Kręcenie filmów może wydawać się bestią. Możesz jednak nauczyć się każdego aspektu tego medium do opowiadania historii. Zacznijmy od podniesienia aparatu.
Jak nagrywać wideo
Teraz, gdy masz już pędzel (aparat), czas nauczyć się nim malować. Omówimy trzy elementy tworzenia obrazu - czas otwarcia migawki, przysłonę i ISO. Każdy z nich odgrywa wyjątkową rolę we współpracy, aby wprowadzić światło do aparatu i dotknąć czujnika w określony sposób. Więc przejdźmy do tego.
Przysłona
Teraz zacznijmy od podstaw, takich jak wygląd obiektywu. Zobaczysz liczby, które owijają się wokół soczewki. Zwykle zaczynają się od 1,8, 2,8, 4 i mogą sięgać aż do 22 lub 36. Liczby te są określane jako „f-stop” lub „t-stop” dla obiektywów na poziomie kinowym.
Im mniejsza liczba — f2.8 lub f4 — tym szerzej otworzy się przysłona (wpuszczając więcej światła). Jeśli masz większą liczbę, np. f22, oznacza to, że tęczówka zamknie się prawie do końca, wpuszczając jak najmniej światła (ciemniej). To nic innego jak sposób kontrolowania ilości światła wpadającego przez obiektyw.
Więc kiedy zamykasz lub otwierasz aperturę? Cóż, jeśli znajdujesz się w jasnej, mocno oświetlonej sytuacji — na przykład stojąc na zewnątrz w środku dnia — zamknij przysłonę, aby uniknąć prześwietlenia obrazu. Kiedy jesteś w ciemniejszej sytuacji z mniejszą ilością dostępnego światła, będziesz chciał otworzyć przysłonę. Zapewni to również krótszą głębię ostrości, co oznacza, że mniej będzie ostrości.
Czas otwarcia migawki/liczba klatek
Pomyśl o migawce aparatu jak o bramie, która zamyka się i otwiera, pozwalając światłu paść na czujnik. Możesz kontrolować prędkość, z jaką ta brama otwiera się i zamyka, co pozwala na mniej lub więcej światła do strzału. Szybkość migawki jest często mierzona w sekundach, więc często używane migawki to 1/50, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, a nawet 1/1000 sekundy.
Długie ekspozycje dosłownie utrzymują migawkę otwartą przez dłuższy czas, dzięki czemu światło dociera do czujnika w sposób ciągły (lub nie ma światła). Większość fotografów robi te zdjęcia w nocy, aby zebrać wystarczającą ilość światła do uzyskania użytecznego obrazu.
ISO
Ważne jest, aby zrozumieć, że ISO to nie tylko narzędzie, które w magiczny sposób rozjaśnia obraz. Kiedy podnosisz ISO, robisz coś bardzo konkretnego ze swoim obrazem i z pewnością istnieją ograniczenia co do tego, jak bardzo możesz wcisnąć to narzędzie.
Aby zabrać Cię w podróż polegającą na eksponowaniu obrazu, podążajmy za światłem, które przedziera się przez tęczówkę. Najpierw przechodzi przez migawkę i ląduje na czujniku. Czujnik zawiera miliony małych pojemników światła zwanych fotomiejscami. Te fotostrony pobierają czerwone, zielone i niebieskie światło, a następnie interpretują je, tworząc sygnały elektryczne, które prowadzą do obrazu, który widzisz z tyłu aparatu. Teraz, kiedy podnosisz ISO, zasadniczo wzmacniasz ten sygnał, dając ci więcej informacji. Jednak zwykle prowadzi to do szumu i artefaktów, jeśli przesuniesz go zbyt daleko. To jak próba pracy ze światłem, którego po prostu nie ma.
Zrozumienie światła
Trójkąt ekspozycji
W pewnym momencie to usłyszysz, więc porozmawiajmy o tym trochę. Trójkąt ekspozycji składa się z trzech elementów, o których właśnie mówiliśmy:przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO. Te trzy czynniki to (prawie) wszystko, co musisz wiedzieć o prawidłowej ekspozycji obrazu. Ogólna idea jest taka, że musisz zrównoważyć te trzy czynniki, aby uzyskać idealnie wyeksponowany obraz. Jak więc wygląda idealnie wyeksponowany obraz? Cóż, istnieje kilka sposobów, aby to określić podczas dostrajania i zabawy z aparatem. Zacznijmy od histogramu.
- Poradnik dotyczący ekspozycji dla kamerzysty + BEZPŁATNA zawieszka na torbę na aparat
Histogram — Mówiąc wprost, histogramy to sposób na sprawdzenie ekspozycji, jednocześnie działając jako siatka bezpieczeństwa, gdy twoje oczy cię zwodzą. Możesz patrzeć na monitor i obraz wygląda całkiem dobrze. Czasami jednak różne czynniki mogą spowodować, że nie zobacz tę część obrazu, która jest nieco prześwietlona lub niedoświetlona. Histogram jest tutaj, aby dokładnie powiedzieć, w jaki sposób obraz jest odczytywany przez czujnik aparatu. Przyjrzyjmy się, jak możesz odczytać histogram, aby wiedzieć, jak idzie ostateczny obraz.
Kiedy spojrzysz na histogram, zobaczysz, że dzieli się na trzy pionowe sekcje. Lewa sekcja reprezentuje cienie na twoim obrazie. Środkowa sekcja reprezentuje półcienie. Następnie prawa sekcja przedstawia najważniejsze informacje. To tylko różne poziomy światła w Twoim ujęciu. Tak więc bardzo jasne obszary obrazu pojawią się po prawej stronie, a ciemne obszary obrazu będą po lewej stronie. Jak to wygląda, gdy cienie, półcienie lub światła są zbyt daleko po jednej stronie spektrum? Fala rozciąga się do górnej części histogramu, co oznacza, że obraz jest albo za ciemny, albo za jasny.
Biorąc to pod uwagę, jeśli chcesz uzyskać idealnie wyeksponowany obraz, musisz kontrolować te sekcje histogramu, czyli gdzieś pośrodku i niezbyt widoczne z jednej lub drugiej strony.
- Wspaniały świat histogramów i ich znaczenie
Balans bieli
Co to jest balans bieli? Prostym podejściem jest to, że w ten sposób aparat określa, jakie temperatury kolorów aktualnie istnieją w miejscu, na które wskazuje obiektyw. Może również usuwać lub zmieniać niechciane przebarwienia. Jaka jest temperatura barwowa?
Zauważysz, że z tyłu aparatu pojawi się opcja zmiany lub zmiany „WB”. Jeśli tylko konfigurujesz aparat, możesz zobaczyć „AWB”. Powinno być również kilka opcji reprezentowanych przez symbole możliwych sytuacji oświetleniowych. Na przykład możesz zobaczyć słońce, słońce z chmurami, chmury, dom lub słońce zakryte. To tylko sposoby, które pomogą Ci przewidzieć, jaka jest dokładna temperatura barwowa sceny na podstawie pory dnia lub lokalizacji, w której możesz fotografować. Jeśli to wszystko jest mylące, po prostu użyj oka i oceń, co wygląda dobrze dla tego, co widzisz. Czasami najlepiej jest po prostu przyjrzeć się temu i iść z instynktem.
- Nowy w skali Kelvina? Oto jak wygląda każda temperatura barwowa
Który aparat należy kupić?
Oczywiste pytanie, jaki aparat wybrać? Kamery są stale aktualizowane, obniżane w cenie lub z dnia na dzień stają się pozornie nieistotne. Ale to nie znaczy, że nie ma kilku zszywek, które idealnie pasują do tej „startowej” roli. Rzućmy okiem na najlepsze opcje, zaczynając od najtańszych. Następnie porozmawiamy o tym, gdzie możesz ustawić swój cel w przyszłości.
Bez lustra
Aparat bezlusterkowy różni się od lustrzanki cyfrowej, ponieważ nie wykorzystuje lustrzanego odbicia do wysyłania obrazu do wizjera. Oznacza to po prostu, że patrząc na ekran lub przez wizjer, patrzysz na cyfrową reprezentację tego, co „widzi” czujnik. Kamery te często wyróżniają się rzeczywistym rozmiarem korpusu aparatu, ponieważ nie wymagają dużo miejsca, wydajności na niskim poziomie i wierzcie lub nie — przystępna cena.
- 6 najlepszych kamer filmowych poniżej 1000 USD
Mikro cztery trzecie — Mikro cztery trzecie to tak naprawdę aparat bezlusterkowy. Deskryptor „mikro cztery trzecie” odnosi się po prostu do całkowitego rozmiaru czujnika. Więc jak duży jest dokładnie ten czujnik? Cóż, często są określani jako pośrednik między Super 35 mm a Super 16 mm (w odniesieniu do rozmiarów filmu). Jeśli słyszałeś zamieszanie związane z Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, ten aparat ma czujnik mikro cztery trzecie. Jeśli chcesz uaktualnić aparat bezlusterkowy lub lustrzankę cyfrową i nie masz dość aparatu na poziomie kinowym, BMPCC4K jest doskonałą alternatywą, którą polecam wypróbować.
DSLR — DSLR (cyfrowa lustrzanka jednoobiektywowa) jest prawdopodobnie najbardziej przystępną cenowo i dostępną, aby rozpocząć swoją przygodę z filmowaniem. Jak działa ten aparat? Prosta odpowiedź brzmi:światło przechodzi przez lustro, podskakując w górę lub w dół, uderzając w wizjer. Dzięki temu możesz zobaczyć obraz, który robisz. Jest czujnik i chociaż niektóre kamery mają większe, mocniejsze czujniki, ogólnie działają one podobnie.
Kino — Jeśli czytasz ten artykuł, prawdopodobnie nie będziesz potrzebować aparatu klasy kinowej. Są one zazwyczaj drogie i zwykle wymagają dużej ilości sprzętu, aby je utrzymać. Jednak warto o tym porozmawiać, ponieważ idealnie to czeka na Twoją przyszłość! Kamery kinowe zazwyczaj mają niesamowite czujniki, naukę kolorów i zabawne funkcje, takie jak wbudowane filtry ND i podwójne ISO. (Więcej o filtrach ND za chwilę.)
Są również znacznie większe, cięższe i wymagają doświadczonego i zaawansowanego zrozumienia kinematografii, kompozycji i gradacji kolorów, aby zmaksymalizować ich możliwości. Aby uzyskać dobry podział na to, co niektóre z tych kamer mogą zrobić i czy kiedykolwiek warto je kupić, zapoznaj się z naszym artykułem poniżej.
- Czy musisz posiadać profesjonalną kamerę kinową
Obiektywy/ogniskowa/rodzaje ujęć
Teraz masz doskonały aparat, a możliwości to wszystko, czego potrzebujesz, aby zrobić idealne zdjęcie lub film. Więc w jaki obiektyw inwestujesz? Biorąc pod uwagę wszystkie liczby (ogniskowe), który model i numer odpowiadają estetyce wizualnej i możliwościom, których potrzebujesz?
Po pierwsze, ogniskowa jest miarą odległości dwóch płaszczyzn ogniskowych wewnątrz obiektywu. Prostym sposobem na to jest to, że duże liczby oznaczają większą odległość, a krótkie liczby są szersze (krótsze). Dzięki obiektywowi 100 mm możesz widzieć dalej. Dzięki obiektywowi 24 mm uzyskasz znacznie szersze pole widzenia
Obiektywy
Istnieją dwa rodzaje obiektywów, które można znaleźć:zmiennoogniskowe i stałoogniskowe.
Obiektyw zmiennoogniskowy — Obiektywy zmiennoogniskowe są oczywiste. Są w stanie powiększyć od jednej szerszej ogniskowej do dłuższej ogniskowej. Oto kilka typowych rozmiarów obiektywów zmiennoogniskowych, które zobaczysz w sklepach i w Internecie:
- 18-35mm
- 24-70mm
- 24-105mm
- 70-200mm
soczewki stałoogniskowe — Jeśli obiektywy zmiennoogniskowe mogą zmieniać ogniskowe, co pozwala uzyskać inny wygląd, obiektywy stałoogniskowe są przeciwieństwem. Masz jedną ogniskową. Na przykład, jeśli kupisz obiektyw 50 mm, będziesz mógł nagrywać wideo tylko z tej odległości ogniskowej. Powodem, dla którego te obiektywy są popularne (a nawet istnieją), jest to, że producenci obiektywów byli w stanie udoskonalić ich ostrość. Zawsze trzymam 50 mm w torbie na aparat.
- Najlepsze i najbardziej przystępne cenowo soczewki stałoogniskowe dostępne już teraz
Filtry
Teraz, gdy omówiliśmy, jak naświetlić ujęcie z pożądaną kompozycją, porozmawiajmy o kontrolowaniu światła i obrazu za pomocą filtrów. Istnieje kilka rodzajów filtrów, których można użyć, niezależnie od tego, czy jest to filtr neutralny, czarny pro mgły, polaryzacyjny czy stopniowany. Wszystkie zapewniają inny efekt lub poziom kontroli. Przyjrzyjmy się więc, co każdy typ filtra może zrobić, aby pomóc Ci uzyskać pożądany obraz.
Gęstość neutralna — Filtr o neutralnej gęstości zmniejsza ilość światła docierającego do matrycy bez zmiany odcieni obrazu. Pozwala to zwiększyć aperturę i dokładniej kontrolować ekspozycję. Zamiast przymykać przysłonę do f22 lub jakkolwiek mały będzie twój obiektyw, możesz fotografować z małą głębią ostrości lub czymś w rodzaju f5.6 – f8, co daje znacznie ostrzejszy obraz.
- Niektóre z najlepszych i najbardziej przystępnych cenowo zmiennych filtrów ND w 2020 r.
Filtr stopniowany — Często używany w fotografii, ten filtr służy do obniżenia ekspozycji połowy obrazu. Na przykład, jeśli masz do czynienia z jasnym niebem, które zachodzi, pierwszy plan (czyli ziemia przed tobą prowadząca w kierunku horyzontu) może być ciemniejsza. Więc chciałbyś obniżyć ekspozycję na jasne słońce, jednocześnie utrzymując odsłoniętą ziemię. Aby uzyskać dobry film o tym, jak to wygląda, zapoznaj się z naszym samouczkiem poniżej.
Filtry Black Pro Mist — Filtry te nadadzą Twojemu nagraniu filmowy, zamglony wygląd, ponieważ mają na celu dodanie delikatnego rozlania do podświetleń. Często zobaczysz to w reklamach. Stało się ulubionym narzędziem YouTuberów do nagrywania sennych nagrań.
Innym sposobem na opisanie tego jest to, że światła mają dla nich bardzo kwiecisty wygląd, prawie niebiański blask, który ma naśladować wygląd, który otrzymujesz z filmu o nazwie halation. Aby zobaczyć dobry przykład tego filtra, obejrzyj ten film poniżej.
Filtr polaryzacyjny — Kupując nowy obiektyw online, prawdopodobnie dostaniesz jeden z nich za darmo. To, co robi ten filtr, to zmniejszenie odblasków lub odblasków spowodowanych przez prześwietlone pasemka wynikające z wody, lśniącego śniegu lub czegokolwiek innego, co odbija światło słoneczne. Ten filtr pomaga tylko zarządzać odblaskami, które często mogą rozpraszać widzów i prowadzić do tego, że Twój obraz nie będzie wyglądał tak profesjonalnie.
Rodzaje strzałów
Kiedy podniesiesz aparat, aby zrobić zdjęcie, obraz, na który patrzysz, będzie zależał od rodzaju obiektywu i ogniskowej, z którym zdecydujesz się skorzystać. W tym zakresie jest również decyzja o tym, jak chcesz skomponować swój obraz, czyli jak będą wyglądać rzeczy w tworzonym kadrze? Jaką przestrzeń zajmą?
Ujęcie osoby może wyglądać bardzo różnie w zależności od standardowych sposobów, w jakie identyfikujemy kompozycje — na przykład szerokie, średnie, długie, ekstremalne zbliżenia, ekstremalnie szerokie itp. Porozmawiajmy więc o niektórych standardowych ujęciach, o które zostaniesz poproszony. do nakręcenia lub czego wymaga rodzaj filmu, który tworzysz.
Średni strzał
Średnie ujęcie kadruje fotografowanego/aktora od pasa w górę. Powinno to być traktowane jako osobiste ujęcie, ponieważ kadruje postać tak, aby widzowie mieli wrażenie, że prowadzą z nimi bezpośrednią rozmowę. Jeśli wybierasz obiektyw do tego typu ujęć, najprawdopodobniej użyjesz czegoś między 35mm a 50mm.
Więc do jakiego rodzaju scen lub filmów są one odpowiednie? Pomyśl o wywiadach (dokumentalnych lub korporacyjnych) i dialogach (filmy narracyjne i krótkometrażowe), a także o scenach przedstawiających postacie.
- Jak wykadrować średnie ujęcie jak mistrz zdjęć
Strzał z daleka
Często używane do krajobrazów, długie ujęcie dotyczy pokrycia. W tym ujęciu chcesz uzyskać jak najwięcej otoczenia lub sceny. Jeśli twoja postać jest w kadrze, upewnij się, że całe jej ciało, od stóp w górę, znajduje się w kadrze. Te ujęcia nie są zwykle używane do scen konwersacyjnych, ponieważ zwykle mają charakter bezosobowy. Zamiast tego, jeśli potrzebujesz dobrego ujęcia wprowadzającego, aby rozpocząć scenę, wypróbuj długie ujęcie. Jaki jest więc najlepszy obiektyw do długich ujęć? Wypróbuj coś szerszego, na przykład 18 mm lub 24 mm. To powinno dać ci więcej w kadrze.
- Jak wykadrować długie ujęcie jak mistrz zdjęć
- Przewodnik filmowca po założycielskim ujęciu
Zbliżenie
Zbliżenia to po prostu zbliżenie fotografowanego obiektu. Możesz ich użyć w scenach intymnych, emocjonalnych lub instynktownych, które wymagają, aby publiczność czuła się tak, jakby była oddalona o cale od aktorów. Możesz również użyć tej techniki do podkreślenia obiektu lub czegoś konkretnego, co chcesz pokazać, na przykład dłoni, ołówka lub książki.
Aby uzyskać odpowiednią ogniskową, użyj dłuższego obiektywu. Coś takiego jak 50-200mm wystarczy. Jeśli użyjesz szerszego obiektywu na czymś z bliska, spodziewaj się zniekształceń wokół krawędzi kadru.
- Jak zaprojektować ujęcie z bliska – i kiedy należy go używać
- Przewodnik po kinematografii:efektywne wykorzystanie zbliżeń
Ruchy kamery
Po skomponowaniu dobrej, kompleksowej kompozycji nadszedł czas, aby poruszyć aparatem. Poruszanie kamerą może wywołać u widzów wiele różnych emocji. Ruch kamery jest zgodny z pewnymi regułami gatunkowymi i znaczeniami, które mogą zwiększyć emocjonalny efekt, który próbuje wywołać Twoja historia. Czym więc są te ruchy i jak je wykonujesz? Porozmawiajmy.
Przesuwanie — Pomyśl o tym jako o obrocie głowy. Krętlik, jeśli wolisz. Chodzi o to, aby zacząć pole widzenia w jednym punkcie, a następnie obracać się wzdłuż osi poziomej, gdy pole widzenia kończy się w innym punkcie. Najlepszym sposobem na zrobienie tego ujęcia jest umieszczenie kamery na statywie wideo z obrotową głowicą, co oznacza po prostu, że działa w trybie pan/tilt, poruszając się w górę lub w dół oraz w lewo lub w prawo.
Pochylenie — Przechylanie byłoby przeciwieństwem patelni. Zamiast poruszać się od lewej do prawej (lub od prawej do lewej), poruszałbyś się z góry na dół (lub od dołu do góry). W przypadku ruchu pomyśl o spojrzeniu w dół, a następnie spojrzeniu w górę. To tylko obrót wzdłuż osi Y, gdy zaczynasz od góry lub od dołu i przechodzisz na drugą stronę. Podobnie jak w przypadku patelni, najlepszym i najpłynniejszym sposobem na pochylenie się jest użycie statywu.
Więc kiedy użyjesz tego ruchu? Przez większość czasu jest to ujęcie perspektywiczne, co oznacza, że kamera widzi to, co widziałaby postać. Podstawową ideą jest jednak rozpoczęcie od pokazania jednego obiektu lub przedmiotu i przechylenie w górę lub w dół, aby odsłonić inny.
Powiększ — Podczas gdy funkcja pan i tilt polega na fizycznym poruszaniu kamerą, zoom będzie wykorzystywał obiektyw do powiększenia obrazu. Załóżmy więc, że zaczynasz od domu i drzewa w polu widzenia. Po zbliżeniu widz widzi tylko dom. Ten ruch zwykle polega na fizycznym obróceniu koła obiektywu, gdy szkło wewnątrz obiektywu jest oddzielone, co wydaje się przybliżać to, co znajduje się przed obiektywem.
Istnieje również możliwość wykonania zoomu cyfrowego, co oznacza po prostu wykonanie ujęcia w postprodukcji i powiększenie obrazu. Jeśli nie masz przy sobie obiektywu zmiennoogniskowego, rozważ wypróbowanie tej trasy. Na dłuższą metę może zaoszczędzić pieniądze, pozwalając ominąć wypożyczanie drogiego obiektywu na jedno lub dwa ujęcia.
Śledzenie — Pomyśl o śledzeniu tak, jakbyś podążał za obiektem lub zbliżał się do punktu w kadrze. Ten ruch polega na tym, że faktycznie poruszasz kamerą do przodu (lub do tyłu), zwykle w synchronizacji z aktorami.
Pamiętaj o Ptaszniku i 1917 ? To były długie, rozciągnięte ujęcia śledzące. Możesz wykonać ten rodzaj strzału za pomocą gimbala, steadicamu lub dosłownego toru lub wózka. Poniżej zamieściłem kilka zasobów, aby znaleźć najtańsze opcje, a także metodę majsterkowania, którą możesz wypróbować tanio.
- Najlepsze gimbale na mały budżet
- Jak zbudować tor Dolly za 50 USD
- Stabilizacja ruchu kamery:gimbale kontra Steadicams
Wyciąganie uwagi — Często określany jako ustawianie ostrości w stojaku, ten ruch nie tyle porusza kamerą, co przesuwa obraz. Zmieniasz ostrość w środku ujęcia, aby odwrócić uwagę widzów z jednego tematu na inny. Aby to zrobić, potrzebujesz płytkiej głębi ostrości, aby zmiana ostrości była wyraźna. Jeśli chcesz wiedzieć, jak to zrobić, zacznij od zaznaczenia, gdzie na obiektywie (możesz to zrobić karteczką lub taśmą) znajduje się pierwsze „ognisko”, a następnie skup się na drugim punkcie (zaznaczając go drugą karteczką Notatka). Pomoże Ci to dokładnie wiedzieć, gdzie obrócić obiektyw, gdy się obracasz.
Jak wybrać kartę pamięci
Nie powinno to dziwić, ale wybór karty pamięci może być trudny. Różne aparaty wymagają różnych typów kart i oczywiście istnieje mnóstwo marek i rozmiarów do wyboru. Porozmawiajmy więc o podstawach tego, czego można się spodziewać, kupując kartę pamięci.
Karta SD — Zabezpieczająca karta cyfrowa to zasadniczo karta pamięci. To jest to, czego będziesz używać w większości aparatów DSLR, bezlusterkowych i mikro czterech trzecich. Teraz różne karty SD będą miały różne prędkości i rozmiary. prędkość ma to związek z szybkością przesyłania danych podczas odciążania, czyli po upuszczeniu materiału na komputer lub dysk. Od Ciebie zależy, ile miejsca potrzebujesz i z jaką prędkością chcesz przesyłać dane. Oczekuj, że zapłacisz więcej za więcej miejsca i większe prędkości. Jeśli dopiero zaczynasz, kupiłbym coś w rodzaju karty 32 GB lub 64 GB. To powinno wystarczyć na pierwszą sesję testową lub materiał filmowy, który chcesz nagrać.
- Przegląd sprzętu:znajdowanie najlepszych kart SD do aparatu
- Dowiedz się, jak wybrać najlepszą kartę multimedialną do aparatu
Karta CFFast — Karta CFast (karta Compact Flash) będzie droższą i wydajniejszą kartą pamięci stworzoną dla większych aparatów. Na większości kart CFast zobaczysz małą tabliczkę z numerem. Odnosi się to do minimalnej/gwarantowanej szybkości zapisu. Ta liczba jest ważna, ponieważ jest to prędkość, z jaką kamera może zapisywać na karcie. Twoja potrzebna prędkość karty będzie zależeć od rozdzielczości, kodeka i używanego aparatu. Sprawdź więc recenzje, specyfikacje i filmy w aparacie, na który patrzysz, aby upewnić się, że kombinacja karty/aparatu jest dobrze dopasowana.
- Wszystko, co musisz wiedzieć o kartach CFast
Jaki sprzęt kupić?
OK, teraz masz gotowy aparat do gry. Jednak jeszcze nie skończyłeś! Jak utrzymasz stabilny strzał? Potrzebujesz czegoś małego, bardziej przenośnego? A może stabilna konfiguracja statywu byłaby dokładnie tym, czego potrzebujesz? Rzućmy okiem na to, co należy wziąć pod uwagę przy zakupie następnej rundy sprzętu do swoich filmów.
Statyw
Wiem, że wiesz, co to jest statyw — trzy nogi. Ale jest powód, dla którego ta podstawa filmowania jest nadal naszym podstawowym sprzętem. Zawsze będziesz potrzebować dobrego statywu, a za dobrze skomponowane, stabilne ujęcie nie da się wycenić. Aby uzyskać listę najlepszych statywów i systemów statywów dostępnych obecnie, sprawdź naszą listę poniżej.
- Najlepsze statywy dla profesjonalistów wideo w 2020 roku
Przypon na ramię
Kiedy myślisz o operatorze lub operatorze kamery, prawdopodobnie wyobrażasz sobie, że ktoś z ramieniem na ramieniu porusza się po scenie (lub aktorze) bardzo powoli. Platforma na ramię to klasyczny element wyposażenia, który pomaga ustabilizować strzał, jednocześnie pozwalając operatorowi na swobodne poruszanie się. Pomysł jest prosty — aparat jest przymocowany z przodu, zwykle na płycie, z dwoma szynami nośnymi wystającymi po lewej i prawej stronie z zamocowanym uchwytem. Ciężar rozkłada się na plecy, gdy zestaw spoczywa na ramieniu, zwykle z jakąś poduszką lub wyściółką, aby umożliwić dłuższe strzelanie. Spowoduje to drżenie twojego strzału, ale to w porządku. Po prostu bądź na to przygotowany — nadal będzie stabilniejszy niż trzymanie aparatu w rękach bez podparcia.
- Wskazówki dotyczące filmowania:na co zwrócić uwagę w dobrym uchwycie na ramię
Gimbale
Gimbal jest zasadniczo obrotowym wspornikiem kamery, który porusza się wzdłuż jednej osi. Dzięki temu ujęcie jest stabilne, ponieważ aparat spoczywa na talerzu, zwykle trzymając za uchwytem lub sprzętem. Ich popularność eksplodowała w ciągu ostatnich pięciu do sześciu lat i stają się coraz tańsze.
To tylko sposób na uzyskanie płynnego ujęcia, które eliminuje potrzebę stosowania toru dolly lub steadicamu, w zależności od konfiguracji aparatu. Co właściwie prowadzi mnie do następnego punktu. Gimbale z jednym uchwytem są przeznaczone do lekkich konfiguracji, zwykle do lustrzanek cyfrowych lub aparatów bezlusterkowych. Możesz również uzyskać większe wersje tych urządzeń dla większych kamer, a jeśli chcesz zobaczyć, jak działają te zestawy, obejrzyj ten film tutaj.
- Najlepsze gimbale na mały budżet
Suwak
Suwak to po prostu platforma lub konfiguracja, która pozwala kamerze przesuwać się w lewo, w prawo, do przodu lub do tyłu w płaszczyźnie poziomej. Zazwyczaj umieszczasz swój aparat na głowicy statywu, hi-hatu lub płycie, która leży na dwóch szynach, które pozwalają mu się „przesuwać”. Ten ruch zapewnia szerokie ujęcie w stylu śledzenia.
Możesz kupić rzeczywiste suwaki lub zrobić własne. Either way the idea is to give your video subtle camera movement that doesn’t require a big dolly track or forking out cash for a gimbal.
- Build Your Own High-Quality Slider
Recording Audio
Now this might seem obvious, but you’ll need a microphone. Knowing that, what type of mic should you get? Better yet, what type of mic do you actually need? I know this is going to come as a shock, but different productions require different microphones of different sizes and quality.
- Przewodnik niezależnego filmowca po nagrywaniu dźwięku
If you’re interested in learning good practices for editing these audio files once you’ve recorded them, check out a full list of the best audio tutorials you can follow below.
Boom — This is perhaps one of the most iconic pieces of equipment on a film set. A boom mic is simply a microphone attached to a pole that’s used to get close to your actors or subjects without being seen in the shot. To do this, you will usually extend the pole over your head with straight, extended arms, or resting on your back or your torso, angled towards the dialogue or sounds.
Lav — A lavalier microphone is a little mic that you can clip onto your subjects, hide in their clothing, or place in props around the set. These mics are ideally meant to be hidden as they allow you to record dialogue or audio without having to use a boom mic. The way these little mics work is there’s a receiver usually plugged into an external recorder or your camera. The signal from the lav mic is broadcasted to this receiver and your audio is recorded.
- 17 Ways to Hide a Lav Mic
- Which Microphone Should You Use?
External Recorder
An external recorder is just a way for you to control and manage the audio files you’re recording in a safer, more efficient way. These recorders usually allow you to plug the microphone or XLR cable (an audio cable) into it while you control the volume and where the recording is going. Usually, you’ll need an SD card for an external recorder. For a list of some good audio recorders worth checking out, see our list below.
- Niedrogie rejestratory terenowe dla filmowców
Now, I know this wasn’t the most in-depth look at every step in the production process. But, the single best way to learn how to use a camera is to just start shooting. Your footage isn’t going to look good at first and that’s okay. That’s why you keep shooting and don’t be afraid to fail!
Say you’ve taken these steps, shot your first video, and now you’re wondering what to do with the footage. Good news! We recently put out a full course on how to edit a video from start to finish. Check it out below.
- Edycja wideo 101:Jak edytować wideo od początku do końca
Find more gear for your wishlist with these roundups and reviews:
- Najlepsze kamery wideo 6K+ dla filmowców
- DJI Levels Up the Stabilizer Game Again with the RS 2 and RSC 2
- Exploring Panasonic’s Holy Trinity:Is It Fit for Video?
- How and Why to Cycle Through Video and Camera Gear
- 100+ Hot FREE Assets for Your Next Video Project