Impresjonistyczna fotografia krajobrazowa wykorzystuje wiele zabawnych technik, aby osiągnąć impresjonizm – czyli malarski – efekt.
Ale jak zacząć? A kiedy już znasz podstawy, jak możesz poprawić swoje impresjonistyczne ujęcia?
W tym artykule podzielę się niektórymi z najczęstszych technik robienia impresjonistycznych zdjęć krajobrazowych, a także wieloma wskazówkami i poradami, które pomogą Ci uzyskać najlepsze możliwe rezultaty. Kiedy skończysz, będziesz mieć cały arsenał narzędzi do wykorzystania na swoich zdjęciach (i miejmy nadzieję, że zainspirujesz się do zrobienia własnych impresjonistycznych ujęć!).
Zanurzmy się od razu.
1. Użyj bokeh, aby stworzyć magiczne tło
Bokeh odnosi się do nieostrych fragmentów obrazu. Niektóre zdjęcia są pełne pięknego bokeh, jak to tutaj (zwróć uwagę na silne rozmycie tła):
Podczas gdy inne zdjęcia – zwłaszcza epickie ujęcia krajobrazu – mają tendencję do całkowitego unikania efektu bokeh.
To, czy zdjęcie powinno zawierać wyraźny bokeh, czy nie, jest wyborem artystycznym, więc nie ma dobrego ani złego podejścia – ale celowo umieszczając bokeh na swoich zdjęciach, możesz stworzyć wyjątkowo impresjonistyczne efekty.
Aby uchwycić najsilniejszy efekt bokeh, musisz ustawić obiektyw na najszerszą przysłonę (najlepiej f/2,8 lub więcej). Powinieneś także zbliżyć się do obiektu i użyć teleobiektywu (jeśli to możliwe).
Pamiętaj, że różne obiektywy tworzą różne efekty bokeh, więc jeśli nie podobają Ci się uzyskiwane rezultaty, rozważ zmianę obiektywów. Pamiętaj też, że możesz tworzyć niestandardowe kształty bokeh za pomocą zabawnych filtrów DIY.
2. Nie bój się rozmyć
Fotografowie zazwyczaj starają się uchwycić ostre obrazy…
…ale czy wiesz, że możesz stworzyć oszałamiającą impresjonistyczną fotografię krajobrazu, zachęcając , zamiast unikać rozmycia obrazu?
Najlepsze rozmycie odciąga uwagę od szczegółów obiektu, a zamiast tego pozwala widzowi zobaczyć kształty, kolory i światło. Rezultaty mogą być oszałamiająco piękne, zwłaszcza w połączeniu z żywymi obiektami lub magicznym światłem słonecznym.
Ale jak stworzyć oszałamiające efekty rozmycia? Masz dwie podstawowe opcje:
Po pierwsze, możesz ustawić długi czas otwarcia migawki. Następnie, ostrożnie przesuwając konfigurację po naciśnięciu przycisku migawki, możesz zarejestrować piękne efekty rozmycia spowodowane ruchem aparatu. (Omówię tę opcję bardziej szczegółowo poniżej.) Możesz także spróbować sfotografować poruszające się obiekty przy długim czasie otwarcia migawki; te obiekty stworzą oszałamiające impresjonistyczne smugi, gdy będą się zbliżać.
Po drugie, możesz celowo źle ustawić ostrość obiektywu. W ten sposób główny obiekt obrazu traci ostrość, a widz widzi przyjemny efekt rozmycia. Pamiętaj, że będziesz chciał użyć szerokiej przysłony, takiej jak f/2,8, aby zmaksymalizować rozmycie.
(Tutaj zdecydowanie polecam używanie ręcznego ustawiania ostrości zamiast autofokusa. Przełącz obiektyw na opcję ręcznego ustawiania ostrości, a następnie obracaj pierścień ostrości, aż obiekt stanie się piękną, rozmytą plamą!)
3. Stwórz miękki efekt
Jak wspomniałem w poprzedniej sekcji, niektóre z najlepszych, najbardziej impresjonistycznych obrazów opierają się na celowym rozmyciu .
Ale w niektórych przypadkach rozmycie może być trochę zbyt eksperymentalne.
Jeśli okaże się, że nie jesteś wielkim fanem rozmycia lub że rozmycie nie działa w przypadku konkretnego obiektu, polecam spróbować utworzyć miękkie efekt zamiast. W ten sposób nadal uzyskasz ten ładny, eteryczny wygląd – ale nie stracisz zbyt wielu szczegółów tematu.
Miękki efekt można uzyskać na kilka sposobów. Po pierwsze, możesz przenieść się z bardzo zimnego do bardzo ciepłego otoczenia (np. z chłodnego hotelu na gorącą ulicę Florydy). Gwałtowna zmiana temperatury spowoduje zaparowanie obiektywu i będziesz miał kilka minut na zrobienie miękkich zdjęć, zanim mgła zniknie.
Tak zrobiłem to następne zdjęcie; Zacząłem w chłodną, plenerową pogodę, a potem wszedłem do ciepłej szklarni z motylami, która natychmiast zamgliła mój obiektyw:
Problem polega oczywiście na tym, że nie zawsze możesz wywołać efekt kondensacji (co robisz, jeśli mieszkasz w bardzo umiarkowanym klimacie?), a nawet jeśli możesz, nie utrzymuje się on zbyt długo. Ponadto wilgoć może z czasem uszkodzić Twój sprzęt.
Dlatego polecam prostą alternatywę:
Kup tani filtr UV.
Następnie przykryj go wazeliną!
Po zamontowaniu go na obiektywie uzyskasz piękny efekt miękkości.
4. Baw się celowym ruchem kamery
Celowy ruch kamery to bardzo popularna technika wśród impresjonistycznych fotografów krajobrazowych i nie bez powodu:
Wygląda niesamowicie, jest łatwy w produkcji i pozwala na różne rodzaje efektów.
Po prostu wybierz długi czas otwarcia migawki. Zacznij od mniej więcej 1/10 s, chociaż zawsze możesz poeksperymentować z innymi opcjami.
Następnie zrób zdjęcie, ale celowo poruszaj aparatem, naciskając spust migawki. (Możesz też spróbować powiększyć obiektyw, aby uzyskać szczególnie wybuchowe wyniki.)
W zależności od długości czasu otwarcia migawki możesz tworzyć krótkie smugi koloru lub długie, abstrakcyjne linie. A wybierając różne obiekty, możesz się bawić dzięki oszałamiającym efektom kolorystycznym, efektom tonalnym i nie tylko.
Zwróć uwagę, że celowe ruchy kamery stają się lepsze, im częściej tego próbujesz. Jeśli na początku nie osiągasz świetnych wyników, nie poddawaj się; zamiast tego eksperymentuj z techniką. W końcu będziesz w stanie (nieco) przewidzieć efekt różnych ruchów kamery i zaczniesz przejmować kontrolę nad tym procesem.
5. Dodaj rozmycie w przetwarzaniu końcowym
Jeśli czujesz się niekomfortowo zamazując zdjęcia w aparacie lub po prostu chcesz zastosować efekty rozmycia do zdjęć, które już zrobione, dlaczego nie dodać zabawnych efektów w przetwarzaniu końcowym?
Pamiętaj, że nie potrzebujesz wymyślnego oprogramowania do edycji, aby stworzyć rozmycie. Większość programów do edycji zdjęć ma co najmniej jedno narzędzie, które umożliwia rozmycie obrazów, a z pewnością można uzyskać świetne wyniki, bawiąc się suwakiem przejrzystości, tekstury lub rozmycia w programach Lightroom, Capture One, Luminar i tak dalej.
To powiedziawszy, jeśli chcesz naprawdę kreatywny, polecam zainwestować w program do przetwarzania, który pozwala dostosować ustawienia rozmycia i oferuje wiele narzędzi do rozmycia. Na przykład Photoshop oferuje wiele metod rozmycia w Filtrze>Rozmycie menu. Dodatkowe opcje można również znaleźć w Filtrze>Galeria rozmyć zestaw narzędzi.
6. Dodaj eksperymentalne filtry podczas przetwarzania końcowego
Niektóre programy do edycji oferują filtry, które tworzą piękne – i często zwariowane – efekty artystyczne. A te są świetne do impresjonistycznej fotografii krajobrazowej.
Na przykład Photoshop ma dużą galerię filtrów i możesz nakładać efekty, pracując na wielu warstwach. Spróbuj użyć różnych filtrów artystycznych, takich jak maźnięcia farbą i gąbka. Następnie baw się różnymi poziomami krycia warstwy, aż uzyskasz doskonały efekt impresjonistyczny.
Możesz także tworzyć ciekawe efekty impresjonistyczne za pomocą aplikacji na telefonie lub tablecie. Aplikacja Google Arts and Culture pozwala stosować do zdjęć filtry z różnych dzieł sztuki lub okresów artystycznych (spróbuj więc użyć efektów pobranych bezpośrednio od impresjonistów!). Prisma to kolejna świetna aplikacja, która zamieni Twoje standardowe zdjęcia w impresjonistyczną grafikę za pomocą kilku prostych kliknięć.
7. Połącz zdjęcia z różnych perspektyw
Oto kolejna impresjonistyczna technika przetwarzania końcowego, którą możesz wypróbować z dowolnym tematem krajobrazu:
Zrób kilka obrazów tej samej sceny, a następnie połącz je, aby uzyskać malarski wygląd, tak jak poniżej:
Fajne w tej metodzie jest to, że możesz sprawić, by impresjonistyczny efekt był tak subtelny lub ekstremalny, jak chcesz. I chociaż robię to w Photoshopie, możesz to zrobić w dowolnym oprogramowaniu do edycji, które używa warstw (w tym Affinity Photo, a nawet Luminar Neo).
Aby rozpocząć, wybierz temat, taki jak drzewo, wodospad, widok itp. Następnie zrób wiele zdjęć i pamiętaj o zmianie perspektywy przy każdym z nich. W przypadku mniejszych obiektów (np. drzew) możesz po prostu chodzić w kółko, robiąc zdjęcie co kilka stóp. W przypadku większych obiektów (np. góry) dostosuj kąt, uzyskaj wysokość, zejdź nisko i tak dalej. Po prostu rób, co możesz, aby to pomieszać.
Po zrobieniu zdjęć przenieś je na komputer. Następnie otwórz Photoshopa i wybierz Plik>Skrypty>Załaduj pliki do stosu . Spowoduje to otwarcie wszystkich zdjęć jako różnych warstw w tym samym dokumencie.
Następnie musisz połączyć wszystkie warstwy w jedno impresjonistyczne zdjęcie krajobrazu . Zmniejsz krycie każdej warstwy, co zwiększy przezroczystość i pozwoli na przenikanie dolnych obrazów. Lubię pracować z kryciem od 10% do 60%, ale nie krępuj się eksperymentować (choć upewnij się, że ostatni obraz ma 100% krycia).
Na koniec dostosuj efekt, dostosowując kolejność warstw, zmieniając różne warstwy niewidocznymi, a nawet zmieniając tryby mieszania. Naprawdę, chodzi o dobrą zabawę i stworzenie najbardziej impresjonistycznego efektu!
8. Dodaj silny efekt Orton
Efekt Orton to technika polegająca na łączeniu dwóch zdjęć – jednego ostrego, drugiego rozmytego – w celu uzyskania eterycznego, błyszczącego efektu:
Używany z subtelnością, może nadać zdjęciom krajobrazu odrobinę malarstwa (z tego powodu jest to technika powszechnie stosowana przez profesjonalistów, choć często jest tak ograniczona, że nawet nie zauważysz!).
Ale możesz również użyć efektu Orton do tworzenia mocno impresjonistycznych zdjęć. Po prostu podkręć go do granic możliwości.
Istnieje kilka różnych sposobów, aby to zadziałało, a szczegóły będą zależeć od programu do przetwarzania końcowego, ale oto podstawowe kroki:
- Prześlij swój obraz do programu do edycji opartego na warstwach.
- Zduplikuj oryginalny obraz (abyś miał dolną warstwę i warstwę kopii).
- Rozjaśnij warstwę kopii, dostosowując ekspozycję.
- Dodaj trochę rozmycia Gaussa do warstwy kopii.
- Połącz oba obrazy, aby uzyskać impresjonistyczny wygląd!
Intensywność efektu Orton zależy przede wszystkim od ilości użytego rozmycia Gaussa, więc poeksperymentuj (i nie bój się zwiększać i zmniejszać krycia warstwy kopii!).
Polecam również bawić się trybami mieszania; mogą one sprawić, że ogromny różnica. Zacznij od trybów takich jak Rozjaśnianie, Miękkie światło, Pomnóż i Ekran, z których wszystkie mają tendencję do tworzenia fajnych efektów.
Impresjonistyczna fotografia krajobrazowa:ostatnie słowa
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, wiesz, jak uchwycić niektóre impresjonistyczne arcydzieła.
Więc ruszaj z aparatem! Zacznij strzelać!
A przede wszystkim baw się dobrze. Impresjonistyczne ujęcia krajobrazu to przede wszystkim dobra zabawa.
Teraz do Ciebie:
Którą z tych technik planujesz wypróbować jako pierwszą? Czy masz ulubione? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!