Walka, aby dokończyć Scenariusz? Oto pięć największych przeszkód, z jakimi borykają się scenarzyści — i jak je pokonać.
Szczerze mówiąc, rozpoczęcie scenariusza jest prawdopodobnie najłatwiejszą rzeczą na świecie. Ludzie cały czas mają świetne pomysły. Natchnienie uderza, a ty gorączkowo zaczynasz bazgrać genialny pomysł. Nie po to, by zmniejszyć Twoje podekscytowanie, ponieważ ludzie naprawdę cały czas mają świetne pomysły, ale prawdziwym wyzwaniem nie jest znalezienie właściwej koncepcji — to jej dokończenie.
Istnieją miliony niedokończonych wspaniałych pomysłów. Jednak jedyne świetne pomysły, które faktycznie trafiają do filmów, to te, nad którymi skrupulatnie pracujemy, poprawiamy, redagujemy i kończymy.
Aby ukończyć scenariusz, będziesz musiał pokonać wiele przeszkód po drodze. I chociaż każda przeszkoda będzie wyjątkowa dla Ciebie i Twojej historii, możesz napotkać kilka ogólnych. Oto pięć największych przeszkód, z jakimi borykają się scenarzyści, pracując nad swoimi genialnymi pomysłami — oraz sposoby ich przezwyciężenia.
1. Znalezienie WŁAŚCIWEJ sceny otwierającej
Mówiąc z własnego doświadczenia (a także pomagając i słuchając dziesiątek innych pisarzy i filmowców), większość osób siadających do pisania scenariusza zaczyna od sceny otwierającej. Ma to sens, ponieważ filmy zaczynają się od pierwszej sceny, prawda?
Jednak po spędzeniu kilku tygodni nad scenariuszem scena otwierająca staje się po prostu jedną z wielu. I chociaż prawdopodobnie będziesz żmudnie pracować i przepracowywać każdą inną scenę w swoim filmie, możesz, jak wielu pisarzy, wpaść w pułapkę zbytniego przejmowania się oryginalnym pomysłem na początek.
Właściwa scena do otwarcia filmu niekoniecznie jest Twoim pierwszym pomysłem. Albo twój drugi lub twój trzeci. Jeśli już, to twoja scena otwierająca powinna być najbardziej wymagającą i przerobioną sceną ze wszystkich. Zacznij więc tak, jak chcesz, ale zakończ od znalezienia właściwego scena otwierająca.
- Wywiad na festiwalu filmowym w Austin:spostrzeżenia na temat przekształcenia scenariusza w 90-sekundową prezentację
- Jak podzielić skrypt na listę ujęć
- Pro Insight:podświetlanie skryptów
2. Definiowanie swoich postaci
Pisanie filmów wymaga dużej wyobraźni. Nie tylko musisz stworzyć cały świat, ale musisz stworzyć wiarygodne, przekonujące postacie, aby w nim zamieszkać. Na początku te postacie są zwykle po prostu zaprojektowane. Jest to pomocne w przypadku szerokich posunięć, ale kiedy zaczniesz naprawdę przykuwać swoją historię, będziesz potrzebować każdej z tych postaci, aby żyła, oddychała ludźmi z jasno określonymi celami, lękami i motywacjami.
- Właściwy sposób przekazywania i otrzymywania opinii o skrypcie
- 6 bezpłatnych zasobów do pisania scenariuszy do następnego scenariusza
- 5 wskazówek profesjonalistów dotyczących adaptacji książek do scenariuszy filmowych
3. Wczesne osiągnięcie szczytowania
Na niektórych kursach pisania scenariuszy uczą cię w ramach ćwiczenia, jak zacząć od kulminacji i od tego momentu pracować wstecz. Jest w tym trochę mądrości. Punkt kulminacyjny jest sednem twojej historii i każda inna scena powinna do niego zmierzać. Możesz pisać i pisać tyle, ile chcesz, we wszystkim innym, ale dopóki nie wybijesz swojego punktu kulminacyjnego, nie możesz naprawdę powiedzieć z całą pewnością, jak potoczą się wszystkie twoje inne sceny.
- 7 powodów, dla których powinieneś „skryptować” swoje projekty dokumentalne
- 8 pytań, które należy sobie zadać przy podejmowaniu decyzji o skrypcie
- 5 ważnych narzędzi, które każdy scenarzysta powinien mieć
4. Dawanie się złapać w drobne szczegóły
Fajnie jest pisać dla samego pisania. Ćwiczenie, takie jak skojarzenie słów lub swobodne pisanie, otwiera twój umysł na kreatywne odkrywanie twoich pomysłów i postaci. I chociaż zdefiniowanie swoich postaci i kulminacja jest ważne, nie chcesz zbytnio zatracić się we śnie — ponieważ czasami może to trwać wiecznie.
Ważne jest, aby na wczesnym etapie opracować podsumowanie fabuły, aby zachować perspektywę 10 000 stóp na swój projekt. Zauważyłem, że karteczki bardzo pomagają i możesz układać sceny na osi czasu. Nie trać z oczu szczegółów, ale także nie daj się wciągnąć w nie tak, że nie możesz wprowadzić większych zmian w zarysie, gdy są one konieczne.
- Spacer i rozmowa:ekspozycja tworzenia, która nie znudzi odbiorców
- Scenarzysta James V. Hart o karierze, Coppoli i tworzeniu metody
- Wywiad:Tracy Andreen o romansie pisania dla Hallmarka
5. Każdy film nie musi być przełomowy
Ze wszystkich przeszkód ta jest prawdopodobnie najtrudniejsza do pokonania. Kiedy zaczynasz, zwykle ciągnie Cię do pisania historii, które są dla Ciebie ważne. Wpadłeś na świetny pomysł i cieszysz się, że go zrealizujesz. Ale może to spowodować, że za bardzo staniesz się zainwestowane.
Filmy mogą być bardzo osobiste i zawierać rozbudowane tematy, ale nie wszystkie musi . W rzeczywistości większość arcydzieł, które widziałeś, zwykle pojawia się pod koniec kariery filmowej. Na początku warto zdjąć z siebie tę presję i po prostu spróbować napisać scenariusze, które fajnie byłoby kręcić z przyjaciółmi.
- Scenarzysta Norman Steinberg o Melu Brooksie, Richardzie Pryorze i uzyskaniu słuchania
- Wywiad:animowane porady od filmów do komiksów z Davidem Avallone