Wykorzystanie mocy kreatywnego przetwarzania końcowego może zmienić Twoją fotografię krajobrazu z nudnej i pozbawionej życia w lśniącą i żywą noc!
Doskonale zdajemy sobie sprawę, że powyższe stwierdzenie brzmi podejrzanie jak skrypt lektora reklamy „nano-organicznej pielęgnacji włosów nowej generacji”, ale to prawda – cyfrowe przetwarzanie końcowe może być transcendentnym doświadczeniem w przypadku zdjęć krajobrazowych.
Zachód słońca nad Mount Egmont z plaży Wai-iti na wybrzeżu Taranaki w Nowej Zelandii (autorstwa Sarah). Przetwarzanie końcowe nie zawsze musi być skomplikowane, aby było skuteczne. Ten obraz otrzymał kilka podstawowych korekt koloru, kontrastu i ekspozycji, aby wzmocnić jego efekt wizualny.
Dlaczego musimy przetworzyć nasze obrazy krajobrazu
W czasach fotografii filmowej nigdy nie wykonywaliśmy żadnej obróbki końcowej naszych obrazów krajobrazowych. Wiązało się to z wydaniem małej fortuny na skanowanie bębnów i poznaniem kogoś, kto ma dostęp do superkomputera. Większość fotografów krajobrazu ograniczała się do rejestrowania wszystkiego w aparacie i życia z wynikami.
Ten stan rzeczy oznaczał, że musieliśmy podejmować decyzje w terenie, które miały trwałe reperkusje;
- Którego materiału filmowego i ISO użyć?
- Które filtry kolorów zastosować?
- Jak osiągnąć idealną ekspozycję?
Można śmiało założyć, że dla większości czytelników dPS fotografia filmowa jest albo odległym wspomnieniem, albo czymś, co należy sprawdzić w Wikipedii. My, cyfrowi fotografowie krajobrazu, możemy z radością pogrążyć się w świadomości, że przechwytywanie obrazów RAW i solidny cyfrowy przepływ pracy pozwalają nam podejmować większość tych decyzji z wygodnego fotela biurowego długo po zarejestrowaniu.
Problem z przechwytywaniem RAW polega na tym, że zwykle daje naprawdę nijakie i nieatrakcyjne obrazy prosto z aparatu. Jeśli chcesz zmaksymalizować efekt wizualny i opcje twórcze zawarte w pliku RAW, musisz przetworzyć zdjęcia. To takie proste.
Zachód słońca w Gentle Annie Beach (przez Todda) Zachodnie Wybrzeże, Wyspa Południowa Nowa Zelandia. Ta scena zawiera wszystkie składniki udanego obrazu krajobrazu, ciekawe elementy wizualne, ruch i przyjemną mieszankę tekstur w całej scenie. Jednak plik RAW dostarcza obraz nijaki, zimny i pozbawiony kontrastu. Niektóre proste przetwarzanie końcowe pojedynczego pliku obrazu w programie Adobe Lightroom zaowocowało uzyskaniem obrazu, który jest atrakcyjny wizualnie i w pełni wykorzystuje dane tonalne i kolorystyczne zawarte w pliku obrazu.
Jezioro Matheson i Alpy Południowe o świcie (autor Todd). Z tego jednego (ponurego) pliku RAW osiągnięto trzy wyraźnie różne wyniki! Dawno minęły czasy, w których Twoja kreatywność jest ograniczana przez wyniki w aparacie.
Dwa typy przetwarzania końcowego
W naszym najnowszym eBooku dPS Loving Landscapes – przewodniku po przepływie pracy i postprodukcji fotografii krajobrazowej, dzielimy postprodukcję fotografii krajobrazowej na dwa różne podejścia:
- Przetwarzanie końcowe pojedynczej ekspozycji
- Przetwarzanie końcowe z wieloma ekspozycjami
Rzućmy okiem na te dwa różne podejścia do ulepszania zdjęć krajobrazowych.
Przetwarzanie końcowe pojedynczej ekspozycji
Jak można się domyślić z nazwy, to podejście tworzy gotowy obraz, przetwarzając pojedynczy plik obrazu. Można to osiągnąć przede wszystkim w Lightroom i jest to najprostsze podejście do przetwarzania końcowego – jeśli przeczytasz nasz pierwszy ebook, Living Landscapes, będziesz wiedział, że kochamy prostotę, szczególnie jeśli chodzi o przetwarzanie końcowe!
Zawsze staramy się uchwycić scenę w jednym pliku, jeśli to możliwe, ponieważ skraca to czas spędzany przed komputerem i wprowadza mniej technicznych barier dla kreatywności niż w przypadku przetwarzania końcowego z wielokrotną ekspozycją.
Jezioro Aleksandrina (przez Sarah). Fotografia krajobrazowa z pojedynczą ekspozycją daje ogromne możliwości twórcze. Połączenie technik pojedynczej ekspozycji w aparacie, takich jak długa ekspozycja z przetwarzaniem końcowym (konwersja czarno-biała), może stworzyć oszałamiające rezultaty.
Przetwarzanie wielu ekspozycji
Czasami z przyczyn technicznych lub twórczych nie jest możliwe osiągnięcie pożądanego rezultatu za pomocą jednego pliku obrazu. Przepływ pracy z wielokrotną ekspozycją – gdzie ostateczny obraz jest wynikiem przetwarzania i łączenia elementów z dwóch lub więcej plików graficznych. Wielokrotna ekspozycja krajobrazowa jest znacznie bardziej złożonym podejściem – zarówno w terenie, jak i podczas przetwarzania końcowego. Używamy kombinacji Lightroom i Photoshop, aby połączyć wiele obrazów w jeden wynik końcowy.
Jednym z najczęstszych zastosowań przetwarzania końcowego z wielokrotną ekspozycją w fotografii krajobrazowej jest mieszanie ekspozycji – gdzie dwie lub więcej ekspozycji są łączone w celu pokonania dużego zakresu dynamicznego w scenie.
Zakres dynamiczny tej sceny o wysokim kontraście (zdjęcie powyżej) przekroczył możliwości aparatu. Mieszanie ekspozycji pozwoliło nam stworzyć doskonały technicznie wynik z dwóch ekspozycji. Opisujemy trzy różne podejścia do łączenia ekspozycji ze scenami krajobrazowymi (w tym tworzenie tego obrazu) w Loving Landscapes.
Mglisty wschód słońca na Wzgórzu Zamkowym (przez Sarah). HDR to kolejne podejście do post-processingu z wielokrotną ekspozycją, które rozwiązuje ograniczenia techniczne, a także oferuje kreatywne opcje.
Poza dostarczaniem rozwiązań problemów technicznych, wielokrotna ekspozycja krajobrazowa umożliwia kreatywne opcje, których po prostu nie da się osiągnąć w jednym kadrze. Dobrym tego przykładem jest łączenie „najlepszych elementów” z wielu ujęć tej samej sceny zrobionych w różnym czasie. To pozwala nam łączyć ze sobą różne elementy, aby stworzyć obraz, który przekracza wyniki osiągalne w pojedynczej ekspozycji.
Lake Pukaki (autorstwa Todda), połączenie najlepszych elementów w tej scenie, pozwoliło nam połączyć najlepsze rozbłyski słońca i chmury z najbardziej dramatycznymi falami i linią brzegową z sekwencji terenowej (ponad 20 zdjęć). Zakrycie słońca w innym kadrze pozwoliło nam również zminimalizować pojawienie się flary obiektywu na klifie.
Spróbuj!
Przetwarzanie końcowe otwiera świat kreatywnych możliwości, które pozwalają lepiej wyrazić swoją wizję otaczającego Cię świata. Technologia jest dostępna, jest łatwa w użyciu, a wyniki mogą być spektakularne – dlaczego nie chcesz przetworzyć zdjęć?
Przetwarzanie końcowe może początkowo wydawać się nieco przytłaczające – i może być – ale nie potrzebujesz dyplomu szkoły artystycznej, aby zacząć wprowadzać radykalne ulepszenia swoich obrazów. Nasza często powtarzana rada to prostota na początku. Poświęć trochę czasu na zapoznanie się z narzędziami do przetwarzania końcowego, które wpływają na podstawowe zmienne fotografii:kolor, ekspozycję i kontrast, a Twoje obrazy ulegną znacznej poprawie.
Gdy już je opanujesz, zacznij eksperymentować z bardziej złożonymi zadaniami w cudownie nieniszczącym środowisku edycji Lightroom (w Lightroom nie ma niczego, czego nie można cofnąć), zanim przejdziesz do bardziej złożonej sfery Photoshopa z wielokrotną ekspozycją.
Mamy nadzieję, że Cię to zainteresowało i czekamy na Twoją opinię w sekcji komentarzy.
*Uwaga:fotopurytanie wciąż mogą doświadczyć starej szkoły „dreszczu” tworzenia gotowego obrazu w aparacie, fotografując w trybie tylko JPEG. Wszystkie decyzje dotyczące koloru, odcienia i jakości można ustawić, bawiąc się w trzewiach menu aparatu. Te ustawienia są następnie umieszczane w gotowym pliku JPEG, pozostawiając znacznie mniej miejsca na przetwarzanie końcowe niż w przypadku przechwytywania RAW. Nie jest jasne, dlaczego ktokolwiek wybrałby to celowo – najwyraźniej niektórzy uwielbiają wyzwania.
Sprawdź najnowszego e-booka dPS – Loving Landscapes Przewodnik po przepływie pracy i postprodukcji fotografii krajobrazowej – zupełnie nowy ebook dPS autorstwa autorów Living Landscapes