Słowa kształt i formularz w fotografii są czasami używane zamiennie. Jednak terminy są w rzeczywistości dwiema odrębnymi cechami wizualnymi. W tym artykule przyjrzymy się różnicy między kształtem a formą oraz ich zastosowaniem w fotografii.
Co to jest kształt?
Zasadniczo kształt opisuje płaską, zamkniętą przestrzeń przestrzeni. Kształty można konstruować za pomocą kolorów i linii, ale wszystkie kształty są ograniczone do dwóch wymiarów – szerokości i długości.
Krzywe i inne nieregularne, płynne kształty są znane jako kształty organiczne, podczas gdy kształty kanciaste, takie jak kwadraty i trójkąty, są kształtami geometrycznymi.
Wczesna sztuka naskalna jest wczesnym przykładem użycia kształtu w kulturze wizualnej. W okresie renesansu (i przez wiele lat później) forma była dominującą cechą sztuki dwuwymiarowej. Jednak wraz z nadejściem sztuki nowoczesnej artyści powrócili do używania kształtu w ramach abstrakcyjnych i minimalistycznych ruchów artystycznych.
Artyści tacy jak Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky i Agnes Martin zastosowali język kształtu, aby przekazać wrażenia wizualne.
Co to jest formularz?
Formy w sztukach wizualnych różnią się od kształtów, ponieważ są postrzegane jako trójwymiarowe – operują na szerokości, długości i głębokość. Formy mogą być geometryczne lub swobodne, bez określonego wytyczenia lub granicy wizualnej. W formatach dwuwymiarowych, takich jak malarstwo i fotografia, generowane są formy trójwymiarowe z takimi aspektami jak linia, ruch i wartość (ciemność i jasność).
Artyści od Leonarda da Vinci i Michała Anioła po Marka Rothko i Georgię O’Keeffe są dobrze znani z wykonania formy.
Kształt w fotografii
Od impresji cyjanotypii Anny Atkin po spłaszczone wizerunki architektoniczne Granta Mudforda, kształt był silnie obecny w fotografii od samego początku.
Steamfitter Lewisa W. Hine’a , kultowy obraz pracy przemysłowej lat 70. XIX wieku, wykorzystuje mocne, płaskie kształty, aby podkreślić formę tematu.
A Harry Gruyaert i Ed Peters wprowadzają odważne kształty do swoich zdjęć ulicznych.
Formularz w fotografii
Forma miała również stałą obecność w historii fotografii.
Wyspy Sugar Loaf Carletona E. Watkina jest przykładem formy podnoszącej teksturę.
Oraz Opuszczony teatr Hiroshi Sugimoto seria bada moc światła w rzeźbiarskiej formie i czasie.
Słynny Dali Atomicus Philippe’a Halsmana łączy kształty i formy, aby stworzyć dynamiczny i surrealistyczny portret Salvadore Dali.
Oraz Paradę Roberta Franka, Hoboken, New Jersey odwołuje się do naszego wyczucia kształtu i formy w fotografii, aby stworzyć intrygującą perspektywę ulicy.
Jak używać kształtu i formy w fotografii
Istnieją nieskończone możliwości fotografowania zarówno kształtu, jak i formy. Skupienie się na takich aspektach, jak światło, perspektywa, głębia ostrości i kolor/czerń i biel pomoże wydobyć kształt i formę w fotografii.
Skup się na świetle
W zależności od kąta padania światła, światło może unieść lub spłaszczyć obiekt. Jeśli chcesz uzyskać obraz składający się z dramatycznych form, kieruj się oświetleniem pod kątem, aby zachęcić do cieni.
Z drugiej strony sylwetki oddają obiekty jako ciemne, dwuwymiarowe kształty. Aby stworzyć sylwetkę, sfotografuj obiekt ustawiony na jasnym tle z niewielkim lub żadnym oświetleniem z przodu.
Poznaj perspektywę
Czasami forma może być stymulowana zmianą perspektywy. Fotografowanie od przodu do obiektu może spłaszczyć formy w kształty. Zbliżając się do obiektu pod kątem, ujawniają się cienie, które kultywują formę.
Zanurz się w głębię ostrości
Głębia ostrości wpływa na sposób odczytywania kształtów i formularzy.
Płytka głębia ostrości oddziela obiekt od tła (a czasem pierwszego planu) obrazu, zapewniając bardziej wymiarowy obraz.
Bezgraniczna natura rozmytych form tworzy również wrażenie aktywności na zdjęciu, przyczyniając się do dalszego postrzegania formy.
Eksperymentuj z kolorem/czarno-białym
Aby położyć większy nacisk na formę, wielu fotografów wybiera czerń i biel zamiast koloru. Często odkryjesz, że głębię można w większym stopniu podkreślić dzięki czułości tonalnej schematu czarno-białego.
Z kolei jednolite kolory podkreślają „płaskość” kształtu. Używanie bloków odważnych kolorów to sposób na zwiększenie bezpośredniości dwuwymiarowych struktur.
Ruch
Forma jest często wizualizowana z płynnymi granicami. Efekt ten można uzyskać za pomocą celowego ruchu kamery (lub ICM). ICM polega na poruszaniu kamerą podczas długiej ekspozycji (zwykle 1/125 lub mniej). Wynikiem są abstrakcyjne formy, które są unikalne, wciągające i zabawne!
Wniosek
Chociaż kształt i forma w fotografii odgrywają różne role, każdy z nich kultywuje odrębny poziom oddziaływania i zaangażowania.
Wykorzystując światło, perspektywę, głębię ostrości, kolor/czerń i biel oraz ruch, możemy wykorzystać kształt i formę do wzmocnienia konstrukcji obrazu.