Jeśli jesteś kimś podobnym do mnie, to zawsze szukasz sposobów na stworzenie w swojej fotografii czegoś oryginalnego – obrazów, które nie były robione i prezentowane tysiące razy. Ale bycie naprawdę oryginalnym i tworzenie zdjęć, które mają prawdziwy wpływ, jest najtrudniejsze. Wygląda na to, że nic jeszcze nie zostało zrobione. Czy jest tam?
W tym artykule pokażę Wam technikę tworzenia zdjęć wnętrz, której na pewno nie znajdziecie w każdym innym portfolio – zdjęcia, które z pewnością przyciągną uwagę. Technika, o której mówię, nazywa się Fotografia HDR Vertorama .
Co to jest Vertorama?
Fotografia panoramiczna to ugruntowana dyscyplina fotograficzna:robisz serię zdjęć, obracając aparat poziomo kierunek między każdą parą ujęć, upewniając się, że sąsiednie zdjęcia wystarczająco się pokrywają. Taką serię zdjęć można następnie połączyć w jeden obraz o znacznie szerszym kącie widzenia w procesie zwanym zszywaniem .
Ale co się stanie, jeśli odwrócisz fotografię panoramy na bok? Odwrócenie pomysłu do góry nogami może czasami przynieść genialne i nieoczekiwane rezultaty, a robienie tego dosłownie w przypadku fotografii panoramicznej należy do tej kategorii.
Aby odpowiedzieć na pytanie:otrzymujesz Vertoramę – panorama w pionie kierunek. Może to zabrzmieć banalnie, ale zastosowana we wnętrzach technika ta może przedstawiać sceny w niewidoczny sposób. Pomieszczenie sfotografowane jako Vertorama wydaje się otwierać na widza. Przedstawia wnętrze w sposób, którego można doświadczyć tylko wtedy, gdy zeskanujesz rzeczywistą scenę na własne oczy, i umieszcza publiczność wewnątrz sceny, a nie na siedzeniu widza.
Dlaczego wymaga to HDR?
Fotografowanie tak szerokim kątem widzenia jest wyzwaniem. Jednym z nich jest niespotykanie wysoka dynamika spotykana w takich scenach. Kiedy skanujesz wnętrze (na przykład kościół) od dołu do góry, zobaczysz bardzo ciemne obszary, a także bardzo jasne części (np. okna). Aby realistycznie uchwycić scenę, naturalnym wyborem jest połączenie techniki Vertorama z fotografią HDR (High Dynamic Range). HDR pozwoli na odwzorowanie szczegółów w światłach i cieniach w takiej scenie, pomimo niezwykle dużego zakresu dynamicznego. Powstała dyscyplina fotograficzna nazywa się HDR Vertorama Photography .
Anatomia HDR Vertorama
Fotografia Vertorama i HDR są połączone w taki sposób, że każda sekcja końcowego obrazu składa się z serii ekspozycji wykonanych pod innym kątem pochylenia. Każda z tych serii ekspozycji jest łączona w obraz HDR, a ton jest mapowany na obraz HDR sekcji.
Pozycje kamery (po lewej), seria ekspozycji (w środku) i sekcja z mapą tonalną, obrazy HDR (po prawej)
Sekcja obrazów HDR jest łączona, aby utworzyć Vertorama, a na koniec obraz Vertorama jest przycinany i przetwarzany.
Zszyta Vertorama HDR (po lewej) i ostateczny przycięty obraz (po prawej)
Wszystkie zdjęcia źródłowe dla pojedynczej Vertorama HDR są nazywane zestawem i w zależności od rzeczywistej sceny możesz otrzymać od 12 do 30 zdjęć w zestawie.
Kamera
Tak długo, jak fotografujesz ze statywu, zakres aparatów, które można wykorzystać do tej techniki, jest szeroki. Każda lustrzanka cyfrowa i aparat bezlusterkowy będą w porządku. Posiadanie aparatu, który pozwala na zmianę obiektywów, jest zaletą, ponieważ aby w pełni wykorzystać sesje HDR Vertorama, powinieneś używać ultraszerokokątnego obiektywu o krótszej ogniskowej niż w większości aparatów o stałym obiektywie .
Obiektyw
Warto zastosować obiektyw prostoliniowy o krótkiej ogniskowej – im sortownik tym lepiej. Dzięki ultraszerokokątnym obiektywom uzyskujesz bardzo szeroki kąt widzenia, co pozwala uchwycić więcej sceny we wnętrzu. Jeśli posiadasz lustrzankę cyfrową z matrycą APS-C, na przykład Nikkor Nikon 10-24mm f/3.5-4.5G ED AF-S DX, Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM SLR lub Sigma 10-20mm f/4-5.6 EX DC HSM może być dobrym wyborem, w zależności od używanego aparatu i dostępnego budżetu.
W przeciwieństwie do obiektywu typu „rybie oko”, obiektyw prostoliniowy ma niewielkie lub żadne zniekształcenie beczkowate. Oznacza to, że proste linie w scenie są również (prawie) proste na obrazie, co tworzy charakterystyczny wygląd tych obrazów.
Adapter punktu węzłowego
Adapter punktu węzłowego to urządzenie, które przykręca się do statywu i pozwala obracać kombinację aparatu/obiektywu wokół punktu węzłowego obiektywu. Pozwala to uniknąć tak zwanych błędów paralaksy, w których obiekty w różnych odległościach od aparatu poruszają się względem siebie w nakładających się obszarach dwóch kolejnych zdjęć źródłowych. Jeśli używasz dobrze dopasowanego adaptera, obszary nakładania się różnych sekcji Vertorama będą idealnie pasować, co jest ważne dla zszywania.
Przykład błędu paralaksy
Możesz kupić gotowe adaptery punktów węzłowych, które zwykle są dość nieporęczne i drogie, lub możesz złożyć własne, jak pokazano w poniższym przykładzie:Ten adapter punktów węzłowych do samodzielnego montażu składa się z:
- płyta panoramiczna (1 schemat poniżej)
- ze skalą, która pomaga kontrolować obrót (2)
- szyna makro (3), która umożliwia przesuwanie kamery tam i z powrotem w celu znalezienia punktu węzłowego
- dwa szybkozłączki do mocowania kamery na szynie (5) i szyny na płycie panoramicznej (4)
- wspornik L (6) do wygodnego montażu kamery w orientacji poziomej i pionowej
- karabińczyk (7) łączy wspornik L (i aparat, który jest do niego na stałe przymocowany) z paskiem aparatu, gdy aparat nie jest przymocowany do tego adaptera
Zanim będziesz mógł tworzyć użyteczne zdjęcia źródłowe za pomocą adaptera takiego jak ten, musisz dostosować go tak, aby kamera naprawdę obracała się wokół punktu węzłowego.
Konfigurowanie aparatu
Aby przygotować się do rzeczywistej sesji, zamontuj aparat na adapterze punktu węzłowego, a adapter na statywie. Ustaw adapter punktu węzłowego i statyw tak, aby kamera mogła obracać się wokół osi poziomej.
Aby skonfigurować kamerę, wykonaj następujące czynności:
- Przysłona – ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony („A” dla Nikona, „Av” dla Canona) i ustaw przysłonę, która ustawia mniej więcej ostrość na całej scenie – f/8 zwykle działa całkiem nieźle
- Skupienie – ustaw ostrość aparatu, a następnie przełącz go w tryb ręcznego ustawiania ostrości, aby uniknąć zmian ostrości między ekspozycjami
- Balans bieli (opcjonalnie) – ustawić balans bieli na stałą wartość w zależności od rodzaju światła w miejscu. Jeśli kręcisz w formacie Raw, możesz również pominąć ten krok
- Blokowanie lustra (opcjonalnie, tylko lustrzanki cyfrowe) – włącz blokowanie lustra, aby zmniejszyć drgania aparatu spowodowane uderzaniem lustra
- Zwolnienie kabla – załóż linkę zwalniającą (zdalny spust), aby zwolnić migawkę bez dotykania aparatu
- Zasłoń wizjer (dla długich czasów otwarcia migawki) – zakryj wizjer, aby światło nie wpadało i nie padało na czujnik aparatu podczas naświetlania
Znajdowanie odpowiedniej ekspozycji
Istnieje wiele sposobów na znalezienie właściwych wartości ekspozycji dla ekspozycji źródłowych. Tutaj pokażę Ci szybki i prosty sposób, który wykorzystuje automatyczne braketingu ekspozycji (AEB) aparatu, aby wykonać serię ekspozycji dla procesu HDR. Twoim celem jest skonfigurowanie kamery do serii ekspozycji, która pozostaje taka sama dla każdej sekcji Vertorama.
Aby to zrobić, ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony, ustaw prawidłową przysłonę i zeskanuj scenę od dołu do góry, obracając aparat. Gdy to zrobisz, twój aparat dostosuje czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję części sceny, którą aktualnie widzi. Zwróć uwagę na zakres czasów otwarcia migawki widoczny w wizjerze (najwyższy i najniższy).
Aby ustawić prawidłową ekspozycję, ustaw aparat w trybie ręcznym, ponownie wybierz odpowiednią przysłonę i ustaw czas otwarcia migawki na wartość, która znajduje się pomiędzy najwyższą i najniższą prędkością, jaką widziałeś podczas skanowania. Teraz skonfiguruj funkcję AEB tak, aby jak najbardziej przekraczała i zmniejszała prędkość migawki.
Na przykład, jeśli twój aparat mierzy między 1/20s a 1/640s, odpowiedni czas otwarcia migawki wyniesie około 1/125s (mniej więcej średni między 1/20s a 1/640s). Jeśli twój aparat może zrobić 3 zdjęcia z +-2 EV, ustaw funkcję AEB na to ustawienie. Daje to serię ekspozycji 1/30s, 1/125s i 1/500s dla każdej sekcji, a to daje wynik wystarczająco zbliżony do tego, czego potrzebujemy w tej sytuacji.
Oddawanie strzałów
Twój aparat jest teraz gotowy do robienia zdjęć. Staraj się robić zdjęcia tak szybko i płynnie, jak to możliwe, w następujący sposób:
- Obróć aparat w dół:Twoja pierwsza część powinna znajdować się na podłodze tuż przy Twoich stopach. Ta sekcja będzie zawierała Twój statyw i ewentualnie stopy. Te rzeczy nie mają znaleźć się na ostatecznym obrazie, ale daje to pewne pole manewru w postprodukcji.
- Poczekaj na odpowiedni moment:sprawdź warunki przed rozpoczęciem zdjęć do serii. Gdy w pobliżu nie ma ludzi, a warunki oświetleniowe są stabilne, możesz zacząć strzelać.
- Akcja! Gdy warunki będą odpowiednie, zacznij fotografować pierwszy odcinek. Kiedy sekcja jest skończona, obróć kamerę do następnej sekcji tak, aby nakładanie się z poprzednią sekcją wynosiło około 30% i zrób zdjęcie i tak dalej. Rób to, aż kamera będzie skierowana na sufit w ostatniej sekcji. Ważne jest, aby robić zdjęcia szybko, aby uniknąć tego, że ruch i zmiany oświetlenia zakłócają sesję.
Przetwarzanie końcowe
Etap przetwarzania końcowego obejmuje kilka etapów. Jeśli zdjęcia źródłowe wykonałeś w trybie RAW, musisz je wywołać w jakimś konwerterze RAW. W zależności od ustawienia ISO użytego do robienia zdjęć, możesz chcieć zastosować pewną redukcję szumów już na tym wczesnym etapie, aby utrzymać hałas na dystans przez pozostały przepływ pracy.
Tworzenie Vertorama
Po przygotowaniu zdjęć źródłowych nadszedł czas na scalanie i szwy . Pamiętaj, że zdjęcia źródłowe należy połączyć na dwa różne sposoby:
- Seria ekspozycji dla każdej sekcji musi zostać scalona w obraz HDR
- wszystkie powstałe obrazy HDR dla wszystkich sekcji muszą zostać zszyte, aby wygenerować ostateczną wersję HDR Vertorama
W zależności od używanego oprogramowania kolejność tych dwóch kroków może się różnić. Najpierw wykonamy scalanie HDR, a następnie łączenie. Na ogół jest to łatwiejsze.
Aby utworzyć HDR, musisz załadować każdą serię ekspozycji do oprogramowania HDR (np. Photomatix) i połączyć je jedna po drugiej. Jest to proste i nie trzeba podejmować zbyt wielu decyzji. Wynikiem będzie jeden 32-bitowy obraz HDR dla każdej sekcji (nazywamy je obrazami HDR sekcji w następującym). Następnie musisz zmapować tonowo każdą sekcję obrazu HDR, używając tych samych ustawień dla każdego z nich:
- Załaduj jedną z sekcji HDR do oprogramowania HDR i znajdź odpowiednie parametry mapowania tonów. Sposób ustawienia parametrów zależy całkowicie od Twojego osobistego gustu i stylu. Nie ma tu ani dobra, ani zła.
- Po znalezieniu zadowalających ustawień zastosuj je do wszystkich sekcji HDR i mapuj je.
- Zapisz każdy obraz z odwzorowaniem tonalnym jako obraz 8- lub 16-bitowy. Zapisanie obrazów 16-bitowych zapewni lepszą jakość, ale da większe pliki.
Po tym kroku masz obraz z mapą tonalną dla każdej sekcji i te obrazy muszą zostać zszyte. Istnieje wiele programów, które mogą łączyć zdjęcia. Do tego zadania wolę używać Photoshopa, ponieważ ma bardzo prosty, ale potężny moduł łączenia o nazwie Photomerge.
Łączenie obrazów z mapami tonalnymi w Photomerge (Plik> Automatyzacja> Photomerge) jest proste:Użyj rozwijane menu (1) umożliwia pracę z pojedynczymi plikami lub całymi folderami obrazów. Przeglądaj swój dysk (4), aby wybrać pliki lub dodaj wszystkie pliki, które są aktualnie otwarte w Photoshopie (5). Wybierz Cylindryczny (2) jako Układ i zaznacz trzy pola wyboru na dole (3), aby umożliwić Photomerge wprowadzenie wielu poprawek do obrazów. Gdy naciśniesz OK, Twoje obrazy zostaną zszyte w pełni automatycznie.
Po zakończeniu łączenia Photoshop przedstawia wynik. Krawędzie są nieco krzywe i leży na boku, ponieważ Photoshop myśli, że to panorama. Połącz wszystkie warstwy w jedną (Warstwa> Scal warstwy) i odpowiednio obróć obraz (Obraz> Obrót obrazu) .
Użyj narzędzia Wypaczanie (Edycja> Przekształć> Wypaczenie) aby skorygować typowe zniekształcenia wewnętrznego obrazu Vertorama, które powodują, że jest on szeroki pośrodku i wąski u góry iu dołu. Możesz to zrobić, przeciągając narożne uchwyty pola Wypaczenie na zewnątrz oraz prawe i lewe uchwyty krawędzi do środka.
Zastosuj zniekształcenie wypaczenia i przytnij obraz tak, aby usunąć nierówne krawędzie, a kompozycja była symetryczna.
To kończy faktyczne tworzenie HDR Vertorama. Masz teraz zszyty obraz, który obejmuje cały zakres tonalny sceny (dzięki użyciu HDR). Pozostałe etapy przetwarzania końcowego nie są specyficzne dla techniki HDR Vertorama. Jak w przypadku każdego innego zdjęcia, będziesz chciał przynajmniej poprawić kolory i zwiększyć kontrast. Ale możesz także zastosować dowolnie złożone korekty obrazu i selektywnie przetwarzać różne jego części.
W tym konkretnym przypadku zastosowałem selektywne korekty na białym wnętrzu, aby je nieco zgasić, na podłodze, aby wzmocnić refleksy, oraz na obrazach na suficie, aby zrównoważyć kolory i wyróżnić je. Dodałem większego nasycenia okien i większego kontrastu do niektórych ozdób. Na koniec dodałem winietę na krawędziach i efekt światła punktowego na obrazach na suficie, aby kierować wzrokiem widzów.
Wnioski
Fotografia HDR Vertorama to technika pozwalająca na zobrazowanie wnętrz w wyjątkowy sposób. Jeśli chcesz zainwestować wysiłek i czas potrzebny do opanowania tej techniki wielokrotnej ekspozycji, zostaniesz nagrodzony obrazami, które będą wyróżniać się w Twoim portfolio.
Podziel się swoimi komentarzami, sugestiami i wskazówkami poniżej.
Więcej artykułów na temat HDR znajdziesz tutaj:
- Pięć minut do realistycznego HDR za pomocą Lightroom i 32-bitowej wtyczki
- 5 wskazówek dotyczących udanych zdjęć HDR
- Jak tworzyć realistycznie wyglądające zdjęcia HDR
- Wskazówki dotyczące wspaniałych zachodów słońca w HDR