Spędziłeś dużo czasu na studiowaniu fotografii i posługiwaniu się aparatem. Czujesz się pewnie, że zaczynasz coś rozgryźć. Rozumiesz ustawienia aparatu, takie jak:czas otwarcia migawki, przysłona, ISO i kompensacja ekspozycji.
Brooklyn Weeds, Nowy Jork
Czy możesz się do tego odnieść?
Potem jedziesz w podróż lub wychodzisz z aparatem, widzisz niesamowity moment i zamierasz. "Co ja robię? Jakie ustawienia będą najlepsze w tej sytuacji?” Wracasz do domu i zauważasz, że zbyt wiele Twoich ujęć jest rozmazanych, niewłaściwie naświetlonych, często byłeś zbyt wolny, by uchwycić moment, lub zdjęcia nie wyglądają tak, jakbyś widział scenę na własne oczy. Wygląda na to, że zrobiłeś wszystko źle.
Czy to brzmi znajomo?
Wysokie Obcasy, SoHo, Nowy Jork – podświetlenie może oszukać miernik aparatu.
Największym błędem początkujących jest . . .
Podczas pracy z fotografami widzę, że często się to zdarza. Rozumieją wszystko, co muszą wiedzieć o swoim aparacie, a mimo to wciąż zawieszają się i nie wiedzą, co zrobić, gdy to się liczy. Uważam, że wynika to z jednego poważnego problemu. Kiedy natrafiają na piękną scenę, pierwszą rzeczą, jaką robią, jest patrzenie w kamerę, aby dowiedzieć się, co zrobić.
Czy widzisz coś złego w tym ostatnim stwierdzeniu? Spojrzenie w kamerę może wydawać się logiczne, ale tak nie jest, i to jest powód, dla którego (i prawdopodobnie ty też) zamarzają.
Grand Central Terminal, Nowy Jork – światło o wysokim kontraście może oszukać Twój licznik, na co będziesz narażać?
Rozważ światło, zanim pomyślisz o ustawieniach aparatu
Zanim pomyślisz o swoim aparacie, musisz najpierw spojrzeć na światło i zrozumieć je. Skąd możesz wiedzieć, jak ustawić ustawienia aparatu, jeśli najpierw nie rozumiesz światła?
Jak silne jest światło? Czy jesteś w jasnym świetle słonecznym, w jasnym lub ciemnym cieniu, czy też jest ciemno? Masz do czynienia ze sztucznym światłem? Czy jest oświetlenie tylne, przednie lub boczne?
Czy scena ma zarówno ciemne cienie, jak i jasne światła? Są to sytuacje, w których większość nowszych fotografów psuje, ponieważ może to zmylić światłomierz aparatu. W takich momentach musisz zastanowić się, czy chcesz prawidłowo wyeksponować cienie lub światła. Czy chcesz podnieść kompensację ekspozycji, aby cienie były prawidłowo naświetlone? A może scena wyglądałaby lepiej, gdybyś wystawił światła i miał naprawdę ciemne cienie?
SoHo Cobblestone, Nowy Jork
Użyj oczu, a nie aparatu
To są wszystkie myśli, które powinny przejść przez twoją głowę, zanim zaczniesz dostosowywać swoje ustawienia. Kiedy wyjdziesz za drzwi, natychmiast spójrz na światło. Zwróć uwagę na czasy, kiedy przechodzisz ze światła słonecznego do cienia i odwrotnie. Pamiętaj, aby zmienić ustawienia, aby działała z tym światłem. Może nawet na chwilę przestać robić zdjęcia i po prostu się rozejrzeć, zwłaszcza gdy się uczysz. Postaraj się zobaczyć światło i lepiej dostrzegać, jak wpływa ono na twoje zdjęcia. Twoje oczy są tutaj najważniejszym czynnikiem, a nie kamera.
Od tego momentu uczenie się odbywa się metodą prób i błędów. Wielu fotografów korzysta z priorytetu przysłony, priorytetu migawki lub trybu ręcznego, aby dotrzeć do tego samego punktu końcowego. Jak mówi przysłowie, istnieje wiele sposobów na oskórowanie kota. Tak więc, chociaż różne ustawienia mają swoje zalety w określonych sytuacjach, żadne nie jest lepsze od innych.
Brooklyn Bridge Tower, Nowy Jork
Podążaj za tym planem
Zastanów się, jakiej apertury będziesz potrzebować. Czy chcesz mieć dużą lub płytką głębię ostrości (a może nawet masz wybór ze względu na ilość światła)? Fotografujesz coś w ruchu lub używasz dużego zoomu, takiego jak 300 mm (czas otwarcia migawki zawsze musi być co najmniej o 1 dłuższy od ogniskowej, aby zrównoważyć drgania aparatu ręcznego)? Jeśli tak, będziesz potrzebować krótszego czasu otwarcia migawki. W oparciu o to i o to, jak silne jest światło, możesz odpowiednio ustawić ISO, w zależności od ilości dostępnego światła.
Zabawa z ustawieniami jest na początku ważna. Jeśli fotografujesz w trybie priorytetu przysłony lub migawki, wybierz ustawienie (np. f/5,6), ale zawsze zwracaj uwagę na drugą wartość (np. czas otwarcia migawki 1/60), którą wybiera dla ciebie aparat. Pomoże Ci to lepiej niż cokolwiek innego zrozumieć ustawienia (i sposób ich współdziałania).
Tryb ręczny jest dobry do nauki
Jest to również powód, dla którego spędzenie kilku dni w trybie ręcznym może być bardzo dobre dla twojego rozwoju. Zwykle wolę priorytet migawki lub przysłony, chyba że mam dużo czasu na ustawienie ujęcia lub jestem w bardzo stałym lub studyjnym oświetleniu. Jednak nauka w trybie ręcznym i przeglądanie zdjęć podczas robienia zdjęć może pomóc w szybkim poznaniu oświetlenia i ustawień aparatu. Poprawi to również twoją zdolność strzelania z priorytetem migawki i przysłony.
Manhattan Skyline, Nowy Jork
Przegląd podczas edycji
Ostatnim krokiem jest sprawdzenie, jak sobie poradziłeś podczas procesu edycji. Jest to bardzo ważne, aby zrobić to na początku. Przejrzyj swoje zdjęcia i zobacz, które były nieostre, niewłaściwie naświetlone lub gdzie głębia ostrości mogłaby być lepsza. Przyjrzyj się użytym ustawieniom. Nie chcesz po prostu polegać na Lightroomie, aby naprawić swoje obrazy. Staraj się ulepszyć podczas fotografowania, aby później nie trzeba było poprawiać zdjęć. Twoja fotografia będzie do tego lepsza i będziesz wygodniejszy z ustawieniami aparatu następnym razem, gdy będziesz fotografować.
Więc następnym razem, gdy wyjdziesz za drzwi z aparatem, cofnij się o krok i po prostu rozejrzyj się w świetle. Zwróć uwagę na to, gdzie względem Ciebie znajduje się słońce lub sztuczne światło, spójrz na światła i cienie, a nawet spójrz na kolor światła. Im częściej to robisz, tym lepiej będziesz ustawiać swój aparat i tym lepszym fotografem się staniesz.
Chinatown Snowstorm, Nowy Jork