Czy chcesz zostać filmowcem? Nowy w rzemiośle? Wypróbuj te pięć ćwiczeń, aby rozwinąć swoje umiejętności filmowe.
Jako absolwentka programu filmowego niekoniecznie poleciłabym go każdemu. Jednak dla kogoś, kto dopiero zaczyna i nie jest pewien, jak chciałby rozwijać swoje rzemiosło i znaleźć karierę w branży, program filmowy może być pomocny. Niektóre wielkie dania na wynos, którymi chciałbym się podzielić w oparciu o moje doświadczenie (i wspierane przez kilku przyjaciół, kolegów i inne osoby online), to niektóre z zadań – lub ćwiczeń – które wykonujesz w szkole filmowej, aby rozwinąć swoje umiejętności filmowe.
Wszystkie one uczą różnych podstaw filmowania i stanowią wyzwanie dla filmowca, aby rozwinąć swój własny twórczy głos. Więc spójrzmy.
1. Historie ze zdjęciami
Pierwszym zadaniem na większości kursów w szkole filmowej jest ćwiczenie „wykorzystaj zdjęcia, aby opowiedzieć historię”. Koncentruje się na kompozycji i doborze ujęć. (Jest to również dość proste na każdym poziomie doświadczenia.) Wszystko, co musisz zrobić, to użyć aparatu, który może robić zdjęcia (czy to lustrzanki cyfrowej, czy smartfona), aby zrobić od 15 do 20 zdjęć, aby opowiedzieć historię. Wymaga to początkowych procesów tworzenia skryptów i tworzenia scenorysów, werbowania aktorów, zabezpieczania lokalizacji i używania oświetlenia — ale bez bardziej zaawansowanych problemów związanych z nagrywaniem dźwięku. Zwykle nad tymi zadaniami pracują pary lub grupy, ale możesz też pracować nad nimi samodzielnie.
To zadanie wymaga również kilku wstępnych kroków do edycji nieliniowej, ponieważ musisz rozłożyć swoje zdjęcia w jakimś programie do edycji z osią czasu, a następnie wybrać długość każdego ujęcia. Możesz także dodać muzykę, która będzie towarzyszyć końcowej edycji (lub nawet komentarz głosowy, jeśli chcesz naprawdę rzucić sobie wyzwanie).
Oto kilka zasobów, które pomogą Ci w tym projekcie.
- Przełożenie swoich umiejętności fotograficznych na kinematografię
- Wskazówki dla fotografów przechodzących na filmowanie
- 7 prostych sztuczek fotograficznych
2. Ukończona akcja
Gdy już nauczysz się podstaw kompozycji i edycji ujęć, następne zadanie zwykle zmusza uczniów do pracy z cięciami dopasowanymi i ukończoną akcją. To dość krótkie i proste zadanie, ale jest ważne, ponieważ pomaga ćwiczyć, jak strzały łączą się z ruchem pod różnymi kątami. Do sfilmowania musisz wybrać nieco skomplikowaną codzienną akcję. Przykładami mogą być gotowanie posiłku, pakowanie prezentów lub pranie. Pomaga, jeśli Twoja akcja odbywa się tylko w jednym miejscu w jednym pomieszczeniu, w którym oświetlenie jest spójne.
Wyzwaniem jest tutaj wybór ujęć do nagrania, a następnie przetłumaczenie ich w edycji, aby bezproblemowo zaprezentować ukończoną akcję od początku do końca. Kiedy dopiero zaczynasz, może się to wydawać łatwiejsze niż się wydaje. Ale zmusza cię to do uważnego przemyślenia wszystkich niuansów fotografowania i edycji.
Oto kilka artykułów, które warto przeczytać przed przystąpieniem do tego zadania.
- Teoria filmu:dlaczego nie zauważamy tych wszystkich cięć montażowych?
- 8 niezbędnych cięć, które każdy redaktor powinien znać
- Teoria edycji:jak manipulować upływem czasu
3. Dokumentacja procesu
W miarę postępów zadania stają się coraz trudniejsze. Przechodząc od scenografii, przyglądamy się kręceniu filmów dokumentalnych i wyzwaniom związanym z uchwyceniem elementów, które są poza twoją bezpośrednią kontrolą. Podobnie jak w przypadku ukończonej akcji, popularnym zadaniem w szkole filmowej jest „proces dokumentalny”, który jest jednym z najbardziej podstawowych elementów tworzenia filmów dokumentalnych.
W przypadku tego zadania musisz wybrać temat dokumentalny, który najlepiej wykona jedno (lub kilka) własnych działań. Dobrymi przykładami mogą być pizzeria przygotowująca pizzę do dostawy, ekipa podwórkowa kosząca trawnik, mechanik zmieniający oponę itp. Ważne jest to, że jako dokumentalista nie masz nad tym kontroli, więc będziesz mieć aby zaplanować przechwytywanie materiału filmowego, którego będziesz potrzebować, aby stworzyć dokumentalny proces w edycji.
Przeczytaj te artykuły dokumentalne, aby uzyskać więcej inspiracji.
- Jak znaleźć odpowiedni temat do swojego filmu dokumentalnego
- 7 powodów, dla których warto „skryptować” swoje projekty dokumentalne
- Kompletny przewodnik po kręceniu filmów dokumentalnych
4. Rozmowa w dwie osoby z retrospekcją
Jednym z bardziej zabawnych projektów, jaki pamiętam, była pierwsza dwuosobowa rozmowa, którą mieliśmy nakręcić — mieliśmy ją zestawić z krótką sekwencją retrospekcji. Rozmowa w dwie osoby jest podstawą narracji filmowej, która uczy wielu zasad i technik. Możesz nauczyć się i stosować zasadę 180 stopni wraz ze standardowym strzałem w tył i w przód. Możesz dodać zbliżenia, ujęcia za ramiona i reakcje, aby uzyskać większy wybór w swojej edycji.
Retrospekcja dodaje kolejny element:przejście dialogu z rozmowy z sekwencją, którą twoi bohaterowie mogą opisywać lub nawiązywać jako sposób na rozwinięcie historii. Gdy masz już cały materiał dla obu, edycja staje się bardzo otwarta i ekscytujące jest zobaczyć, jak wiele różnych sposobów możesz połączyć.
Oto kilka dodatkowych informacji na temat podstaw tworzenia filmów z ujęciami odwróconymi.
- Jak skomponować odwrócone ujęcie kinowe
- Kąty kamery:przez ramię czy pojedyncze ujęcie?
- Naucz się pracować z liniami oczu w produkcji filmów i wideo
5. Film krótkometrażowy o strukturze trzech aktów
Chociaż nie zawsze uczysz się tego na lekcji filmu dla początkujących, klasyczna trzyaktowa struktura narracyjna jest ogromnym krokiem w kierunku tworzenia filmów krótkometrażowych i pełnometrażowych — praktycznie wszystkie Twoje ulubione filmy i programy telewizyjne w pewnym stopniu wykorzystały tę strukturę. (Podróż bohatera) Josepha Campella to dobra lektura, jeśli chcesz zobaczyć, jak podobna koncepcja odnosi się do narracji z całego świata w całej historii).
To zadanie wymaga napisania scenariusza, scenorysu, nakręcenia i zmontowania krótkiego filmu, który podąża za trzyaktową narracją. Nie musisz trafiać w każdy punkt, ale pokazanie podstawowych elementów podróży bohatera od początku do końca staje się zabawnym wyzwaniem.
Oto kilka dodatkowych zasobów dotyczących pisania skryptów i podróży bohatera.
- Powracający mit za Twoimi ulubionymi filmami
- Naginanie zasad trzyaktowej struktury
- 5 ważnych narzędzi, które każdy scenarzysta powinien mieć
Jeśli wyświetlisz te „zadania” jako podpowiedzi, możesz zacząć tworzyć własne projekty, którymi możesz się dzielić ze znajomymi lub innymi członkami społeczności filmowców. Aby uzyskać więcej inspiracji i wskazówek technicznych, trzymaj się bloga PremiumBeat i strony YouTube, aby dalej rozwijać swoje umiejętności. Aby uzyskać więcej wskazówek i sztuczek dla szkół filmowych, zapoznaj się z poniższymi artykułami.
- Niezbędny przewodnik po powrocie do szkoły (film) + 3 bezpłatne e-booki
- 7 klisz szkoły filmowej, których możesz chcieć uniknąć
- 10 wskazówek, jak odnieść sukces w szkole filmowej
- Gra o tron HBO:Twoja kompleksowa szkoła filmowa
Zdjęcie na okładkę:TZIDO SUN.