Nie masz doświadczenia w kręceniu filmów lub produkcji wideo? Oto kilka wskazówek, jak podejść do tworzenia napięcia lub napięcia w następnym projekcie.
Napięcie w kręceniu filmów lub produkcji wideo zwykle odnosi się do napięcia psychicznego lub emocjonalnego. Może przybrać ciekawy zwrot akcji i sprawić, że będzie to przejmujący moment. Może dodać prawdziwej wagi psychologicznej do dobrego przerażenia w horrorze. Napięcie denerwuje publiczność i sprawia, że błagają o ulgę. Jeśli dobrze zaaranżujesz nagromadzenie, to doświadczenie ulgi może naprawdę podnieść twoją historię.
We wczesnej pracy filmowca często brakuje wysokiej jakości napięcia. Rzeczy po prostu dzieją się w historii - nie ma rosnącego napięcia, nie ma nagromadzenia szczegółów. Jak więc dodać napięcia do naszych scen?
Wpływamy na odbiorców, aby zadawali pytania, na które nie ma natychmiastowych odpowiedzi.
Jako przykład spójrzmy na Milczenie owiec .
Przed sceną powyżej Hannibal Lecter zaatakował dwóch oficerów. Scena osiąga napięcie, tworząc silne poczucie napięcia. Obserwując, powoli zbieramy niekompletne informacje. Po pierwsze, winda zaczyna poruszać się wbrew protokołowi, ku frustracji funkcjonariuszy na dole. Potem strzały! Czy oficer przeżył atak Hannibala?
Kiedy funkcjonariusze w końcu udają się na górę do celi Lectera, doznajemy strasznego szoku. Jeden z oficerów zostaje powieszony w groteskowym popisie, podczas gdy drugi leży ledwo żywy na ziemi. Scena sprawia, że publiczność zastanawia się „Co się stało, gdy kamera się odcięła?” Cokolwiek to było, musiało być drastyczne i nagłe, co naprawdę nie ma sensu. Wiemy, że Lecter jest geniuszem i czekał chwilę na ucieczkę. Chociaż to, co widzimy, mówi nam, że Hannibal jest martwy na dachu windy, publiczność jest podejrzliwa. Tak więc pytanie brzmi:„Co się naprawdę dzieje?” W miarę jak policja odkrywa każdą nową wskazówkę, tajemnica staje się coraz bardziej istotna, aż w końcu Hannibal ujawnia się w karetce, żywy i zdrowy.
Tworzysz ten rodzaj napięcia poprzez sprzeczne dowody. Na początku wydaje się, że Hannibal ma wszystko pod przerażającą kontrolą, ale nagle jest kontuzjowany i ucieka? Ale jakimś cudem miał czas, żeby zawiesić jednego z funkcjonariuszy na zewnątrz celi? Widzowie wiedzą, jak okropny jest Hannibal i co jego ucieczka oznaczałaby dla świata. Stwórz niepokój dzięki sprzecznym dowodom, wskazówka po wskazówce i narasta napięcie.
Inną metodą jest pokazanie niebezpieczeństwa. Budujesz to napięcie, skłaniając publiczność do pytania „Jak nasi bohaterowie rozwiążą ten problem?” Misja:niemożliwa filmy zwykle kończą się takim napięciem. Zobacz kulminacyjne zakończenie Mission:Impossible — Ghost Protocol . Dla porównania, złoczyńca właśnie wystrzelił głowicę nuklearną i kazał jej wysadzić San Francisco.
Wiemy, jakie jest niebezpieczeństwo, a teraz nasi bohaterowie muszą je powstrzymać. Ale napięcie narasta kawałek po kawałku za każdym razem, gdy coś idzie nie tak. Najpierw terminal zostaje rozerwany, co powoduje kolejny problem. Potem odcina się prąd — kolejny problem. Następnie Ethan Hunt musi gonić złoczyńcę przez ten szalony garaż, aby dostać się do przycisku przerwania. Każda chwila dodaje nowe wyzwanie, które sprawia, że cel bohatera jest zawsze poza zasięgiem.
Publiczność jest tu zainwestowana, bo jeśli bohater zawiedzie, zginą miliony ludzi i prawdopodobnie rozpocznie się III wojna światowa. Losy świata są w rękach Ethana i jego zespołu. Kiedy, pomimo wszystkich przeciwności i walki, osiągną swoją misję i ocalą świat, publiczność może odetchnąć z ulgą.
Budowanie napięcia i suspensu to sztuka. Nie ma jednego sposobu, aby to zrobić, a przykłady w tym artykule to tylko dwa z wielu sposobów, aby to zrobić. Ale jedną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że budowanie napięcia jest bardzo podobne do strzelania strzałą:jeśli nie naciągasz łuku wystarczająco daleko, nie tworzysz wystarczającego napięcia, a strzała nie poleci zbyt daleko. Jeśli jednak naciągniesz łuk zbyt daleko i na zbyt długo i zbudujesz niesamowite napięcie w ciągu 15 minut, dostarczysz tylko przeciętnego zwrotu lub zakończenia, wtedy łuk pęknie, a publiczność będzie po prostu sfrustrowana i niezadowolona.
Zainwestuj swoich odbiorców. Wpłyń na nich za pomocą wskazówek i stawek, aby zapytali „Co się stanie?” Następnie we właściwym momencie dokonaj znaczącego i potężnego odkrycia.