REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Wszystko, co musisz wiedzieć o proporcjach obrazu

Co to jest współczynnik proporcji?

Kiedy mówimy o proporcjach, mamy na myśli związek między szerokością i wysokością obrazu, który pojawia się na ekranie.

Format obrazu jest zwykle zapisywany jako dwie liczby oddzielone dwukropkiem, na przykład 4:3 lub 1,66:1. Oznacza to, że obraz ma cztery jednostki szerokości i trzy wysokości lub 1,66 jednostki szerokości i 1 jednostkę wysokości. Czasami zauważysz, że ludzie nie używają „:1”, kiedy opisują proporcje. Po prostu powiedzą 1,66 lub 1,85.

Rozwój technologiczny i zmieniające się trendy stworzyły sytuację, w której filmowcy mają do dyspozycji wiele różnych współczynników proporcji. Wybrany współczynnik proporcji będzie zależeć od Twojej estetyki (lub tego, jak chcesz, aby Twój film wyglądał) i platformy, na której ludzie będą go oglądać.

Jakie są te wszystkie współczynniki proporcji i kiedy ludzie zaczęli ich używać?

Historia różnych proporcji

Współczynnik proporcji 4:3 jest historycznie „typowym” współczynnikiem proporcji dla kręcenia filmów. Nazywa się również Academy Ratio i nadano tę nazwę w 1932 roku. Były to standardowe proporcje dla kręcenia filmów do lat pięćdziesiątych, a programy telewizyjne i telewizory były robione w proporcjach 4:3 do lat dziewięćdziesiątych.

Kiedy ludzie używają liczby „:1” w Academy Ratio, czasami będzie to 1,33:1, a innym razem 1,37:1. Dlaczego te dwie różne liczby? Ma to związek z pojawieniem się dźwięku na filmie. Zanim istniało nagrywanie dźwięku, współczynnik Academy Ratio wynosił 1,33:1, ale dodatkowe informacje zawarte w filmach z dźwiękiem podniosły go do 1,37:1.

W latach 50. filmowcy eksperymentowali z różnymi współczynnikami proporcji. Zaczęło się od współczynnika Cinerama 2,59:1, ale nie było to zbyt praktyczne, ponieważ wymagało trzech kamer i trzech projektorów do kręcenia i wyświetlania filmów. Ostatecznie ewoluował do 2,76:1, co zostało użyte do kręcenia Ben Hura w 1959 na filmie 70 mm.

CinemaScope użył anamorficznego obiektywu i ekranu ze względu na współczynnik 2,35:1, który był znacznie łatwiejszy w zarządzaniu niż Cinerama i zapewniał wciągające wrażenia podczas oglądania filmów.

Boksy na listy

Dzisiaj najprawdopodobniej zobaczysz film w kinie o współczynniku proporcji 2,39:1, zwanym anamorficznym formatem szerokoekranowym, lub 1,85:1, który jest „normalnym” formatem szerokoekranowym. Stosunek 2,39:1 jest często używany zamiennie z 2,35:1. Współczynnik proporcji 2,35:1 to jego starsza wersja; różnica jest ledwo zauważalna.

Twój telewizor prawdopodobnie będzie miał proporcje 16:9, podobnie jak ekran komputera. Odpowiada to 1,77:1.

Co dzieje się z tymi wszystkimi programami telewizyjnymi z lat 80. nakręconymi w formacie 4:3 i filmami kręconymi do kin, kiedy oglądasz je wtedy na swoim domowym telewizorze? Dostają „letterbox” lub „pillarbox”. Oznacza to, że na górze i na dole ekranu dodawane są czarne paski (letterboxing, aby nowsze filmy pasowały do ​​telewizora) lub po lewej i prawej stronie (pillarboxing, wykonywane w przypadku starych filmów i programów telewizyjnych), dzięki czemu widzisz program w proporcjach to zostało nakręcone. Może to trochę irytujące, ale jest znacznie lepsze niż technika „panoramowania i skanowania”, która w zasadzie przycina filmy tak, aby zmieściły się na ekranie. Możesz stracić prawie połowę każdej sceny!

Który współczynnik proporcji dla której platformy?

Film do emisji kinowej lub do wyświetlenia w kinie domowym może być nakręcony w formacie 2,39:1 lub 1,85:1. To zależy od twoich preferencji.

Nie ma powodu, dla którego nie można nagrać filmu w 2,39 lub 1,85, aby ludzie mogli go oglądać na telewizorach HD lub na ekranach komputerów w domu:będzie on oznaczony jako letterbox i nada mu kinowy charakter. Czarne paski będą szersze w przypadku filmu nakręconego w formacie 2,39:1 niż w przypadku filmu 1,85:1. Jeśli jednak chcesz wypełnić ekran, najlepszym stosunkiem jest 16:9. Treści na YouTube lub Netflix są tworzone w proporcjach 16:9.

Jeśli zamierzasz udostępnić film na Facebooku, może on pomieścić proporcje 16:9, 9:16, 4:5, 2:3 lub 1:1. W IGTV musi być 9:16 lub 16:9.

9:16, czyli wideo wertykalne, stało się bardzo popularnym formatem, ponieważ ponad połowa treści wideo jest obecnie oglądana na urządzeniach mobilnych. Największe marki, znani artyści, a nawet profesjonalni filmowcy produkują obecnie filmy w tym formacie. Możesz poznać wszystkie sekrety tworzenia idealnego pionowego filmu z najnowszego filmu zza kulis, który stworzyliśmy.

Współczynnik proporcji daje Ci wiele do myślenia, a oprócz jego technologicznej strony możesz również pomyśleć o jego twórczym wpływie.



Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów

Rozpocznij bezpłatnie teraz

Oddanie współczynnika kształtu do kreatywnego użytku

Oprócz rozważenia, gdzie Twoi widzowie będą oglądać Twój film i jak mogą się czuć, widząc go na pełnym ekranie lub z letterboxingiem (lub nawet pillarboxem), Twój współczynnik proporcji będzie miał wpływ na Twoją kompozycję. W końcu film nakręcony w proporcjach 2,39:1 jest znacznie szerszy niż jedno ujęcie w formacie 16:9. Będziesz chciał dokładnie przemyśleć swoją historię i sposób, w jaki będzie to miało wpływ na umieszczenie przedmiotu.

Warto pamiętać, że wiele osób będzie kojarzyć 16:9 z programami telewizyjnymi (w tym dokumentalnymi i reklamowymi), podczas gdy szersze formaty sprawią, że będą myśleć „film”, nawet podświadomie. Wybierając współczynnik proporcji, będziesz również informować, jakiego rodzaju treści powinni oczekiwać Twoi odbiorcy.

Jeśli widziałeś The Grand Budapest Hotel Wesa Andersona? , będziesz wiedział, że używa trzech różnych współczynników proporcji, aby oznaczyć różne okresy w filmie. To dziwaczne narzędzie do opowiadania historii, o którym warto pomyśleć. I oczywiście możesz natychmiast sprawić, że coś będzie starsze, używając 4:3.

Zamiast używać współczynnika proporcji do sygnalizowania różnych okresów, możesz również użyć go do opowiedzenia swojej historii z perspektywy różnych postaci lub pokazania, że ​​przeniosłeś się w inne miejsce.

Niezależnie od tego, jakie proporcje lub współczynniki zdecydujesz się użyć, ważne jest, aby utworzyć scenorys, który do niego pasuje. Dzięki temu każda scena będzie skomponowana dokładnie z myślą o widzach i że zawsze używasz odpowiedniego sprzętu do pracy.


  1. Wszystko, co musisz wiedzieć o mobilnym nagrywaniu wideo

  2. Wszystko, co musisz wiedzieć o animacji poklatkowej

  3. Wszystko, co musisz wiedzieć o funkcjach autoodtwarzania wideo

  4. Wszystko, co musisz wiedzieć o głębi ostrości

  5. Wszystko, co musisz wiedzieć o blokowaniu

Produkcja wideo
  1. Wszystko, co musisz wiedzieć o efektach wizualnych

  2. Wszystko, co musisz wiedzieć o mikrofonach typu shotgun

  3. Wszystko, co musisz wiedzieć o dźwięku do wideo

  4. Wszystko, co musisz wiedzieć o kodeku Blackmagic RAW

  5. Wszystko, co musisz wiedzieć o oświetleniu zielonego ekranu

  6. Wszystko, co musisz wiedzieć o streamingu RTMP

  7. Wybór proporcji:przewodnik po wszystkim, co musisz wiedzieć