Jestem tutaj, aby podzielić się moją fotograficzną podróżą, która rozpoczęła się kilka lat temu jako nowicjusz, do miejsca, w którym stoję dzisiaj. Jako fotograf amator lub hobby, możesz się odnieść.
Podróż od nowicjusza do zaawansowanego fotografa
Jakieś dwa lata temu kupiłem lustrzankę cyfrową klasy podstawowej, aby używać jej jako drogiego aparatu typu point-and-shoot. O losach większości moich zdjęć zadecydował aparat. Przy niezliczonych okazjach zdjęcia były zamazane, niedoświetlone lub prześwietlone i miały słabą jakość.
Chęć pracy nad swoimi umiejętnościami fotograficznymi rozkwitła, gdy zostałam pobłogosławiona małą dziewczynką. Ogromne pragnienie zrobienia tylko najlepszych zdjęć mojego anioła zakorzeniło się we mnie. Jak Ty też możesz, zacząłem żarliwie przeszukiwać Internet w poszukiwaniu sposobów na zrobienie najlepszych ujęć.
To jest rodzaj fotografii przy naturalnym świetle, którą teraz robię, ale nie od tego zacząłem. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak się tu dostałem, i Ty też możesz.
Zdałem sobie sprawę, że poza zapoznaniem się z podstawowymi samouczkami fotografii na YouTube, najbardziej pomogły mi grupy dyskusyjne Flickr. Ma dużą społeczność doświadczonych profesjonalistów i półprofesjonalistów, którzy uwielbiają patrzeć na Twoje zdjęcie i udzielać cennych informacji zwrotnych. Pozytywne sugestie i zachęty, które otrzymałem na forach, pomogły mi w dalszych eksperymentach i ucieczce z trybu automatycznego. Jeśli jesteś w tym samym trybie, co ja dwa lata temu, gorąco zachęcam do otrzymywania opinii o swoich zdjęciach na forach internetowych.
Wychodzenie z trybu automatycznego i ograniczeń związanych z obiektywem kitowym
Pierwszym krokiem w kierunku poprawy było dla mnie przejście na tryb priorytetu przysłony (Av/A). Początkowo zdjęcia były rozmazane nawet w trybie Av, ale widziałem, że w moim domu mój kitowy obiektyw przy f/4,5 i ISO 6400 nadal nie był w stanie robić zdjęć z szybkością większą niż 1/30 sekundy. Tak długi czas otwarcia migawki powodował rozmycie ruchu. Fotografowanie w plenerze zwykle pomogło mi uniknąć rozmytych zdjęć, ale nie byłam pewna, dlaczego moje zdjęcia nie mają rozmytego tła, jakie widziałem w Internecie. W końcu zrozumiałem ograniczenia mojego obiektywu kitowego, polegające na tym, że nie mogę fotografować z większą przysłoną, aby uzyskać płytszą głębię ostrości.
Ten obraz jest bardzo głośny, skupia się na jej sukience, a raczej na oczach/twarzy, nieostre podniesione ręce faktycznie bardzo rozpraszają widza.
Jedno, z czego zdałem sobie sprawę po wielu miesiącach fotografowania, to to, że trójkąt ekspozycji (przysłona, czas otwarcia migawki i czułość ISO) jest łatwy do zrozumienia teoretycznie, ale naprawdę trudny do zastosowania w terenie. Wychodziłem na sesję prawie codziennie i zacząłem eksperymentować z przysłoną i czasem otwarcia migawki, aby uzyskać bardziej pożądane ujęcie. Po powrocie do domu zawsze miałem wrażenie, że powinienem użyć innej przysłony lub czasu otwarcia migawki, aby uzyskać lepsze zdjęcie. Umiejętność uczenia się na własnych błędach jest kamieniem milowym w Twojej podróży.
Rozgałęzienie
Kiedy już trochę upewnisz się, że rozumiesz podstawy, zaczynasz się tym cieszyć – czego doświadczyłem. Zacząłem poświęcać czas na czytanie takich tematów, jak kompozycja, porady dotyczące fotografii i subskrybowanie witryn takich jak Digital Photography School. Kolejną rzeczą, która bardzo mi pomogła, było łączenie się z lokalnymi wydarzeniami i stronami aktywności za pośrednictwem Facebooka. Zacząłem pojawiać się na wielu lokalnych imprezach i oferować organizatorom darmowe zdjęcia.
Wrażenia z fotografowania wydarzeń były dość chaotyczne i wymagające, zwłaszcza gdy przed kamerą pozowało znacznie więcej osób i działo się wiele arbitralnych rzeczy – biegające dzieci lub ludzie tańczący do melodii z uroczystości. Każda taka sesja dawała mi dużo lepszy wgląd w koncepcje rozumienia takich pojęć, jak płaszczyzna ostrości, kontrolowanie punktów ostrości, kompensacja ekspozycji, wskazówki dotyczące mocnego trzymania aparatu za rękę itp.
Jedno z moich wczesnych zdjęć z imprezy. Twarz i ogólny obraz są słabo oświetlone, a twarz wygląda na pomarańczową. Ogólnie obraz jest zaszumiony, a oczy nie są ostre. Osoba za nią bardzo rozprasza.
Aktualizacja sprzętu
Bardzo łatwo jest się przytłoczyć, czytając lub oglądając rodzaj sprzętu używanego przez profesjonalistów w terenie. Radzę zacząć od minimalnego możliwego sprzętu i ulepszać go dopiero wtedy, gdy wyraźnie zrozumiesz ograniczenia swojego istniejącego sprzętu. Czy to korpus, obiektyw, statyw, czy cokolwiek innego. Po zrozumieniu, że nie mogę fotografować wieczorami przy bardzo niskim poziomie szumów w świetle otoczenia, ani osiągnąć bardzo płytkiego głębi ostrości za pomocą mojego Canona T3i i obiektywu kitowego, po kilku miesiącach przeniosłem się na 6D i kupiłem obiektyw stałoogniskowy. Chociaż uwielbiam fotografować w 100% naturalnym światłem, dodałem również lampę błyskową do mojej skrzyni biegów, aby w niektórych sytuacjach używać jej jako światła wypełniającego.
Oto kilka rzeczy, których się do tej pory nauczyłem, które możesz zastosować również w swojej fotografii. Następnie przejdę do tego, jaki rodzaj pracy wykonuję w dzisiejszych czasach, i wyjaśnię, w jaki sposób osiąga się wyniki.
Zapoznaj się z podstawami:
Przeczytaj dużo o przysłonie, czasie otwarcia migawki, ISO i innych samouczkach dla początkujących. Zastosuj je tak często, jak możesz. Te koncepcje są proste, ale wymagają dużo praktycznej praktyki, aby zacząć mieć sens.
Bardzo głośny, ostrość jest na ramieniu, bardzo jasny obszar w tle bardzo rozprasza, bardzo brudne otoczenie.
Weź udział:
Dziel się swoimi codziennymi zdjęciami i nauką z internetowymi grupami dyskusyjnymi i forami, nie martwiąc się o jakość swojej pracy. Google dużo wie. Spróbuj, wpisując pytanie tak, jak zadajesz komuś osobiście. Gdy zdobędziesz jakąś wskazówkę, wypróbuj ją, poeksperymentuj i potwierdź swoje zrozumienie. Jak powiedziałem wcześniej, rób zdjęcia jako wolontariusze dla lokalnej organizacji charytatywnej lub non-profit itp., ponieważ jest to pewny sposób na naukę i jest o wiele przyjemniejszy.
Unikaj GAS (syndromu nabywania sprzętu):
Unikaj myślenia, że nie da się zrobić dobrej fotografii bez drogiego sprzętu. Na początek twój najtańszy aparat wystarczy, aby zacząć. Fotografia nie jest w 100% napędzana przez drogi sprzęt. Istnieje wiele obszarów, które należy nadrobić, takich jak kompozycja, zrozumienie światła, kąt fotografowania itp. Naucz się najpierw podstaw i tego, jak używać posiadanego sprzętu.
Strzelaj, strzelaj i strzelaj:
Nie ma drogi na skróty, aby być dobrym w fotografii. Musisz strzelać, aby się uczyć, i dowiedzieć się więcej, aby potwierdzić swoje zrozumienie i stać się lepszym.
Zrozumienie światła:
Zrobione w środku dnia, nie zwracając uwagi na ostre cienie, gdy nad głową świeci słońce. Z punktu widzenia kompozycji obraz ma bardzo zajęte tło, a widz będzie całkowicie rozpraszany przez inne elementy obrazu.
Nie ma znaczenia, jaki gatunek fotografii fotografujesz; potrzebujesz silnego zrozumienia światła. To kluczowy składnik dobrego zdjęcia. Przeczytaj więc o kierunku i jakości światła oraz o tym, jak wpływa ono na kształt, rozmiar, cienie i kontur obiektów, na które pada.
Opanuj swój aparat:
Ta wskazówka jest szczególnie ważna, jeśli chcesz fotografować wydarzenia, które mają miejsce w szybkim tempie, takie jak fotografowanie dzieci, ptaki, akcja, sport itp. Naprawdę przegapisz okazje, jeśli nie będziesz w stanie szybko zmienić ustawień w locie, bez patrzenia na elementy sterujące .
Podręcznik Go:
To musi być twój ostateczny cel, jeśli chodzi o tryby fotografowania. To prawda, że przez 80% lub więcej czasu możesz być zadowolony z trybu Av, ale najlepiej bez wahania przełączyć się w tryb ręczny w mgnieniu oka.
Głębia ostrości:
Technicznie, w uproszczeniu, przysłona kontroluje głębię ostrości. Jednak jest to obszar, który zajęło mi najwięcej czasu, aby się dobrze opanować. Bardzo trudno powstrzymać chęć robienia zdjęć na f/1,2, jeśli ma się do tego obiektyw. Jednak obiektywy nie są najostrzejsze przy tak małych wartościach przysłony, a głębia ostrości jest tak cienka, że może być bezużyteczna, jeśli nie znajdujesz się w odpowiedniej odległości od obiektu.
Chociaż jest ładne światło, ale patrząc z bliska, zostało nakręcone z przysłoną, która powinna być wyższa. Twarz nie jest do końca wyostrzona, a obraz nie przemawia do widza. Obiekt powinien zostać nieco przesunięty, aby pozbyć się nierównych cieni na jego twarzy.
Pozycjonowanie tematu:
Innym kluczowym punktem, którego brakowało nawet bardzo dojrzałym fotografom, jest uświadomienie sobie, jak ważne jest, gdzie należy poprosić fotografowaną osobę. Kluczowe błędy to:umieszczanie obiektu przed bardzo ruchliwym tłem, niepożądane punkty zainteresowania w kadrze, jaśniejsze, duże źródło światła za obiektem itp.
Mam nadzieję, że powyższe wskazówki okażą się przydatne. W końcowej części chciałbym pokazać kilka zdjęć i trochę o moich przemyśleniach na temat postprocessingu. Wszystkie poniższe zdjęcia zostały opublikowane w jednym lub drugim magazynie.
85 mm, f/1,6, 1/1600, ISO 800
Lokalizacja:Milwaukee, WI. To zostało zrobione w złotej godzinie, ze słońcem skierowanym w stronę tematu. Drzewa w niektórych kolorach jesieni są bardzo daleko za nią.
85 mm, f/3.2, 1/400, ISO 400
Lokalizacja:Redwood Shores, Kalifornia. To zostało zrobione o złotej godzinie, gdy słońce było skierowane w jej stronę. Natężenie światła było niskie, ponieważ przez drzewo przechodziło tylko częściowe światło. Został nakręcony z góry pod kątem około 45 stopni.
70mm, f/2.8, 1/320, ISO 800
Lokalizacja:Los Angeles, Kalifornia. Zdjęcie zostało zrobione w środku dnia, w mieszkaniu, w którym modelka była skierowana w stronę światła okna.
135 mm, f/2,8, 1/400, ISO 400
Lokalizacja:Pałac Sztuk Pięknych, CA. Zrobione w środku dnia, kiedy było dużo światła otoczenia. Za obiektem jest trochę ciemniejszy obszar z powodu drzew i filarów. Umieściłem ją w miejscu, w którym światło było w sam raz, aby uniknąć zbyt ciemnej twarzy.
85 mm, f/1,8, 1/6400, ISO 100
Lokalizacja:Fremont, Kalifornia. Znowu zrobione podczas złotej godziny, z odrobiną cienia ze strony konstrukcji drzwi.
85mm, f/2.8, 1/2000, ISO 800
Lokalizacja:San Jose, Kalifornia. Zrobione w środku dnia, przy użyciu cienia z sufitu nad modelką i unikania światła słonecznego padającego bezpośrednio na nią.
Znaczenie postprodukcji:
Jako początkujący na pewno dużo usłyszysz lub przeczytasz coś podobnego do tych stwierdzeń:„Kocham prosto z aparatu” lub „Nienawidzę edycji zdjęć”. Zauważyłem jednak, że możesz opóźnić dalszą obróbkę obrazów, ale nie możesz tego uniknąć.
Zakres, w jakim przechodzisz do przetwarzania obrazu, to zupełnie inna debata. Niektórzy robią to, aby ulepszyć istniejące elementy obrazu, a inni robią to, aby zmienić go w zupełnie inny obraz. Należę do pierwszej kategorii i spędzam czas robiąc rzeczy, które poprawiają ogólną atrakcyjność wizerunku.
Początkującym radzę trzymać się od tego z daleka, dopóki nie poczujesz się komfortowo ze swoim sprzętem i podstawowymi koncepcjami fotografii. Zawsze staraj się uzyskać obraz dokładnie w aparacie.
Pierwszym krokiem do dalszego przetwarzania jest Adobe Lightroom, który jest świetnym oprogramowaniem do ulepszania obrazów. Poświęć czas na osiągnięcie mistrzostwa w Lightroomie, a kiedy zrozumiesz jego ograniczenia, zacznij odkrywać Adobe Photoshop tylko w razie potrzeby. W moim typowym przepływie pracy wszystkie obrazy przechodzą przez Lightroom, a następnie do ostatnich poprawek w Photoshopie.
Twoja podróż
Na jakim etapie jesteś w swojej fotograficznej podróży? Czy właśnie wziąłeś aparat i możesz odnieść się do moich wczesnych doświadczeń? Ćwiczyłeś już od jakiegoś czasu? Jakie masz wrażenia, podziel się w komentarzach poniżej.