Dobrze napisany logline to skuteczne narzędzie do sprzedaży projektu filmowego. Jednak zły może go powstrzymać. Przyjrzyjmy się, czym jest logline i jak napisać taki, który działa.
Każde medium kreatywne wykorzystuje jakąś wersję prezentacji windy, aby skondensować projekt w prosty, zapadający w pamięć opis — w branży filmowej to logline. Agenci i producenci wszystkich pasm w branży rozrywkowej używają tych jednolinijek, gdy przepychają się skryptami, książkami lub grami między twórcami, których reprezentują, a kupującymi, których próbują przekonać. Jeśli więc chcesz przyciągnąć uwagę producenta do swojego filmu lub projektu wideo, będziesz musiał napisać własny logline. Ale co to jest i jak się pisze?
Co to jest logline?
Logline to proste zdanie opisowe, które identyfikuje incydent podżegający (motywacja i/lub ryzyko), bohater , główne działanie i antagonista . To proste zdanie redukuje całą złożoność i niuanse twojego skryptu do łatwo przyswajalnego dania, które ułatwia różnym brokerom, którzy ożywiają filmy, przemieszczanie dużych, pięknych, niezgrabnych skryptów. Są wypróbowanym i prawdziwym narzędziem, którego większość sukcesów kasowych nie próbuje wymyślać na nowo. Spójrzmy na przykład z Milczenia owiec :
Oto jak rozkłada się formuła:
- Protagonista :„młoda F.B.I. kadet”
- Działanie :„musi otrzymać pomoc uwięzionego i manipulującego kanibala, aby pomóc złapać kolejnego seryjnego mordercę”
- Antagonista :„kolejny seryjny morderca”
- Incydent podżegający :„seryjny morderca, który oskóruje swoje ofiary”.
Możemy to trochę rozpakować, aby zobaczyć, jak działają koła zębate. Jest seryjny morderca, który obdziera ze skóry ludzi na wolności. Ten antagonista motywuje (lub podżega) organy ścigania do próby złapania go, ale aby to zrobić, potrzebują wglądu w jego umysł, więc szczęśliwym zwycięzcą jest nasz protagonista, który musi podjąć akcję szukania pomocy u innego zaburzony kanibal.
Widzisz:nawet ten malusieńki akapit jest za długi, stąd formuła, a co za tym idzie zwięzłość. Nie ma skomplikowanych fraz, kwiecistego opisu ani wzniosłych pomysłów. Logline jest pełen bezpośrednich, opisowych słów, które każdy z nas może pojąć i szybko złożyć w przerażającą koncepcję. Jest idealny. Twój logline będzie frazą, którą rzucasz w kółko w każdym e-mailu, rozmowie telefonicznej, rozmowie w barze i, tak, jeździć windą. To sedno Twoich starań o wyprodukowanie Twojego filmu, więc musi uchwycić wszystko, czym będzie Twój projekt.
Zauważ, że loglines czasami mylą się z sloganami, które nie są tym samym. Loglines sprzedaje skrypty producentom; slogany sprzedają filmy widzom. Slogan jest żartem, żartem, cytatem lub ostrzeżeniem, które zwykle widzisz na plakatach filmowych i reklamach, gdy tylko znajdą się w obiegu (lub wkrótce będą). Jeden z moich ulubionych sloganów pochodzi od Jaws:
Ten slogan to tylko reklamowy żart — nie identyfikuje kluczowych elementów filmu tak, jak logline. Napisanie dobrego sloganu to proces sam w sobie.
„Zasady” pisania loglinii
Na naszej liście logów poniżej przyjrzymy się głównie przypadkom łamania zasad. Możesz i wyraźnie powinieneś łamać zasady, gdy wiesz, co robisz. Ale sekretem skutecznego łamania zasad jest ich znajomość. Teraz, gdy mamy już ustaloną formułę elementów logline, oto jak podejść do faktycznego stworzenia logline.
1. Twórz silnych bohaterów
Nie mów nam tylko, że Twój bohater jest kelnerem — to nudne. Nawet powiedzenie nam, że jest młodym kelnerem, nie robi wiele dla jego postaci.
Nawet najprostsze prace mogą mieć dynamiczne przewagi, jak „kelner żonglujący nożami” lub „doradca uzależniony od hazardu”. Używaj kontrastów, gdzie możesz nadać swojemu bohaterowi głębię w zaledwie jednym lub dwóch słowach.
W większości przypadków i wiele udanych logowań złamało tę zasadę, nie używaj nazw własnych dla swoich bohaterów. Jeśli nie wiemy, kim jest postać, jej imię dodaje tylko słowa do logline, których możesz użyć do czegoś innego. Jeśli nazwa ma znaczenie historyczne, może faktycznie działać na twoją korzyść, ale zazwyczaj nazwy są zobowiązaniami, a nie aktywami.
2. Konkretnie o akcjach postaci
Jeśli twój „kelner żonglujący nożami” musi pomóc swojemu „doradcy uzależnionemu od hazardu”, z pewnością kwalifikuje się to jako działanie. Ale jeśli żonglujący nożami kelner musi pomóc swojemu uzależnionemu od hazardu doradcy zanim upłynie termin jej spłaty , stworzyłeś pilność i szczegółowość. Teraz mamy prawdziwy cel. O co toczy się gra? Zawsze uwzględniaj konsekwencje, jeśli możesz, abyśmy dokładnie wiedzieli, co się stanie, jeśli protagoniści zawiodą.
3. Nieoczekiwany jest twój przyjaciel
Dziwactwa i nieoczekiwane pary sprawdzają się jako haczyki. Czasami samo wpisanie, co robi twoja interesująca postać, zanim będzie za późno, będzie tylko ciągiem słów. Uderzający haczyk może przeciągnąć czytelnika prosto do końca Twojego logline – i często przekracza kilka zasad, które możesz łamać. Harry i Sally to tylko dwa nudne imiona w logline, aż nagle rozmawiamy o seksie (więcej o tym później). Marty McFly jest niepotrzebnie nazwanym nastolatkiem, dopóki nie przeczytałem, że używa „podróżującego w czasie DeLoreana” (czytaj dalej). Mocny haczyk może przejść długą drogę w kierunku przekształcenia kompetentnej logline w interesującą.
Dziwne pary mają ten sam efekt. Spokojny właściciel jest w rzeczywistości mistrzem karate. Farmboy w przyszłości to nasza największa nadzieja na uratowanie galaktyki. Cicha nastolatka ma szalejące moce telekinetyczne. Wybij czytelnika z równowagi, ustawiając pozorną normalność swoich postaci i podżegając do incydentów, zanim wyrwiesz im dywan.
Jeśli spędzasz wystarczająco dużo czasu na marketingu, publikowaniu i pisaniu scenariuszy (zarabiałem na życie robiąc wszystkie trzy), zaczynasz rozpoznawać znajome cechy we wszystkich udanych działaniach marketingowych w mediach. Przyjrzyjmy się więc niektórym loginom z pamiętnych filmów, mając na uwadze naszą formułę i zasady, aby zobaczyć, dlaczego te przykłady działają (lub nie).
1. Ojciec chrzestny
Chcę zacząć od tej klasyki nie tylko dlatego, że jest elegancka i efektowna, ale także dlatego, że łamie zasady. Tak, zdecydowanie istnieje formuła (patrz wyżej), od której większość filmów nie odbiega. Możesz zobaczyć elementy pomieszane w różnej kolejności, ale zwykle są tam wszystkie.
Ale logline dla Ojca Chrzestnego jest inny. Nie ma podżegającego incydentu (Dlaczego on przekazuje kontrolę?) i nie ma wyraźnego antagonisty. Główny bohater jest opisywany tylko jako „starzejący się patriarcha”, co nie powinno być interesujące, a jedyną inną postacią jest „niechętny syn” – również nie jest przekonujący. Formuła tutaj to po prostu „działania protagonistów”, co jest odważnym podejściem do logline. Wszystkie opisy są jasne i dokładne, a choć rozpatrywane indywidualnie, mogą nie wydawać się aż tak interesujące, nie przegap faktu, że po prostu ustanawiają gwiazdę tego logiki:„dynastia zorganizowanej przestępczości”. Te trzy słowa podsumowują wszystko, co musimy wiedzieć – morderstwo, władza, zdrada, zbrodnia. Jasne, ten logline mówi tylko „Protagonista działa”, ale mówi to w kontekście tego świata. Oszczędność słów tutaj, nawet przy obciętej formule, załatwia sprawę. Zawsze staraj się powiedzieć więcej za mniej.
2. Pole bitwy Ziemia
Okrągły panoramowany jako prawdopodobnie najgorszy film wszechczasów, Battlefield Earth zasługuje na miejsce na tej liście jako przykład tego, czego nie robić. Odkładając na bok problemy z samym filmem (polecam to google dla dobrej lektury), logline jest tak samo zły, jak jego niesławny film.
Pierwsze zdanie (i 16 zmarnowanych słów) tego logline'u to po prostu opis ustawienia i udaje mu się zmieścić w jednym z największych logline'ów, których nie należy pisać:nie używaj nazw własnych. Czemu? Nikt nie wie, kim są i dlatego nie obchodzi go, co robią w twoim projekcie. Przykład:„Pscyhlos”. Czym jest Psychlo, dlaczego mi na nich zależy i dlaczego wciąż słucham tej tonacji? W tym logu nie ma protagonisty, chociaż dostajemy akcję „ma wzniecić bunt”. Jasne, mamy przeciwnika, więc w zasadzie sprowadza się to do „W tej przyszłej scenerii są źli ludzie i ktoś może powstać”. Jest niejasny, przepisany i blednie w porównaniu z elegancją Ojca chrzestnego .
Na wynos:jeśli zamierzasz pozbyć się krytycznych elementów formuły logline, nie próbuj nadrabiać ich zawyżonym pisaniem.
3. Pulp Fiction
Kontynuując trend udanych logline, które pomijają elementy formuły, spójrzmy na Pulp Fiction . Mamy tu kilku bohaterów, ale spójrz na skład:dwóch zabójców mafii, bokser, gangster i jego żona. To prawie brzmi jak zakończenie żartu „Ci faceci wchodzą do baru”, ale traktuje się to poważnie, więc my też to robimy. Nie ma otwartego incydentu podżegającego; raczej widzimy, te interesujące życia przeplatają się . Podżegającym incydentem są same postacie, co oznacza, że dwa elementy formuły wykonują teraz podwójny obowiązek dla elementu „protagonisty”. Co więcej, akcja i podżegający incydent to jedno i to samo, więc mówimy więcej za mniej. Możemy sprowadzić ten logline do „Interesujących ludzi spotykają się, aby przemoc i odkupienie”. Jest bezpośredni i nieco złowieszczy. Chociaż pewien sukces tej logline jest bez wątpienia związany z jej słynnym reżyserem, Quentinem Tarantino, samo układanie i ponowne układanie elementów wystarczy, aby zatrzymać się i rozważyć.
4. Gwiezdne wojny:Odcinek 4 — Nowa nadzieja
Jako wieloletni fan Gwiezdnych wojen franczyza (podobała mi się nawet The Rise of Skywalker ), waham się przed rzucaniem oszczerstw na twórców oryginalnego logline filmu, ale jest to ciekawe połączenie dobra i zła. (Pamiętaj, że zbliżam się do logline tak, jakby nikt z nas nigdy nie słyszał o tych filmach. Nie jest mi daleko, by nazywać elementy logline złymi, gdy uruchomiono wielomiliardową franczyzę!)
Ten logline łamie niektóre z tych samych zasad co Battlefield Earth . Wpada w pułapkę science fiction i fantasy polegającą na nazywaniu widżetów i kosmicznych czarodziejów, o których nigdy wcześniej nie słyszeliśmy, więc ich włączenie do logline to strata czasu. Co to jest Wookiee? Kim jest Luke Skywalker? (Wow, czy to naprawdę jego imię?) Chwila, czy „Darth” to jego imię, czy jego ranga? Jest dużo do rozpakowania w tym logline, który jest dość na nosie, jeśli chodzi o to, jak-loglines-nie-działają.
Jednak, ze względu na pozorne wady, w tym logline są sprytne zwroty, które przekształcają te dziwne terminy w zalety. Słowa takie jak „rycerz” i „pilot” to mocne, proste powołania, ale z pewnością nie zwykle należą do tego samego zdania. Czy „droidy” są androidami? Androidy są zazwyczaj całkiem fajne w sci-fi, a teraz wiemy, że ta załoga ratuje galaktykę, więc są w kosmosie, a teraz „Skywalker” wydaje się o wiele bardziej interesujący. Zanim przebrnęliśmy przez cały logline, zdobyliśmy kilka innych interesujących elementów, takich jak księżniczka i „stacja bojowa niszcząca świat”.
Mamy protagonistę (Luke), mamy incydent (stację bojową niszczącą świat), mamy akcję (dosłownie „ocal galaktykę”) i mamy wyraźnego, „tajemniczego” antagonistę. Ogólnie rzecz biorąc, ten logline trzymał się wzoru i zaryzykował swoimi dziwnymi słowami, ale zabezpieczył zakład mocnymi, prostymi deskryptorami i konkretnymi elementami historii. Lekcja tutaj jest taka, że jeśli masz zamiar zwariować ze swoim loglinem, upewnij się, że jakoś go podpierasz, aby nadal mógł wykonywać swoją pracę.
5. Top Gun
Ten hit bojowy z lat 80. odniósł tak wielki sukces jako dynamo akcji, thrillera-romansu, że rekruterzy marynarki wojennej rozstawiali się na zewnątrz teatrów, próbując uchwycić część militarnego entuzjazmu, który ryczał tak głośno, jak silniki odrzutowców. Opinie na temat filmu idą w obie strony, ale wszyscy wydają się być zgodni, że film jest pełen insynuacji. To samo dotyczy logline.
Z pewnością jest to rozwlekły logline, ale wyrażenia takie jak „Elitarna szkoła broni myśliwskiej Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych” są warte nieruchomości. Od razu ustalamy, że możesz iść do tej szkoły, gdzie będziesz walczył z innymi uczniami (którzy służą jako antagoniści w tym logline), nasz bohater to „śmiały młody pilot”, co jest solidnym opisem, mamy dorozumiane podżeganie do działania (ta szkoła i ci uczniowie istnieją z powodu ciągłych zagrożeń egzystencjalnych), a naszym głównym działaniem jest to, że nasz śmiały młody pilot nauczy się kilku rzeczy, których „nie uczy się w klasie”.
Insynuacje nie są subtelne i poszerzają potencjalną publiczność:mamy myśliwce i mamy historię miłosną. Tutaj każdy znajdzie coś dla siebie. Pamiętaj, co możesz powiedzieć swojemu potencjalnemu producentowi, nie mówiąc nic wprost.
6. Hottie i Nottie
Być może przegapiłeś megaflop w 2008 roku The Hottie &The Nottie . Głos wsi nazwał to „bezczelnym, przenikliwym, nieszczerym, tandetnym, podłym, wulgarnym, idiotycznym, nudnym, bezczelnym, na wpół dupkowym i bardzo, bardzo nieśmiesznym”. Rzeczywiście, można się zastanawiać, z jego słabym loglinem, jak ktokolwiek z nas miał w ogóle szansę zobaczyć ten film.
Problem i lekcja tutaj polega na tym, że nie można złożyć słabości w logline i oczekiwać, że w jakiś sposób zniosą się nawzajem. Mamy bohaterkę, kobietę i to wszystko, co o niej mamy. Nie jest „tajemnicza” jak Darth Vader, nie jest nawet „starzejącym się patriarchą”, co jest przynajmniej czymś. Podżegający incydent to po prostu „mężczyzna chce iść na randkę z kobietą”, a działanie to „ona zgadza się, jeśli”. A to „jeśli”? Być może jeden z najbardziej nadużywanych frazesów w branży:ładna kobieta ma brzydkiego przyjaciela, co powoduje hijinx. Tak, to może i zostało zrobione, aby uzyskać efekt komediowy. Ale w tym pozbawionym antagonistów, nieopisowym logowaniu opartym wyłącznie na motywacji „ludzkich randek”, słabe elementy łączą się z nieoryginalnym użyciem tropu.
Lekcja tutaj jest taka, że jeśli zamierzasz oprzeć się na ustalonym wątku narracyjnym w swoim logline, upewnij się, że masz elementy, które wyskakują, abyś mógł pokazać, w jaki sposób używasz tropu w nowy i wartościowy sposób.
7. Kiedy Harry poznał Sally
Jeśli Hottie i Nottie był przykładem tego, czego nie robić, Kiedy Harry poznał Sally to przykład romantycznej komedii logicznej, która przełamuje formułę, by wzbudzić Twoje zainteresowanie i wyróżnić się w uznanym gatunku.
Mamy dwóch bohaterów, każdy z własnym imieniem, które, jak pamiętasz, jest generalnie nie . Ponadto czytamy, że „znają się od lat i są bardzo dobrymi przyjaciółmi”. Jak dotąd ten logline jest zdecydowanie nieciekawy. Ale tak jak ustaliliśmy nieciekawą sytuację między parą nikogo, następną rzeczą, którą widzimy, jest to, że myślą o seksie. Logline w dużej mierze porzuca formułę, aby po prostu zadać pytanie:czy te dwie osoby, które są przyjaciółmi, powinny uprawiać seks? To uniwersalny temat, można się z nim powiązać, a w większości przypadków widzowie chcą wiedzieć „No dobrze?”
Z perspektywy formuły mamy dwóch bohaterów, z których każdy może służyć jako antagonista, jeśli coś pójdzie nie tak. Podżegający incydent i akcja to to samo:boją się, że seks zrujnuje ich przyjaźń. Rozwijająca się akcja filmu jest odpowiedzią na samo pytanie.
Szybki zwrot od nieciekawego do przyciągającego uwagę jest miłym posunięciem i wyróżnia ten logline.
8. Egzorcysta
Na tej liście znajduje się kilka przykładów eksperymentowania z formułą logline; jednak zdecydowana większość udanych logów mniej lub bardziej trzyma się zasad. Dlatego kreatywność z elementami formuły staje się kluczowa, gdy chcesz przekazać niuanse.
Logline dla Egzorcysty nie odbiega zbytnio od formuły, ale tworzy subtelne układanie znaków, które zwijają elementy w siebie, tak aby pełniły różne role dla różnych odczytów logline.
Podżegającym incydentem jest „Kiedy 12-letnia dziewczynka jest opętana przez tajemniczą istotę”. Na początku wydaje nam się, że dziewczyna jest po prostu gotowa do ubierania się do akcji, ale oznacza to, że dziewczyna będzie musiała przezwyciężyć opętanie, przekształcając ten element logline w bohatera. Ale kiedy czytamy, że „jest opętany przez tajemniczą istotę”, wciąż jesteśmy w incydencie, ale właśnie odkryliśmy antagonistę, istotę, która zmieni młodą dziewczynę, która została protagonistką, w rzeczywistego antagonistę. W tych 11 słowach jest cały film.
Matka pozornie wypełnia rzeczywiste rola bohatera w logline z akcją „prosi o pomoc dwóch księży”. Jednak ostatnim szczegółem tego logline z cebulową skórką jest to, że kapłani ją „uratują”. Więc teraz księża, którzy brali udział w akcji, teraz sami są bohaterami akcji ratowania 12-letniej dziewczynki.
Jest to podręcznikowe użycie formuły, ale pozwala każdemu elementowi służyć jako każdy inny element w służbie prostego, ale warstwowego horroru. Kiedy grasz zgodnie z zasadami z logowaniem, upewnij się, że wykorzystujesz te role w najbardziej kreatywny sposób.
9. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 jest dobrym przykładem tego, dlaczego istnieje reguła braku nazw własnych i kiedy może przeszkadzać w logowaniu. Jak powiedzieliśmy o Kiedy Harry poznał Sally , nazwy własne postaci, których nie zna publiczność, to zazwyczaj strata czasu. Jeśli nie mogę skojarzyć osobowości lub przeszłości z imieniem w twoim logline, to po prostu dodajesz słowa i nie mówisz jak najwięcej, używając jak najmniej.
Odwrotnie jest, gdy Twoi odbiorcy wiedzą, o kim mówisz. W przypadku Blade Runner 2049 , producent czytający Twój logline najprawdopodobniej wie, kim jest Rick Deckard — a także zna kulturowe znaczenie oryginalnego Blade Runnera film. W tym przypadku intonowanie imion kogoś, kogo wszyscy znamy, zdecydowanie pozwala powiedzieć więcej za mniej. Wszystko, co wiemy o bohaterach, oryginalnym filmie i wszystkim, co wydarzyło się od tamtego czasu do teraz, jest pakowane do logline.
Tak więc tutaj nasz bohater, K, odkrywa tajemnicę oryginalnego Blade Runnera tego nie wiemy, co działa jako podżegający incydent. Każdy, kto zobaczył i docenił oryginał, teraz chce wiedzieć, jaki sekret nam umyka. Tak więc akcja głównego bohatera polega na wyśledzeniu Ricka Deckarda — ciężko żyjącego, pijącego whisky, samotnika noir, którego wszyscy znamy. Już teraz wyczuwamy, jaki film dostaniemy. Brakuje tu wyraźnego antagonisty, a jego brak jest siłą. Czy Rick będzie antagonistą, czy jest to ktoś, kogo jeszcze nie znamy? Intonacje Ricka Deckarda i oryginalnego Blade Runnera obezwładniać tę nieobecność.
Oczywiście możesz nie mieć pozwolenia na kręcenie filmów o postaciach chronionych prawem autorskim, takich jak Rick Deckard. Ale jeśli Twój projekt dotyczy króla Artura, Włada Palownika lub Joanny d'Arc, możesz uzyskać pewien przebieg swojego logline, używając ich nazw.
10. Powrót do przyszłości
Powrót do przyszłości w pewnym sensie łamie zasadę nazwy w tym logline. Tak, wprowadza nazwy własne postaci, których nie znamy, ale też przypisuje im rozpoznawalne cechy, co jest normalne dla większości logline.
Ważniejsze jest jednak to, jak ten logline współpracuje z rzeczywistym tytułem filmu, aby wykonać dodatkowe akrobacje. Logline jest dość solidny sam w sobie:nasz bohater zostaje wysłany w przeszłość (podżegający incydent), a jego działaniem jest powrót do przyszłości. Poza tym sam logline nie mówi nic o powrocie. Tytuł ma. Ten prosty uścisk dłoni określa samą przeszłość jako antagonistę, nie tracąc na to słów. To sprytna sztuczka i w połączeniu z haczykiem, takim jak „podróżujący w czasie DeLorean”, z pewnością przyciągnie uwagę producenta.
11. Latarnia morska
Na pierwszy rzut oka logline do Latarni morskiej nie wydaje się szczególnie interesujące. To całkiem proste i nie ma w tym zbyt wiele, abyś się zatrzymał i pomyślał. Ale oczywiście jest. . .
To, co jest godne uwagi w tym logline, to to, co osiąga przez pominięcie. Mamy protagonistów (latarników), mamy incydent podżegający (mieszkanie na wyspie) i mamy akcję (utrzymanie zdrowego rozsądku); jednak brakuje nam antagonisty. Jeśli widziałeś ten film, to wiesz, że jego fragmenty są bardzo kreatywne — naprawdę dziwne. Ale trudno byłoby w logline naprawdę szczegółowo opisać, co film miał zrobić z przeobrażeniem klasycznych tropów mitologicznych i ludzkiej psychiki. Jakakolwiek próba zrobienia tego nie oddałaby tego aspektowi filmu żadnej sprawiedliwości.
Pomijając antagonistę i wyjaśniając akcję jako „utrzymanie zdrowego rozsądku”, ta logika ustanawia latarników jako zarówno protagonistów, jak i antagonistów – będą walczyć przeciwko sobie, aby pozostać przy zdrowych zmysłach w izolacji. Jeśli wiemy tylko, że dwoje ludzi jest odizolowanych na tajemniczej wyspie w 1890 roku i nie ma z kim walczyć poza sobą, możemy się spodziewać, że coś się wydarzy . . . dziwne .
Jedynym sposobem na oddanie sprawiedliwości konfliktom i eksperymentom było umożliwienie czytelnikowi samodzielnego wykonania pracy, co jest celem każdego logline — nakłonienie czytelnika do dojścia do właściwych wniosków. Jeśli szanujesz swoich odbiorców i zapewniasz im odpowiednią konfigurację, zrobią dokładnie to.
12. Potwór
Logline dla potwora jest doskonałym przykładem kilku różnych technik, które do tej pory przyjrzeliśmy się tej liście. Jasne, to biografia, a biografie mają zwykle różne loglines, ponieważ tak naprawdę wszystko, co muszą zrobić, to zidentyfikować temat. (Zobacz Teoria wszystkiego na przykład.) Potwór Logline robi chwyt z rozpoznawania nazw, ale na wypadek, gdybyś nie rozpoznał nazwy od razu, logline rezygnuje ze standardowego podejścia do wszystkich elementów formuły i po prostu umieszcza wszystkie swoje jajka w jednym sensacyjnym koszyku:„prostytutka który stał się seryjnym mordercą”.
Jak omówiliśmy we wstępie, łączenie nieoczekiwanych atrybutów z zawodami lub działaniami to świetny sposób na stworzenie haczyka, a jak widzieliśmy w naszym spojrzeniu na Kiedy Harry poznał Sally , hak może wystarczyć, aby przejść przez nieciekawy opis. Prostytucja i seryjne morderstwa są same w sobie wystarczająco interesującym tematem dla kinomanów. Łącząc je z mocą „opartego na prawdziwej historii”, Potwór logline wyciąga kilka wyczynów kaskaderskich z naszej listy i łączy je w krótką, mocną wiadomość.
13. Edward Nożycoręki
W odwróceniu podejścia, które widzieliśmy w przypadku Latarni morskiej , gdzie pomijając wyraźnego antagonistę, logline zwróciła bohaterów przeciwko sobie, logline dla Edwarda Nożycorękiego pomija wyraźnego antagonistę i rzuca konflikt na zewnątrz, aby objąć wszystkich.
Ten logline wykonał już całkiem niezłą robotę, dostarczając haki, zanim przejdziemy do wspaniałego przypisania antagonizmu całemu światu. „Sztuczny człowiek” to świetny sposób na doprecyzowanie gatunku, a potem dostajemy trochę patosu, by uczynić go jeszcze bardziej konkretnym:„który został nie do końca skonstruowany”. Potem dowiadujemy się, że „ma nożyce zamiast rąk”, a logline może w zasadzie na tym się skończyć.
Jednak ten logline dokłada wszelkich starań, aby całkowicie trzymać lądowanie. Dodaje nieoczekiwane (kobiety z przedmieść nieczęsto dotrzymują towarzystwa mężczyznom z nożyczkami zamiast rąk), a następnie, za pomocą sztuczki inwersyjnej, identyfikuje cały świat jako antagonistę, po prostu nie wymieniając jednego i mówiąc nam „przedstawia go jej świat”. Po raz kolejny sami dochodzimy do wniosku pisarza – świat nie przyjmie go dobrze. Dość powiedziane.
14. Amerykańska fabryka
Masz opcje, kiedy piszesz logline do filmu dokumentalnego. Jak biografia, twój projekt przedstawia prawdziwą historię — to reportaż. W związku z tym możesz zastosować proste podejście i po prostu szczegółowo opisać, co obejmujesz, jak widzimy w logline dla Apollo 11 :„Spojrzenie na misję Apollo 11, której celem jest lądowanie na Księżycu, prowadzonej przez dowódcę Neila Armstronga oraz pilotów Buzza Aldrina i Michaela Collinsa”. Dobrze znana tematyka tego dokumentu jest porywająca, a sam film jest piękny, jednak w logline nie ma zbyt wiele do przyciągnięcia uwagi poza powagą samego tematu (co z pewnością jest słusznym podejściem). Jeśli jednak Twój temat jest bardziej niejasny, ten rodzaj upuszczenia mikrofonu może nie wystarczyć.
W logu dla American Factory , widzimy bardziej narracyjne podejście. Mamy ładnie szczegółową scenerię (postindustrialne Ohio), podżegający incydent (chiński miliarder otwiera fabrykę w opuszczonym zakładzie General Motors), akcję (ustępuje nadzieja i optymizm), a nawet antagonistę (high-tech Chiny) . Włączenie linii „zatrudnienie dwóch tysięcy Amerykanów” daje nam stawkę – środki utrzymania tych ludzi.
Podejście narracyjne w tym przypadku jest prawdopodobnie lepszym wyborem, ponieważ gdybyśmy przeczytali „Spojrzenie na fabrykę należącą do Chin w Ohio”, prawdopodobnie nie bylibyśmy aż tak zainteresowani.