Jasna postać na ciemnej ziemi, Florencja, Włochy © Adam Marelli
Co to jest figura do ziemi?
Dlaczego rozpoznajesz niesamowitą fotografię, ale masz trudności z jej wyprodukowaniem? Jasne, są lepsze aparaty, zaawansowane techniki oświetleniowe i niekończące się teorie na temat kompozycji, ale bardzo często źródło problemu leży w prostej koncepcji, której często brakuje. W trzech słowach możemy podsumować prawie każdą okładkę Vogue, National Geographic i New York Times – liczba do ziemi.
Co to za termin, co oznacza i skąd pochodzi? Rysunek do ziemi to jedno z najważniejszych i łatwo przeoczanych pojęć w fotografii. To nie jest reguła, to nie jest prawo – to narzędzie, i to bardzo potężne narzędzie. Gdy się go nauczysz, stanie się on częścią każdego zrobionego zdjęcia, bez względu na rodzaj używanego aparatu.
Jeśli kiedykolwiek chciałeś zobaczyć mistrzowskie wykorzystanie figury do ziemi, spróbuj ponownie odwiedzić fotografów, których już kochasz, takich jak Steve McCurry, Richard Avedon czy Henri Cartier-Bresson. Wszyscy go używają, niektórzy bardziej elegancko niż inni. Figura do ziemi działa jak kotwica na zdjęciu, trzymając oko widza wewnątrz kadru.
Ciemna postać na jasnym podłożu, Florencja, Włochy © Adam Marelli
Idzie pod wieloma nazwami
Figura do ziemi ma wiele nazw; temat do tła, separacja figur, pierwszy plan do tła, a lista jest długa. Mówiąc w uproszczeniu, najbardziej opisowym i najłatwiejszym do powiedzenia jest figura do ziemi, dlatego artyści preferują ją od wieków.
Jasna postać na ciemnej ziemi, Berlin, Niemcy © Adam Marelli
Punkt początkowy
Jeśli chodzi o opisywanie narzędzi wizualnych w języku pisanym, twarde definicje zawsze stanowią problem. Traktuj poniższą definicję jako punkt wyjścia, a nie niewzruszoną definicję naukową.
Figura do ziemi to wizualna relacja między przedmiotami a zajmowaną przez nie przestrzenią. Żyjemy w świecie 3D, ale Twoje zdjęcia są tłumaczeniem 2D. Kiedy trzeci wymiar głębi znika, pojawia się problem, który nękał artystów odkąd zaczęli bazgrać na ścianach jaskiń. Jak stworzyć obraz świata 3D z tylko dwoma wymiarami?
Rysunek do ziemi pozwala mózgowi określić kształty, rozmiary, odległość i inne złudzenia optyczne, które istnieją w fotografii (dotyczy to również rysunku, malarstwa i innych sztuk 2D, ale w tym artykule koncentrujemy się na fotografii i sposobach jej wykorzystania pomyślnie).
Ciemna postać na jasnym podłożu. Berlin, Niemcy © Adam Marelli
Skąd to się wzięło?
Idea figury na ziemi wywodzi się z rysunku i malarstwa. Tworzy podstawową gramatykę języka wizualnego. Zastanów się, jak możesz zobaczyć kształt na kartce papieru? Jest widoczny, ponieważ jest to czarna linia na białej stronie. Wydaje się oczywiste, prawda, ale jak nazywa się to zjawisko? Nazywa się to figurą do ziemi. Wyobraź sobie, że pisalibyśmy białym atramentem na białym papierze – wszystko byłoby niewidoczne.
To samo dotyczy fotografii. Aby Twoje zdjęcie było czytelne, musimy widzieć obiekt na tle. Artyści pracowali z tą koncepcją od wieków i opracowali eleganckie rozwiązania, aby zobrazować się w ziemię jako przemyślaną, ale subtelną technikę tworzenia obrazów.
Jasna postać na ciemnej ziemi, Matera, Włochy © Adam Marelli
Jak to ćwiczyć
Pierwszym krokiem w ćwiczeniu figury do ziemi jest kondycjonowanie oka poprzez patrzenie na dobre przykłady. Jeśli chcesz być świetnym fotografem, zapoznaj się z mistrzami malarstwa i tego, jak wykorzystują figurę do podłoża. Możesz to zrobić w Internecie, w książce lub w muzeum. Wybierz ten, który jest dla Ciebie najłatwiejszy.
TECHNIKA 1:Księga
Wybierz książkę o słynnym renesansowym artyście, takim jak Da Vinci, Raphael lub Michelangelo. Niezależnie od tego, czy lubisz ich prace, czy nie, sposobem na wykorzystanie sztuki na swoją korzyść jest opanowanie narzędzi odnoszących sukcesy artystów i zastosowanie ich z własnym, niepowtarzalnym akcentem. Połóż kawałek kalki kreślarskiej na stronie i upewnij się, że zakryłeś cały obraz. Czy nadal widzisz temat? Jeśli tak, to jest dobry wynik. Jeśli obiekt wydaje się znikać w tle, to nie, postać na ziemi jest słaba.
TECHNIKA 2:Muzeum
Jeśli nosisz okulary, będzie to jeszcze łatwiejsze. Idź do muzeum i znajdź obraz. Zgodnie z radą DaVinci dotyczącą odległości oglądania, odsuń się od niego trzy razy większą niż wysokość obrazu (przykład:jeśli obraz ma pięć stóp wysokości, stań 15 stóp). Teraz zerknij na obraz, aż wszystko będzie rozmazane, lub po prostu zdejmij okulary. Czy nadal potrafisz rozpoznać główne kształty na obrazie. Jeśli tak, to jest dobry wynik. Jeśli obiekt wydaje się znikać w tle, to nie, postać na ziemi jest słaba.
Lekka postać na ciemnym podłożu. Kioto, Japonia © Adam Marelli-8
TECHNIKA 3:Komputer
Jeśli wolisz korzystać z technologii, oto technika, którą możesz wykonać w Shotoshop. Przeciągnij zdjęcie do Photoshopa. Wybierz opcję Filtr> Rozmycie pola> ustaw piksele na 15 pkt. Skończysz z rozmytą wersją obrazu. Czy nadal potrafisz rozróżnić główne kształty na obrazie? Jeśli tak, to jest dobry wynik. Jeśli obiekt wydaje się znikać w tle, to nie, postać na ziemi jest słaba.
TECHNIKA 4:Twoja fotografia
Wypróbuj dowolną z powyższych technik na własnych zdjęciach. Jeśli na zdjęciu nie ma silnej postaci, którą można by ugruntować, podczas fotografowania zwracaj baczniejszą uwagę na tło.
Kamuflaż
Co się stanie, jeśli nigdy nie nauczysz się opierać na figurze do ziemi, co się stanie? Czy nigdy nie będziesz mógł zrobić dobrego zdjęcia? Nie, oczywiście nie. Ale kiedy zrozumiesz, dlaczego niektóre zdjęcia działają lepiej niż inne i jakich narzędzi użyć we właściwym czasie, fotografowanie sprawi Ci dużo więcej radości. Uwalnia niepokój „Czy dostanę zastrzyk?”. Gdy masz zestaw narzędzi pełen zasobów, tworzenie konsekwentnie potężnych obrazów staje się łatwiejsze.
Jeśli chcesz wiedzieć, czym jest przeciwieństwo figury do podłoża, nie szukaj dalej niż kamuflaż. Kamuflaż służy do zasłaniania obiektów w przestrzeni. Jest to bezpośrednie przeciwieństwo figury do podłoża. Jeśli celem jest wtopienie się w otoczenie, użyj kamuflażu – jeśli celem jest wyskoczenie, użyj figury do ziemi. To twój wybór.
Ciemna postać na jasnym podłożu. Matera, Włochy © Adam Marelli
Narzędzia nie są regułami
Fotografia jest wyrazem artystycznym. Może to być twoja przerwa od codzienności, presja pracy lub ukryty talent, który chcesz odkryć. Niezależnie od roli, jaką odgrywa dla ciebie fotografia, pomysł, aby ją zabrać, jest taki, że fotografia nie jest księgą zasad. ALE – i to jest duże ALE, są zaangażowane narzędzia. Możesz używać narzędzia zgodnie z jego przeznaczeniem i osiągać niesamowite rzeczy lub spędzić życie, używając dłuta jako widelca i zastanawiając się, dlaczego jedzenie jest tak bolesne.
Pomyśl o swojej fotografii jak o skrzynce z narzędziami; może mieć młotek, dłuto, śrubokręt i klucz. Możesz używać więcej niż jednego narzędzia na raz, a nie wszystkie narzędzia będą używane do każdego zadania. Twoja rola jako fotografa polega na tym, aby wiedzieć, jak korzystać z każdego narzędzia w odpowiednim czasie, aby osiągnąć pożądany efekt. W przeciwnym razie możesz skończyć wbijaniem śrub i malowaniem gwoździ.
Ciemna postać na jasnym podłożu. Nowy Jork, USA © Adam Marelli
Rozwijanie subtelności
Dokąd stąd idziesz? Oto zadanie, które będzie bardzo pomocne:
1. Znajdź 20 przykładów figur do podłoża na obrazach
2. Znajdź 20 przykładów figury do ziemi w fotografii
3. Zrób 10 zdjęć jasnych postaci na ciemnym podłożu
4. Zrób 10 zdjęć ciemnych postaci na jasnym podłożu
Kiedy już to wystarczająco poćwiczysz, stanie się to jak odruch. Podziel się swoimi komentarzami i zdjęciami poniżej.