aby uzyskać pomoc. W tym e-mailu podaj daty zdjęć (jeśli są wstępne), zablokowaną lub zaktualizowaną kopię scenariusza, harmonogram prób (lub ankietę, patrz poniżej, w sekcji „Próby”) oraz wszelkie pytania do aktora, jeśli jest to wspólny wysiłek.
- Kostium/HMU: Niezbędne jest, aby talent usłyszał od reżysera lub kogoś w próżności o estetycznych szczegółach twojej produkcji. Aktorzy będą musieli wiedzieć, co powinni przynieść/ubrać, aby ustawić lub jak będzie wyglądać ich postać. Wizualny komponent postaci jest tak samo ważny jak dialog w opowiadaniu dobrej historii. Pozyskiwanie garderoby z własnej szafy aktora to świetny sposób na zaoszczędzenie pieniędzy, ale ważne jest, aby przekazać aktorom, że jesteś tutaj, aby pomóc w skompletowaniu kostiumu. Nigdy nie chcesz wywierać presji na aktorze, aby dokonywał zakupów. Najlepiej dołączyć opcje, np. „Wolałbym krótki brązowy but, ale czarny lub zielony też się nada – inspirację zobacz załączone zdjęcia”. Świetnym pomysłem jest załączenie zdjęć do tego e-maila, aby pomóc aktorom przeszukiwać własne szafy, aby wyciągnąć elementy garderoby. Im mniej opcji, które mają ze sobą, tym mniej zagracony będzie Twój zestaw. Pamiętaj:bałagan działa hamująco. Preprodukcja zmniejsza bałagan!
- Próby: Zarówno w zawiadomieniu o castingu, jak i we wszystkich komunikatach po podjęciu decyzji, bądź bardzo jasny w kontaktach z aktorami na temat zaangażowania czasowego, jakiego oczekujesz od nich na próby. Jeśli masz większą obsadę, możesz chcieć zorganizować stół do czytania, podczas którego wszyscy członkowie obsady spotykają się, aby przeczytać cały scenariusz i porozmawiać o wszelkich kwestiach. Jeśli możesz, wyślij cały harmonogram prób (odczyty ze stołu, przymiarki, próby chemiczne/występy, próby blokujące i próby przed kamerą) z góry, aby aktorzy mogli zablokować czas. Bardzo trudno jest zagwarantować, że każdy może się podporządkować Twojemu harmonogramowi, jeśli nie rekompensujesz mu tego czasu, więc pomocne może być wysłanie wstępnej ankiety, aby zobaczyć, które daty/godziny są dla wszystkich odpowiednie. Lubię za to Doodle.
- Arkusz informacji o talentach/Ograniczenia dietetyczne: Nie ma lepszego sposobu na poznanie swoich aktorów niż zabranie ich na kawę przed kręceniem, ale jeśli jest to z wielu powodów niedostępne, wystarczy zapytać o ich potrzeby przez e-mail. Dobry, wyczerpujący arkusz informacyjny o talentach będzie zawierał podstawowe informacje:dane kontaktowe, kontakt w nagłych wypadkach, specjalna dieta/alergie, dostępność, sposób, w jaki chcieliby otrzymać kredyt itp. Chciałbym również dodać kilka bardziej osobistych pytań dotyczących preferencji lub potrzeb aktora . Zadawaj pytania takie jak:Jakie jest Twoje zamówienie w Starbucks? Jaka jest twoja ulubiona przekąska w cheaty? Jeśli kiedykolwiek będziesz potrzebować podrywu na planie, co możemy dla Ciebie zapewnić? Jakiej przestrzeni potrzebujesz, aby przygotować się na emocjonalne sceny? Jak długo zazwyczaj potrzebujesz przygotować się do sceny? Lubisz pozostać w charakterze pomiędzy ujęciami? Powinieneś dostosować te pytania do swojej sesji, a pomogą Ci one zbudować harmonogram.
Celem wykonania tej pracy w fazie przedprodukcyjnej jest wejście na plan pierwszego dnia sesji, nawiązanie kontaktu z aktorami i dobry pomysł, jak najlepiej współpracować. Przekonasz się, że dzięki temu reżyserowanie lub produkowanie niskobudżetowych zdjęć jest znacznie przyjemniejsze.
Dzień Twojej sesji
Jeśli ciężko pracowałeś w fazie przedprodukcyjnej, aby przećwiczyć materiał, zbudować inteligentny harmonogram i nawiązać relacje z obsadą i ekipą, możesz wejść na plan i po prostu tworzyć. Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać, gdy jesteś na planie.
- Dokumentacja: Nawet jeśli twoja sesja zdjęciowa jest tylko ty i kilku przyjaciół, dobrym pomysłem jest stworzenie dokumentów dla wszystkich stanowisk. Istnieje wiele szablonów dostępnych online dla notatek dotyczących rozdań załogi (CDM), prostych umów dla aktorów i tak dalej. Dobrą praktyką jest drukowanie i przechowywanie Eksponatu G nawet wtedy, gdy pracujesz z aktorami, którzy nie są częścią Gildii Aktorów Ekranowych. Pomoże ci to zapoznać się z protokołem talentów i przypomni o zapewnieniu odpowiednich przerw (obiad po sześciu godzinach itd.).
- Zielone pokoje: Aktorzy powinni być wezwani za załogą, aby zapewnić, że po przybyciu na miejsce zostaną ustawione prywatne gospodarstwa i pomieszczenia do prób. Każdy prywatny obszar wystarczy jako zielony pokój, nawet jeśli jest w nim tylko kilka składanych krzeseł. Zaopatrz zielony pokój butelkowaną wodą, zamówionymi przekąskami (jest to miły akcent, jeśli potrafisz nim pobujać) i przynajmniej jedną papierową kopią scenariusza lub stron dnia i harmonogramu zdjęć. Te małe akcenty robią różnicę i będą dobrze odzwierciedlać Cię na dłuższą metę. Pamiętaj, aby umieścić oznakowanie na drzwiach, jeśli pomieszczenie lub przylegająca łazienka są prywatne, więc nie masz załogi wchodzącej do pomieszczenia. Weź pod uwagę wygodę i sceny o wrażliwej naturze. Jeśli aktor będzie w wodzie, zimny lub częściowo nagi, upewnij się, że podczas kręcenia jest ktoś pod ręką, aby zaoferować mu szatę, a następnie poprowadź aktora do trzymania, gdy resetowanie zajmie dłużej niż minutę lub dwie.
- Rozmowy prywatne: Gdy aktor zostanie zaprowadzony do miejsca przechowywania i może się osiedlić, dobrym pomysłem jest, aby reżyser spędził trochę czasu z aktorem, zanim zostanie wezwany na krzesło do makijażu lub na plan. Aktorzy będą mieli inne potrzeby emocjonalne w każdej scenie i ważne jest, aby otrzymali osobistą uwagę reżysera w pomieszczeniu – w przeciwieństwie do planu, w otoczeniu ludzi i zamieszania.
- Zaproszenia do ustawienia: W idealnym świecie będziesz miał drugiego AD lub pierwszego zespołu PA, który może przez cały czas śledzić lokalizacje wszystkich aktorów i formalnie zapraszać ich na plan, ale prawie nigdy nie ma to miejsca w przypadku produkcji DIY. Byłem naocznym świadkiem frustracji aktorów, którzy są krzyczeni z różnych miejsc przez 1. AD lub Key Set PA. To jest złe dla koncentracji i po prostu nigdy nie jest odpowiednie. Nadaj ton osobistym zaproszeniu. Przypomnij aktorowi, gdy zbliża się do tego, co zamierzasz nakręcić. Jeśli nie masz asystenta produkcji, którego możesz wyznaczyć na trzymanie, pukać do drzwi i zaprosić aktora na scenę, konieczne jest, aby zajął się tym reżyser lub producent. Może się to wydawać formalnością, ale obiecuję, że zrobi to wielką różnicę dla twoich aktorów.
- Bieg na kawę: Jeśli możesz sobie pozwolić na zrobienie przynajmniej raz kawy podczas sesji zdjęciowej, ten drobny gest może naprawdę zrobić różnicę w szczególnie ciężki lub długi dzień. Pokaż swojej obsadzie i ekipie, że cenisz ich ciężką pracę i poproś asystenta o przyjęcie indywidualnych zamówień na kawę. Ręczne dostarczanie komuś mrożonej, niestandardowej latte z mokką może wywołać poważną magię, aby podnieść morale. Jeśli możesz to zrobić, zrób to. Obiecuję, że ludzie to zapamiętają.
- Przejazdy/podróże: Będziesz wcześniej skoordynować z aktorami, jeśli będą potrzebować przejażdżki na dany dzień, ale pamiętaj, aby zaoferować pokrycie udziału w przejażdżce lub niewielką kwotę pieniędzy na paliwo, jeśli sami pojechali na plan. To nie będzie dla Ciebie dużo kosztować i będzie miało ogromne znaczenie dla danej osoby. Pokaż swoim aktorom, że jesteś zainteresowany opieką nad nimi i upewnieniem się, że nie tracą pieniędzy, pracując nad Twoimi zdjęciami. Jest to szczególnie ważne, jeśli nie kompensujesz swojej obsady finansowo. Przynajmniej możesz pokryć koszty podróży.
- Opakowanie: To, jak zamykasz dzień, mówi tak samo, jak to, jak go zacząłeś. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości związane z przebiegiem dnia, zachowaj je dla siebie, dopóki nie zostaniesz sam jako zespół producencko-reżyserski. Pod koniec każdego dnia podziękuj swoim aktorom za ich pracę, zapytaj, czy mają jakieś pytania dotyczące jutrzejszych scen, i upewnij się, że mają do domu (i z powrotem następnego dnia). Jeśli jest to ostatni dzień aktora, reżyser lub pierwszy AD powinien głośno ogłosić po zakończeniu ostatniej sceny aktora:„To jest podsumowanie [Wstaw imię]!” To odpowiedni czas, by klaskać i poświęcić chwilę na świętowanie. Nigdy nie pomijaj tego szczegółu, nawet jeśli twoi aktorzy są twoimi przyjaciółmi z liceum. Niech zobaczą, jaka jesteś wdzięczna.
Postprodukcja
Udało Ci się zapakować swój projekt filmowy DIY. Gratulacje! Jestem pewien, że jesteś wyczerpany. Ale najgorsze teraz możesz zniknąć. Aktorzy, którzy pracują za niewielką lub żadną pensję, mają w tym jedną rzecz:produkt. Jeśli nie ukończysz swojego projektu lub przynajmniej nie dostarczysz materiałów do rolek swoich aktorów, to co osiągnęli dzięki współpracy z tobą?
Pod koniec ostatniego dnia lub dzień po zapakowaniu należy wysłać wiadomość e-mail do członków obsady indywidualnie, dziękując im za ich pracę. Dołącz kilka rzeczy do tego e-maila:link do zdjęć zza kulis, jeśli je masz, uchwyty w mediach społecznościowych do śledzenia projektu w trakcie postprodukcji, przewidywaną datę zakończenia, wszelkie plany premiery w miarę ich opracowywania oraz informacje o tym, kiedy i jak otrzymać materiał do swoich rolek.
Ten materiał filmowy nie musi być poprawiany kolorami ani edytowany — wystarczy próbka lub dobry przekrój ich dużych scen w Twoim projekcie. W ten sposób często wynagradzane są aktorzy niezrzeszeni lub początkujący, więc nie pomijaj tego kroku. Podsumuj swoją wspólną pracę wysoką nutą profesjonalizmu i przemyślenia. Pracowali dla Ciebie, a wypełnienie tej krótkiej listy kontrolnej podczas postprodukcji jest sposobem, w jaki możesz dalej dla nich pracować.
Najważniejsze jest to, że aktorzy chcą pracować nad dobrymi scenariuszami. Są wdzięczni za możliwość współpracy i tworzenia dobrej pracy. Jednak wraz z rozwojem cyfrowych technik produkcji powstaje tak wiele treści, często przez początkujących producentów i reżyserów, którzy nieumyślnie źle zarządzają talentami. Niezależnie od tego, czy kręcisz swój pierwszy film, czy pięćdziesiąty, dobry obsad jest kluczem, a najlepszym sposobem na zapewnienie obsady na najwyższym poziomie bez względu na budżet jest reputacja dbania o swoich ludzi.
Filmowanie to biznes zbudowany na powiązaniach, a każda osoba, która może za Ciebie ręczyć, to kolejna osoba, która może pomóc Ci zrealizować projekt Twoich marzeń.