REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Wskazówki dotyczące filmowania:podstawy nagrywania sceny dialogowej

Planujesz dwuosobową scenę dialogową w swoim następnym filmie lub projekcie wideo? Oto wszystko, co musisz wiedzieć, aby zrobić zdjęcie.

Obraz na okładkę:guruXOX.

Dialog jest tak samo ważny w filmie i wideo, jak w prawdziwym życiu. Nawet we wczesnych dniach kina niemego dialog był niezbędnym aspektem opowiadania historii — poprzez karty dialogowe i podpisy. We współczesnym filmie i wideo sceny dialogowe stanowią sedno rozwoju narracji.

Jeśli pracujesz nad scenami konwersacyjnymi we własnym projekcie, wykonaj te czynności, aby uzyskać dobry zasięg, dobre nagranie audio i odpowiednią edycję.

Ujęcia do rozważenia


Obraz autorstwa IxMaster.

Zacznijmy od podstaw. Załóżmy, że kręcisz dwuosobową rozmowę. Sytuacja jest taka sama we wszystkim, od klasyków kina po współczesne sitcomy:masz dwóch nieruchomych aktorów rozmawiających tam iz powrotem. Jako twórca filmowy chcesz zmaksymalizować i stylizować swój reportaż, łącząc ujęcia szerokie i zbliżenia. Oto kilka ujęć do rozważenia:

  • Szeroki dwustrzał.
  • OTS każdego przedmiotu (przez ramię).
  • Zbliżenia każdej rozmawiającej osoby.
  • Zbliżenia każdej osoby słuchającej i reagującej.
  • Wycięcia (aspekty sceny dla wycinków w edycji).

Konfiguracje oświetlenia


Obraz gnepphoto.

Oświetlenie staje się trudne podczas nagrywania scen dialogowych — zwłaszcza jeśli nie używasz konfiguracji z jedną kamerą. Za pomocą jednego aparatu powszechną praktyką jest fotografowanie od szerokiego do zbliżenia. Gdy nie jesteś już w trybie dwustrzałowym (i wyszedłeś poza kadrowanie przez ramię), potrzebujesz tylko konfiguracji oświetlenia dla jednej osoby. Aby pomóc swoim aktorom, drugi uczestnik rozmowy może nadal wypowiadać swoje kwestie — lub możesz użyć zastępcy.

Jeśli fotografujesz wiele kamer, musisz odpowiednio zaplanować, aby oświetlić obie postacie jednakowo dla wszystkich kątów pokrycia. Oto świetny artykuł o tym, jak i dlaczego seriale komediowe używają konfiguracji z trzema kamerami (oraz problemów z oświetleniem, które filmowcy musieli rozwiązać przez lata), aby uzyskać pełne pokrycie treści zawierających wiele dialogów.

Opcje nagrywania dźwięku


Obraz autorstwa guruXOX.

Po ustawieniu ujęć dźwięk staje się Twoim kolejnym największym zmartwieniem. Praca z dwiema osobami na statycznej pozycji nie przedstawia jednak zbyt wielu wyzwań, więc Twoje tradycyjne opcje są zdecydowanie nadal na stole. Prawdziwym wyzwaniem jest dodanie większej liczby osób (zwłaszcza gdy zaczynają rozmawiać nad sobą) i ruchu. Oto kilka podstawowych podejść:

  • Wysięgnik nad głową.
  • Boom pod.
  • Przypinaj mikrofony do każdej osoby.
  • Dyktafon ukryty między obydwoma.

Decyzja sprowadza się do uzyskania wysokiej jakości dźwięku z obu tematów. Jeśli rozwijasz oba, musisz być idealnie ustawiony lub szybko się obracać, aby uchwycić dialog każdej osoby. Jeśli omikrofonujesz oba, uważaj na cross-czat ​​i podrywanie zbyt dużej części drugiej osoby.

Edycja sceny dialogu


Obraz Tero Vesalainena.

Podczas edytowania sceny dialogowej Twoim głównym celem jest jasne pokazanie, kto mówi i co mówi. Jeśli Twoje ujęcia zostały dobrze uchwycone, a dźwięk nagrany wyraźnie, będziesz mieć łatwiejszy czas i większą elastyczność w eksperymentowaniu. Jeśli jednak chcesz ukryć błędy z sesji, musisz wykazać się kreatywnością, aby uzupełnić brakujące informacje.

Kilka podstawowych wskazówek dotyczących edycji sceny dialogowej:

  • Zacznij od dwóch strzałów, aby ustalić postacie i ich otoczenie.
  • Naprzemienne zbliżenia każdej osoby podczas rozmowy.
  • Używaj ujęć reakcji tylko w razie potrzeby.
  • Użyj przekrojów, ponieważ wymieniane są elementy środowiska.

Bardziej zaawansowane wskazówki


Obraz autorstwa gnepphoto.

Po zapoznaniu się z podstawami możesz zacząć dodawać inne elementy, takie jak dodatkowe postacie, dźwięki z zewnątrz i ruch. Nawet trzymanie aparatu nieruchomo i pozwolenie postaciom na poruszanie się może stworzyć nowe problemy, które będziesz musiał rozwiązać. (Jeszcze trudniej, gdy kamera jest w ruchu). Więcej zaawansowanych porad i wskazówek dotyczących kręcenia scen z dużą ilością dialogów znajdziesz w tych zasobach:

  • Jak rejestrować płynne ujęcia z chodzenia i rozmawiania bez Movi lub Steadicam
  • Wskazówki dotyczące utrzymywania interesującej wizualnie długiej sceny dialogowej
  • Jak oświetlić zewnętrzną scenę dnia bez oświetlenia
  • Wskazówki Premier Pro dotyczące edycji i miksowania dźwięku, muzyki i efektów dźwiękowych
  • Jak kierować scenami zawierającymi minimalny dialog

  1. 5 wskazówek, jak zmaksymalizować możliwości filmowania iPhone'a 11

  2. Wskazówki dotyczące kręcenia filmów:tajniki choreografii scen walki

  3. Wskazówki przedprodukcyjne:podstawy łamania skryptu

  4. Naucz się mówić Tworzenie filmów:formatowanie scenariusza

  5. Wskazówki dotyczące fotografowania Drogi Mlecznej

Produkcja wideo
  1. Wskazówki dotyczące uzyskania prawidłowego obrazu w aparacie

  2. Wskazówki dotyczące fotografowania Drogi Mlecznej

  3. Podstawy rozdzielczości obrazu

  4. 7 wskazówek dotyczących jednoczesnego nagrywania filmów i robienia zdjęć

  5. 7 wskazówek dotyczących bezpieczeństwa podczas filmowania

  6. Wskazówki dotyczące nagrywania bardzo szybkich materiałów wideo za pomocą Phantom Flex 4K

  7. Powrót do podstaw:zasada trójpodziału w kręceniu filmów