Nawet najsłynniejsi fotografowie zaczynali jako początkujący. Nikt nie jest mistrzem po dniu, a nauka jest dużą częścią tego procesu. Jednak nikt nie lubi pojawiać się jako początkujący lub amator, wszyscy chcemy tworzyć obrazy, które wyglądają bardziej profesjonalnie niż tylko migawka.
Istnieją pewne błędy, które sprawiają, że jest bardzo oczywiste, że jesteś początkującym, a jeśli chcesz zyskać trochę widoczności w Internecie, te błędy mogą odstraszyć ludzi. Oto cztery błędy popełniane przez początkujących fotografów krajobrazu i możesz ich uniknąć.
Przykład, kiedy poziomica jest ważna, aby sprawdzić, czy horyzont jest prosty.
Błąd nr 1 – Nierówny lub krzywy horyzont
W opinii wielu fotografów niewiele jest rzeczy bardziej irytujących niż oglądanie zdjęć krajobrazowych o nierównym lub przekrzywionym horyzoncie. Widzę tak wiele zdjęć z ogromnym potencjałem, które są zrujnowane przez ten problem. Powodem, dla którego uważamy to za irytujące, jest poważne osłabienie kompozycji z nierównym horyzontem. Zamiast używać kompozycji do kierowania oka w stronę obiektu, horyzont przyciągnie twoją uwagę i wyprowadzi oko prosto z obrazu.
Wiem, że wielu fotografów zmaga się lub po prostu zapomina, aby to wyprostować. Może to być spowodowane tym, że są tak podekscytowani uchwyceniem obrazu, że zapominają na niego spojrzeć (cześć mamo!) lub dlatego, że po prostu nie wiedzą, jak to zrobić. Mimo to wyprostowanie horyzontu to ogromny krok w kierunku ulepszenia fotografii krajobrazu.
Na szczęście istnieje kilka prostych narzędzi do rozwiązania tego problemu, zarówno w terenie, jak i na etapie postprodukcji.
W terenie:użyj poziomicy
Jeśli kiedykolwiek robiłeś jakąkolwiek konstrukcję, powinno to być narzędzie, które prawdopodobnie dobrze znasz. Ale czy wiesz, że jest to również bardzo cenione narzędzie wśród fotografów?
Coraz powszechniejsze, nawet w przypadku kamer ze średniej półki cenowej, jest posiadanie wbudowanej poziomicy. Nikon nazywa go Virtual Horizon, a Canon ma elektroniczny poziom. Osobiście używam Wirtualnego Horyzontu do wszystkich moich kompozycji, gdy aparat jest zamocowany na statywie (co w 99% przypadków). To narzędzie pokazuje poziomicę na ekranie LCD aparatu, więc musisz pracować w trybie podglądu na żywo. Uwaga:pamiętaj, że korzystanie z podglądu na żywo znacznie szybciej rozładuje baterię.
Mimo że wirtualny horyzont lub poziomica elektroniczna stają się coraz bardziej powszechne, wciąż istnieje wiele aparatów, które nie mają tej funkcji, a są też tacy, którzy wolą starą szkołę:użycie poziomicy lub poziomicy na górze aparatu. To małe i poręczne narzędzie można znaleźć w większości sklepów fotograficznych i nie powinno kosztować więcej niż kilka dolarów (patrz zdjęcie po prawej).
W postprodukcji:napraw to w Adobe Lightroom
Jeśli nie byłeś w stanie uzyskać prostego horyzontu w terenie, istnieje również prosty sposób na naprawienie tego w postprodukcji.
Adobe Lightroom ma świetne narzędzie o nazwie Straighten. Możesz to znaleźć, przechodząc do Develop>
Crop Tool (skrót klawiaturowy to R). Następnie zobaczysz poziomicę, po której następuje słowo Kąt (zaznaczone na czerwono po prawej stronie).
Istnieją trzy metody łatwego wyprostowania ujęcia za pomocą narzędzia do przycinania:
- Kliknij Auto i zobacz, jak Lightroom radzi sobie z prostowaniem obrazu. Zwykle wykonuje całkiem dobrą robotę, więc najpierw spróbuj tego, możesz też cofnąć to, jeśli nie jest w porządku, i wypróbuj inne metody.
- Wybierz poziomicę i przeciągnij linię wzdłuż horyzontu. Adobe Lightroom automatycznie wyprostuje obraz zgodnie z danymi, które mu podałeś.
- Ręcznie wstaw wymaganą ilość prostowania lub przeciągaj punkt tam iz powrotem, aż będziesz zadowolony.
Błąd nr 2 – utknięcie w trybie automatycznym
Podczas gdy tryb automatyczny może przynosić korzyści osobom, które właśnie kupiły swój pierwszy aparat, im szybciej przestaniesz go używać, lepiej. Zawsze polecam głównie używanie trybu ręcznego, mimo że zarówno priorytet migawki, jak i priorytet przysłony są akceptowalne dla początkujących.
Jest kilka powodów, dla których warto nauczyć się ręcznego sterowania kamerą i zrozumieć, jak te ustawienia współdziałają ze sobą. Mimo że aparat wykonuje przyzwoitą pracę, prawidłowo eksponując obraz, nie bierze pod uwagę jakości obrazu. Innymi słowy, przysłona i ISO rzadko będą optymalne, jeśli chcesz uzyskać ostry wynik.
Wiem, że na początku może wydawać się to przerażające i wciąż pamiętam, jak próbowałem zrozumieć podstawy, kiedy zaczynałem, ale gwarantuję, że warto poświęcić dodatkowy wysiłek. Kiedy możesz użyć idealnych ustawień, ostateczny wynik będzie znacznie lepszy.
Uzyskanie takiego obrazu w trybie automatycznym byłoby prawie niemożliwe
Błąd nr 3 – nieużywanie statywu
Poza samym aparatem, najważniejszym narzędziem w fotografii krajobrazowej jest statyw. Chociaż niektórzy mogą narzekać, że podróżowanie nie jest praktyczne, zaufaj mi, kiedy mówię – kiedy zaczynasz używać statywu, masz mnóstwo możliwości.
Twoje zdjęcia nie tylko staną się zauważalnie ostrzejsze, ale także będziesz mógł wykonywać pewne techniki, które nie są możliwe bez statywu (takie jak fotografia z długim czasem naświetlania). Przyjrzyjmy się niektórym zaletom używania statywu do fotografii krajobrazowej:
- Możesz osiągnąć dłuższe czasy naświetlania bez rozmazanych obrazów.
- Nie musisz używać wysokiej czułości ISO, aby obraz był ostry. Utrzymuj niskie ISO i zamiast tego używaj dłuższego czasu otwarcia migawki.
- Możesz ostrożnie stworzyć swoją kompozycję i zachować ją dla wielu obrazów.
- Ponieważ kamera pozostaje w tym samym miejscu, możesz robić wiele zdjęć i układać je później (na przykład:HDR, film poklatkowy lub techniki usuwania ludzi).
- Możesz zachować prosty obraz, korzystając z podglądu na żywo i ostrożnie dostosowując statyw.
- Ilość ruchu jest zmniejszona, dzięki czemu obrazy stają się ostrzejsze.
Korzystanie ze statywu umożliwia uzyskanie dłuższego czasu otwarcia migawki w celu wykonania takich zdjęć.
Nie musisz wysadzać portfela na najdroższym statywie na rynku, ale polecam kupić coś trwalszego niż 20 dolarów w sklepie elektronicznym. Solidny statyw będzie trwał przez długi czas i może zaoszczędzić pieniądze na dłuższą metę. Solidny statyw jest bardziej elastyczny w obsłudze i nadal dobrze sobie radzi nawet w wietrznych warunkach.
Błąd nr 4 – Strzelanie w ciągu dnia
Wiem, że mógłbym zacząć dyskusję od tego punktu, ale dobre zdjęcia krajobrazu nie są robione w ciągu dnia. W fotografii krajobrazowej światło jest wszystkim.
Być może słyszeliście o Złotej Godzinie, czasami nazywanej Godziną Fotografa. Czas około wschodu i zachodu słońca to czas, w którym pozycja słońca na niebie jest idealna do fotografowania. Słabe światło nadaje krajobrazowi delikatny i złoty blask.
Ptak lecący przez burzliwy zachód słońca w Liencres w Kantabrii.
W południe światło jest ostre i bardzo niewiele zdjęć wygląda dobrze w takich warunkach. Jeśli chcesz poprawić swoje zdjęcia krajobrazowe, musisz wyjść i fotografować podczas wschodu i zachodu słońca. Dzień jest idealny do odkrywania lokalizacji lub do spania.
Jak zawsze jest kilka wyjątków od reguły:
- Komercyjne zdjęcia podróżnicze:jeśli fotografujesz dla tropikalnych hoteli i kurortów, potrzebują one słonecznych zdjęć, ponieważ to właśnie przyciąga turystów.
- Pochmurne dni mogą być w porządku do fotografowania wodospadów.
Przeczytaj także:5 powodów, dla których dni złej pogody to najlepszy czas na fotografowanie i 5 sposobów na tworzenie dramatycznych zdjęć krajobrazowych w południe, aby uzyskać inne pomysły.
Przykład, kiedy fotografowanie w ciągu dnia działa
Czy jesteś winny tych czterech błędów w fotografii krajobrazowej? Czy popełniłeś jakieś inne błędy, które negatywnie wpłynęły na Twoje zdjęcia? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.