Wybór proporcji:przewodnik po wszystkim, co musisz wiedzieć

Współczynnik proporcji ma długą i bogatą historię. Co to oznacza dla współczesnego filmowca i edytora wideo?

Oto być może niedopowiedzenie stulecia:w kręceniu filmu jest wiele rzeczy, nawet tych złych. W szczególności jest wiele decyzji. A te decyzje muszą mieć kontynuację. Kiedy wszystkie te decyzje współpracują ze sobą, a ich realizacja jest dokładna — wtedy obraz i dźwięk płynnie łączą się, aby ożywić historię w najbardziej angażujący sposób.

Szczegółowo omówiliśmy te decyzje, od preprodukcji po postprodukcję. Jaki jest właściwy wybór, jeśli chodzi o tworzenie scenorysów, nagrywanie i miksowanie dźwięku, oświetlenie, pisanie scenariuszy, animację i edycję? Który mikrofon jest najlepszy w jakim środowisku? Która kamera z jakim gimbalem?

A potem trzeba wybrać odpowiedni współczynnik proporcji.

Kiedyś wybór proporcji był łatwiejszy. Decydowały o tym taśmy filmowe, obiektywy i sposób rzutowania obrazu na taśmę filmową. W dzisiejszych czasach możemy manipulować obrazami na pozornie nieskończone sposoby, a to oznacza kolejną decyzję:jak zaprezentujesz swój obraz?

Oto wszystko, co musisz wiedzieć o wyborze najlepszego współczynnika proporcji dla Twojego projektu.

Co to jest współczynnik proporcji?

Mówiąc wprost, jest to kształt twojego obrazu - szerokość i wysokość. Proporcje obrazu reprezentują rozmiar obrazu za pomocą dwóch liczb oddzielonych dwukropkiem. Obraz o proporcjach 1,85:1 oznacza, że ​​szerokość obrazu jest 1,85 razy większa od jego wysokości.

Przyjrzyjmy się, które współczynniki proporcji są popularne na jakim nośniku, i sprawdź, jak możesz je uzyskać.

Krótki przegląd współczynnika proporcji

Przez dziesięciolecia standardowe proporcje wynosiły 1,37:1, czyli Academy Ratio. Dopiero duże domy produkcyjne musiały konkurować z komercjalizacją telewizorów, które zaczęły eksperymentować z nowymi, ekscytującymi proporcjami obrazu, aby dać widzom coś, czego nie mogli dostać w domu – szersze, większe ekrany, które pogrążyły publiczność głębiej w film.

Ostatecznie proporcje teatralne ustabilizowały się między 2,35 a 1,85. Dzisiejszy standard 16:9 powstał jako kompromis między kinowymi proporcjami obrazu a telewizyjnym formatem 4:3.

Współczynnik proporcji 16:9 pozwolił na wygodne oglądanie zarówno starszych programów telewizyjnych, jak i przebojów filmowych, bez konieczności przycinania, „panoramowania i skanowania” dowolnego formatu, aby dobrze zmieścił się na ekranie.

Współczynnik proporcji określa nastrój i otoczenie

Pewne proporcje stały się tak synonimami kina, telewizji, domowego wideo itp., że nawet laika, bez pełnego zrozumienia lub wiedzy o proporcjach, może rozpoznać historyczne znaczenie każdego z nich.

Klasyczny Academy Ratio może stworzyć atmosferę „starych czasów”, podczas gdy superszeroki, anamorficzny ekran tworzy wrażenie przebojów kinowych i epickich filmów fantasy lub przygodowych. Tak, niektóre techniki gradacji kolorów mogą uwydatnić te nastroje, ale zaczyna się od proporcji.

Filmowcy mogą to wykorzystać na swoją korzyść, gdy chcą zanurzyć publiczność w określonym okresie lub sprawić, by nastrój był bardziej dramatyczny. Jeśli chcesz obejrzeć jeden film, który nauczy Cię wszystkiego, co musisz wiedzieć o ruchu kamery i doborze kompozycji w odniesieniu do proporcji, nie szukaj dalej niż The Grand Budapest Hotel Wesa Andersona. . W miarę jak film podróżuje przez historię, proporcje obrazu zmieniają się, aby odpowiadały typowym proporcjom w tym czasie.

Aby zrozumieć, w jaki sposób superszerokie proporcje mogą tworzyć nastrój i zakres, wystarczy spojrzeć na naprawdę epicką i budzącą podziw Władcę Pierścieni Petera Jacksona. adaptacje. Kompozycje wchodzące w skład trylogii mówią same za siebie, ukazując oszałamiający świat z wielkimi widokami i pejzażami. Ta historia nadaje się do szerszej prezentacji. (Pomyśl o starszych eposach, takich jak Lawrence z Arabii i Most na rzece Kwai .)

Porozmawiajmy o tym, dlaczego kompozycja ma tak duże znaczenie przy wyborze proporcji.

Współczynnik kształtu determinuje kompozycję

W ostatecznym rozrachunku, niezależnie od historycznego lub kulturowego znaczenia różnych proporcji obrazu, proporcje określą, w jaki sposób filmowiec komponuje każde ujęcie w swoim filmie. Rozszerzanie lub minimalizowanie pola widzenia niezmiennie wpływa na jedną z pierwszych zasad kompozycji:zasadę trójpodziału.

Zasada trójpodziału pomaga filmowcowi tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy, które przyciągają uwagę widzów na cały obraz, a nie skupiają się tylko na czymś w centrum. Przecinające się linie tworzą punkty odniesienia, gdzie umieścić obiekty, aby stworzyć dynamiczną, interesującą kompozycję.

Im bardziej zawężony jest stosunek, tym ciaśniejsze będą kompozycje, tworząc węższe poczucie przestrzeni. Często rzeczy mogą wydawać się zbyt skoncentrowane i skompresowane. Nie jest to z natury wada. To po prostu skutek mniejszego stosunku, który (ponownie) Wes Anderson po mistrzowsku stosuje w The Grand Budapest Hotel .

Jednak nadal możesz osiągnąć głębię i dynamiczną kompozycję, jak widzimy w Casablance .

Pomimo ciaśniejszych proporcji nadal widzimy działanie zasady trójpodziału, która tworzy silne kąty i nigdy nie przytłacza nas szeroko otwarta przestrzeń lotniska. Ruch kamery pomaga stworzyć wrażenie głębi, ale ostatecznie istnieje limit liczby postaci i obiektów, które możemy umieścić w jednej klatce.

Nie możemy stworzyć długiej przestrzeni ani panoramicznego widoku. Ale gdy rozszerzamy nasz stosunek, możemy zwiększyć to poczucie głębi i skali. Zwróć uwagę, jak Steven Spielberg wykorzystuje całą powierzchnię ekranu do tworzenia warstwowej, dynamicznej kompozycji w Indiana Jones i Ostatnia Krucjata .

Szerszy współczynnik proporcji pozwala Spielbergowi i DP Douglasowi Slocombe na ostrożne i estetyczne nakładanie mnóstwa tematów i informacji bez przytłaczania publiczności lub tłoczenia pojedynczej klatki. Każdy współczynnik proporcji wymaga kompozycji specyficznej dla fabuły, która pozwala aktorom poruszać się i występować w kadrze, który uwydatnia fabułę w najlepszy możliwy sposób. Choć brzmi to jak bardzo oczywiste stwierdzenie, dobre ujęcia sprowadzają się do wzajemnego, kreatywnego zrozumienia ze strony DP i reżysera.

Pamiętaj tylko, że wybór szerszych proporcji nie tylko pozwala na szersze, głębsze kompozycje, ale także stanowi wyzwanie, aby odsłonić więcej miejsca filmowania. Jeśli nie masz lokacji lub zestawów wartych pokazania lub możliwości oświetlania znacznie szerszych ujęć bez ujawniania narzędzi handlu, ryzykujesz tworzenie ujęć, które są nieciekawe wizualnie (jeśli nie jesteś mistrzem w pracy z negatywną przestrzenią ).

Podstawowe współczynniki proporcji

Zanurzmy się nieco głębiej w trzy proporcje i spójrzmy na więcej przykładów tego, jak wpływają one na obraz i wymuszają ruch obiektów.

Współczynnik Akademii, 1,33:1 i 4:3

4:3 (1,33:1) lub 1,37:1 (stosunek „akademii”) odnotowuje znaczący powrót w ciągu ostatniej dekady. Dzieje się to nie tylko w filmach studyjnych – Snyder Cut został zaprezentowany w 4:3 na HBO Max na początku tego roku.

Zapytany na Justice Con, dlaczego wybrał 4:3 na ostateczną prezentację, Snyder powiedział:

2,35:1

Pamiętaj, że wcześniej rozmawialiśmy o rozległych, zapierających dech w piersiach krajobrazach Władcy Pierścieni ? To 2,35:1. Sparowanie szerszych obiektywów o szerokim współczynniku proporcji ukazuje widzom otoczenie, w przenośni je zanurzając. Dodatkowo ta ekranowa przestrzeń na łokcie daje fotografowanym więcej swobody w kadrze, a ruch i akcję można uchwycić w jednym, stosunkowo statycznym ujęciu. Kamera nie musi się obracać, żeby wszystko objąć. To niezwykle wyzwalające.

Lubię używać obiektywów szerokokątnych—35mm i mniej—najlepiej o ogniskowej 24mm. Obiektywy szerokokątne pomogą odsłonić więcej tła, tworząc głębsze poczucie przestrzeni i otoczenia na obrazie. Uważam, że pomaga to stworzyć ostrzejsze, bardziej dynamiczne kąty w kompozycji między obiektem a otoczeniem. Te kąty wymuszają na widzu linię oczu, niezależnie od tego, czy znajduje się ona w poprzek kadru, czy skierowana w stronę środka.

Mój największy wpływ w tym zakresie ma bez wątpienia praca Stevena Spielberga i Douglasa Slocombe nad Ostatnią krucjatą . Szersze ogniskowe w większości scen tworzą to cudowne poczucie głębi — jakość niemal zbliżoną do 3D. Połącz to z szerszym współczynnikiem proporcji wynoszącym 2,35:1, a Twoje obiekty mogą podróżować głęboko w kadr i dookoła niego w jednym ujęciu. (Na pewno jeszcze raz obejrzyj Ostatnią krucjatę klip wcześniej w artykule).

Zdolność 2.35 do płynnego łączenia szerokiego zasięgu akcji z silnymi kątami dynamicznymi jest powodem, dla którego uważam, że jest to idealne miejsce do filmów akcji i epickich.

16:9

Jak wcześniej wspomniano, 16:9 narodził się jako kompromis między Academy Ratio a 2,35, aby obaj mogli wygodnie grać na tym samym ekranie. Oczywiście nowsze seriale i audycje telewizyjne chciałyby wykorzystać całą tę przestrzeń. Ten współczynnik proporcji stał się standardem w dzisiejszych mediach cyfrowych. Współczynnik nie jest tak ograniczony, jak współczynnik Akademii – i nie jest tak ekstremalny i dramatyczny jak 2,35. Zapewnia przyjemną równowagę. Z tego powodu dostajemy wiele komercyjnych filmów i komedii w 16:9.

Współczynnik proporcji filmów społecznościowych

Myśląc o filmach w mediach społecznościowych, pomyśl o proporcjach w trybie poziomym lub pionowym. Proporcje poziome, których możesz potrzebować, mogą być dowolnymi z wyżej wymienionych proporcji, ale najprawdopodobniej będziesz potrzebować proporcji 16:9—i odwrotnie (9:16 ) do prezentacji w orientacji pionowej/portretowej.

Dokładnie tak to brzmi, wideo zorientowane w pionie, które ma być oglądane na kanale Instagram, Reels Instagram, TikTok, Facebook itp. W powyższym filmie Mike Maher z Film Bodega omawia, w jaki sposób można edytować i zmieniać nagrania poziome w wideo w pionie, aby dopasować się do cięć społecznościowych i potrzeb klientów.

Oto jak podejść do każdej platformy:

• Bębny na Instagramie
• TikTok
• Facebook

Uzyskiwanie różnych współczynników proporcji w poście

Tradycyjnie filmowcy kręcą filmy 2,35 za pomocą obiektywów anamorficznych, co w rzeczywistości zapewnia więcej światła uchwyconego w poziomie na pełnej klatce 35 mm. Później zostaje skondensowany do właściwych proporcji. Dzięki temu każda klatka może przechwycić więcej informacji. Jeśli jednak po prostu fotografujesz lustrzanką cyfrową i nie masz dostępu do obiektywów anamorficznych, nadal możesz uzyskać takie kadrowanie.

Jak więc zmienić proporcje? Czy nagrywasz swój materiał w określony sposób? Czy te decyzje są podejmowane w postprodukcji? Skomplikowana odpowiedź brzmi tak — na oba. Ważne jest, aby pamiętać, jak Twój film będzie prezentowany podczas kręcenia, aby w pewnych okolicznościach można było nagrywać w ten konkretny sposób. Możesz też odpowiednio ustawić kompozycję i kadrowanie, zapewniając więcej miejsca, mniej miejsca, wyśrodkowanie kadrowania itp.

Często monitory kamer i monitory zewnętrzne pozwalają zobaczyć nakładkę o określonym współczynniku proporcji, która daje wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać Twoje kadrowanie. Możesz nawet zobaczyć, jak będzie wyglądać proporcja pionowa. Chociaż nie jest to tradycyjny sposób wybierania współczynnika proporcji, jest to powszechna praktyka współczesnych filmowców podczas kadrowania ujęcia lub wybierania obiektywów.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, w jaki sposób faktycznie zmieniasz proporcje swojego filmu, oto kilka samouczków, jak podejść do tego przepływu pracy w najpopularniejszych NLE:

• Zmiana współczynnika proporcji w Premiere Pro
• Zmiana współczynnika proporcji w DaVinci Resolve
• Zmiana proporcji w Final Cut Pro X

Aby zmienić ustawienia sekwencji, będziesz chciał użyć kalkulatora proporcji. Jak to działa?

Aby uzyskać szerszy współczynnik proporcji (np. 2,35), po prostu umieść szerokość ujęcia w pole C.

Ale jeśli zmieniasz proporcje na węższe — na przykład Academy Ratio — musisz użyć wysokość Twojego materiału (ponieważ nie możesz zwiększyć wysokości ujęcia).

Wybieranie współczynnika proporcji

Wybór współczynnika proporcji jest kluczowym elementem określania kompozycji i nastroju filmu. Czy potrafisz komponować i oświetlać szersze ujęcia? Czy chcesz skupić uwagę odbiorców na pewnych szczegółach? Czy chcesz je zanurzyć w bogatym lub fantastycznym otoczeniu filmu? A może chcesz ograniczyć ich pole widzenia, aby uniknąć pustych, bardziej płaskich ustawień?

Wybierz proporcje przed strzelanie. Zmiana go w post — nawet z 16:9 na 2,35:1 — może zepsuć kompozycję. Skomponuj różne ujęcia w różnych proporcjach z wyprzedzeniem, zanim przykleisz je do jednego podczas produkcji. Zobacz, jakie lokalizacje są dostępne. Wymyśl sposoby na zwiększenie budżetu, aby móc tworzyć lub ubierać zestawy. Ale przede wszystkim sprawdź, które style kompozycji najlepiej pomagają opowiedzieć Twoją historię.

Ten post został pierwotnie opublikowany w czerwcu 2019 r. Został zaktualizowany w celu udostępnienia dodatkowych informacji.

Potrzebujesz więcej informacji o pracy z wideo w pionie? Sprawdź to!

• Mistrzowska klasa w kadrowaniu ujęć w kinie w pionie
• Najlepszy sprzęt do tworzenia następnego filmu TikTok
• 5 narzędzi do pionowego montażu kamery
• Trzy najlepsze sposoby na nakręcenie pionowego wideo Twojego projektu filmowego
• Jak przesyłać swoje filmy na Instagram z komputera i urządzenia mobilnego

Okładka z Warner Bros .