Co Cię wyróżnia?
Boisz się wysokości? Kochasz jasne kolory? Albo miękkie światło? Czy często musisz zarabiać na mniej sprzętu, niż byś chciał? Kiedy po raz pierwszy pamiętasz, że czułeś się kochany?
Te i wiele, wiele innych rzeczy sprawiają, że jesteś i różnisz się od wszystkich innych. Jesteś jedyną osobą, która przeżyła swoje doświadczenia, emocje, wspomnienia i upodobanie do dziwnych rzeczy, których możesz lubić, a których nikt inny nie docenia:dźwięk siekanego selera, słowo gaszące, rzeczy, które są doskonale wyrównany, dokładnie żółty jak żółtko….
Twój styl może również zależeć od Twojego sprzętu, niezależnie od tego, czy jest to sprzęt, którego zdecydujesz się użyć, czy sprzęt, którego jesteś zmuszony użyć. Na studiach, 20 lat temu, nie było mnie stać na koszty związane z obróbką filmu 8mm, więc zacząłem pracować z zabawkową kamerą wideo firmy Fisher Price o nazwie PXL-2000, która nagrywała dźwięk i obraz na kasetach audio. Aparat był tani i przez długi czas stanowił dużą część mojego charakterystycznego stylu.
Twój własny charakterystyczny styl może rozwinąć się dzięki zamiłowaniu do obiektywów szerokokątnych lub sprytnej technice montażu lub oświetlenia.
Niech Twój styl przyjdzie do Ciebie
Twój styl powinien przyjść do Ciebie naturalnie poprzez świadome i podświadome myślenie o tym, co wydaje Ci się estetycznie przyjemne. Szybkie cięcia? Długie strzały? Zainspiruj się filmami, technikami i historiami. Niektóre rzeczy będą się utrzymywać i będą wydawać się „właściwe”.
Elementy stylu
Z przeprosinami dla Strunka i White'a, elementy Twojego stylu opierają się na wielu rzeczach – ale najważniejsze z nich to:
Kamera: Jakie są mocne i słabe strony korpusu aparatu, którego używasz? Czy jest dobry w słabym świetle? Czy to pełna klatka? Czy działa słabo przy wysokich ISO? Czy tak jak mój PXL-2000 nagrywa tylko przez pięć minut bez przerwy, zanim trzeba będzie zmienić taśmę? Być może wybrałeś kamerę na podstawie jej zdolności do odwzorowywania wyglądu filmu.
Mocowanie kamery: Czy potrafisz poruszać aparatem podczas ujęć? Czy używasz suwaka? Laleczka? Dron? Niektórzy reżyserzy lubią poruszać kamerą przy każdym ujęciu; inni lubią rzeczy zamknięte mocno. Często jest to kwestia budżetu, ale jest to również kwestia stylu.
Kadrowanie i kompozycja: Czy religijnie przestrzegasz zasady trójpodziału? Czy lubisz styl soczewek? Lub tylne oświetlenie? Kiedy George Miller wyreżyserował część serii Mad Max z 2015 roku, podjął niezwykłą decyzję, aby wyśrodkować film. Często uważany za błąd nowicjusza, unikanie zasady trójpodziału działało niesamowicie dobrze w tym superszybkim filmie akcji, ponieważ twoje oczy nie muszą przeszukiwać kadru między cięciami.
Oświetlenie: Czytałem kiedyś wywiad, w którym reżyser ubolewał nad faktem, że dzieci dzisiaj po prostu rzucają na rzeczy kilka softboxów, a następnie są idealnie oświetlone bez konieczności używania wielu różnych, skupionych źródeł światła. Pomysł, że istnieje skrót do ładnie wyglądającego światła, miał na mnie duży wpływ i zacząłem kupować softboksy. Nadal często ich używam, ale z biegiem lat zrozumiałem, o co chodziło w pierwotnej reklamacji – że softboksy często nie zapewniały światła, które wyglądało wiarygodnie w scenie. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz światła, które wygląda ładnie, czy światła, które wygląda naprawdę — lub czegoś pośredniego — jakość Twojego światła będzie ważną częścią Twojego stylu.
Projektowanie dźwięku: Pamiętam, jak kiedyś usłyszałem wystrzał z pistoletu i pomyślałem, że wysokie „pstryknięcie” brzmiało rozczarowująco w porównaniu z wielkim, powolnym, dudniącym BOOMem! Tak często słyszałem w filmach. Projektanci dźwięku spędzają dużo czasu na słuchaniu rzeczy, a także narzekają na używanie dźwięków przez innych projektantów dźwięku — na jednym forum jeden z projektantów skrytykował film, w którym wykorzystano odgłosy ptaków z Ameryki Południowej w europejskim lesie. Ale czasami pewna elastyczność może działać na twoją korzyść. Steven Spielberg znalazł w archiwach dźwięk zatytułowany „Ryk dinozaura” i użył go w swoim filmie „Pojedynek” z 1971 roku, gdy ciężarówka zjechała z klifu. Później użył tego samego ryku dinozaura na końcu Szczęki, gdy rekin tonął w głębinach – stało się to częścią jego charakterystycznego stylu.
Mise-en-Scene: Jak omówiliśmy w „Dlaczego Mise-en-Scene jest niezbędne do osiągnięcia celów filmowych”, mise-en-scene jest zasadniczo „wyglądem i stylem” filmu, składa się z wielu rzeczy, w tym aktorów, garderoby i planu projekt, który może być częścią Twojego charakterystycznego stylu, jeśli używasz ich od filmu do filmu.
Obsada i załoga: Wielu reżyserów pracuje cały czas z tymi samymi aktorami, nie zawsze dlatego, że są najlepszymi ludźmi do tej pracy, ale dlatego, że ich znają, wiedzą, że są godni zaufania i wiedzą, że będą dobrze współpracować. To samo dotyczy klientów i scenografów. Kiedy nie musisz poświęcać dodatkowego czasu na wyjaśnianie, czego chcesz, możesz poświęcić czas na pracę nad innymi częściami swojej produkcji. Ci ludzie staną się częścią Twojego stylu i dodadzą swoje własne elementy.
Lokalizacja: Czasami twój styl może kręcić się wokół miejsca, w którym lubisz pracować. Reżyser John Ford zakochał się w Monument Valley podczas kręcenia „Stagecoach” w 1938 roku i nakręcił tam dziewięć innych filmów.
Historia i motywy: Prace, które zdecydujesz się wykonać, są również dużą częścią twojego stylu podpisu. Lubisz powolne, intensywne nagromadzenie? Lubisz historie miłosne? Reżyser „Sixth Sense” M. Night Shyamalan zrobił karierę w kręceniu filmów z nieoczekiwanymi zwrotami akcji. Rodzaje historii, które do ciebie przemawiają, będą dużą częścią twojego stylu podpisu. W rzeczywistości dużą częścią stylu podpisu jest to, że przerodzi się w coś, co może wydawać się niepowiązaną pracą. Jeśli Woody Allen stworzył reklamę mydła, z pewnością można by powiedzieć, że to Woody Allen ją zrobił.
Jestem gotowy na zbliżenie
Opracowanie stylu podpisu może być przedsięwzięciem na całe życie. To coś, co obejmuje wiele prac i składa się z głęboko zakorzenionych przekonań estetycznych oraz innych rzeczy, takich jak dostępność sprzętu, czas i budżet. To także coś, co bez wątpienia zmieni się z biegiem lat, gdy będziesz się rozwijać, uczyć się i dostosowywać.
Jakie są elementy charakterystycznego stylu, które lubisz u innych reżyserów? Opowiedz nam o tym na forach Videomaker:https://www.videomaker.com/forum
Opis stylu Kyle'a Cassidy'ego polega na próbie wrzucenia Bigfoota, kosmitów lub Godzilli do każdego ze swoich artykułów w Videomakerze.