Większość kamer wideo ma obiektywy z jedwabiście gładkim zoomem. Dlaczego więc powiększanie jest tak rzadko uwzględniane w profesjonalnej produkcji wideo? Odpowiedź leży w ludzkim doświadczeniu.
Z okazjonalnym wyjątkiem superbohaterów, ludzie nie są w stanie poruszać się wzrokiem. Ponieważ nie jest to ludzkie doświadczenie, zoom rzuca światło na sztuczki dziejące się za kurtyną produkcji wideo i przenosi publiczność z pozorów do rzeczywistości. Filmowcy chcą, aby ich widzowie byli zaangażowani w fabułę i nie rozpraszali się decyzjami technicznymi dokonanymi podczas tworzenia produkcji.
Tutaj przyjrzymy się sprzętowi i technikom używanym do wytwarzania płynnych ruchów kamery, które wydają się naturalne dla publiczności. Uznając, że większości filmowców brakuje budżetu na miarę Hollywood, przyjrzymy się niedrogim i prostym sposobom stworzenia stabilnego, a jednocześnie płynnego ruchu kamery.
Tłumaczenie ludzkiego doświadczenia
Prawie wszystkie ruchy kamery i przejścia wizualne wykorzystywane w produkcji wideo naśladują ludzkie doświadczenia. To sprawia, że film bardziej przypomina prawdziwe życie, a mniej dwuwymiarowe cyfrowe oszustwo, którym jest w rzeczywistości.
Na przykład panoramowanie kamery w płaszczyźnie poziomej — od lewej do prawej lub od prawej do lewej — imituje obracanie głowy człowieka. Podobnie obracanie głowy w pionie — w górę i w dół — jest wizualnie wyrażane jako „przechylanie” kamery. W języku wizualnego opowiadania historii cięcie, jako wizualne przejście, jest jak mgnienie oka. Efekt przejścia do/z czerni jest jak zasypianie i budzenie się. Wszystko to są naturalne ludzkie doświadczenia.
Jeśli człowiek chce przyjrzeć się obiektowi z bliska, po prostu się przybliża. Obiektywy zmiennoogniskowe wykorzystują sztuczki optyczne, aby odległe obiekty wyglądały bliżej, ale nie naśladują ludzkiego doświadczenia. Jakie jest rozwiązanie? Strzał dolly.
Dolly strzał 101
Mocne, długie ujęcia, które naśladują ludzkie doświadczenie poruszania się po środowisku, stają się możliwe za pomocą wózka. Typowe ujęcie dolly obejmuje jedno długie ujęcie bez żadnej edycji. Długie ujęcie przedstawia wyzwania logistyczne, ale kinowe korzyści z ujęcia dolly są ogromne.
Wózek do produkcji wideo to urządzenie, które umożliwia swobodne poruszanie się kamery. Wózek umożliwia kamerze poruszanie się w kierunku lub od obiektu — tak jak człowiek. W swojej najbardziej podstawowej formie wózek składa się z kółek przymocowanych do dolnej części każdej nogi statywu. Rezultatem jest rolowana platforma, która jest zasadniczo taka sama, jak umieszczanie statywu na płaskiej wózku meblowym.
Wysokiej klasy profesjonalny wózek oferuje jedwabiście płynne podnośniki hydrauliczne do podnoszenia i opuszczania kamery, różne tryby sterowania, miejsce do siedzenia dla operatora kamery i uchwyt do sterowania dla asystenta zwany „chwytem wózka” do pchania i kierowania wózkiem .
Ograniczenia i rozwiązania
Wózek świetnie sprawdza się na idealnie gładkich podłogach studyjnych, ale poza studiem nie można oczekiwać powierzchni przypominającej szkło. Chodniki mają wyboje, domy mają nierówne przejścia z twardej podłogi na dywan, a po boisku baseballowym nie da się płynnie toczyć wózka.
Jakie jest rozwiązanie? Umieść wózek na specjalnie zaprojektowanym torze, trochę jak kolejka górska. Dzięki temu publiczność mogła przyjąć punkt widzenia ucznia idącego korytarzem liceum, doświadczając widoku tak, jakby był widziany oczami ucznia. Możesz też zabrać publiczność na szybowanie razem z dwoma deskorolkami, którzy jeżdżą na wyboistej, drewnianej promenadzie przy plaży. Jeśli kąt kamery jest prostopadły do ruchu deskorolkarzy, pokazując ich z profilu, technicznie jest to ujęcie śledzące, a nie ujęcie z wózka. Tak czy inaczej, ścieżki umożliwiają płynną pracę kamery.
Strzał Dolly podniesiony
Kilku wybitnych filmowców podniosło użycie dolly shot na wyższy poziom. Na szczególną uwagę zasługują dwie techniki:zoom dolly i podwójny wózek.
Efekt powiększenia na wózku polega na powiększaniu przy jednoczesnym użyciu wózka do poruszania kamerą. Rezultatem jest oszałamiający efekt, którego pionierem był Alfred Hitchcock w scenie wieży kościelnej w „Vertigo” (1958). Widzowie faktycznie doświadczają lęku wysokości, jakby oczami bohatera.
Efekt powiększenia dolly został również wykorzystany do wyrażenia całkowitego przerażenia wodza Brody'ego, gdy jest świadkiem ataku rekina w „Szczękach” Stevena Spielberga (1975).
Spike Lee użył swojego charakterystycznego podwójnego wózka, w którym zarówno talent, jak i kamera znajdują się na wózku, w „BlacKkKlansman” (2018). Sprawia to wrażenie, że aktorzy poruszają się korytarzem, ale wydają się nieruchomi, gdy korytarz prześlizguje się obok nich.
Zdobywanie własnej lalki
Czy system torowy brzmi interesująco, ale niewątpliwie wykracza poza twój budżet produkcyjny? Posiadanie profesjonalnej lalki zbudowanej przez legendarną firmę, taką jak Chapman, jest poza zasięgiem finansowym większości filmowców. Większość decyduje się na wynajem tego typu wysoce specjalistycznego sprzętu.
Przyjrzyjmy się tanim — a nawet bezkosztowym — alternatywom. Istnieje wiele samouczków na YouTube, które opisują, jak zbudować tanie systemy torów zrób to sam z niedrogich materiałów, takich jak plastikowe rurki i kółka do deskorolki.
Tańsze rozwiązania
Krzesło biurowe z gładkimi kółkami może pełnić funkcję wózka. Operator kamery siedzi na krześle, podczas gdy asystent popycha i steruje. Inne przedmioty z kółkami mogą pełnić funkcję wózka, jak wózki, rolki, wózki inwalidzkie lub wózek dziecięcy.
Istnieją inne metody uzyskania niedrogiego, płynnego ruchu kamery. Wyspecjalizowane ręczne, stabilizowane kamery produkowane przez firmy takie jak DJI zapewniają sposób na przechwytywanie materiału, który może naśladować ujęcie dolly. Mechaniczny system stabilizacji wygładza nierówności i może zapewnić stały, płynny ruch kamery.
Być może masz już drona w przyborniku filmowca. Jeśli tak, to starannie zaplanowany strzał z drona może przynieść rezultaty jak wózek, który jedzie wraz z wyścigiem rowerowym. Niektóre drony mają nawet funkcję automatycznego śledzenia, która jest idealna do śledzenia osoby lub obiektu w ruchu.
Może nawet nie potrzebujesz kół. Czy kiedykolwiek zauważyłeś piłki tenisowe umieszczane na tylnych nogach chodzika? Mają one pomóc nogom ślizgać się po gładkich powierzchniach. Ten sam pomysł sprawdzi się na statywie, umożliwiając przesuwanie go po gładkiej, śliskiej podłodze z twardego drewna.
Gładkie przykłady
Steadicam to kolejne urządzenie, które zapewnia płynny ruch kamery, jak ujęcie dolly. Pozwala operatorowi kamery chodzić podczas fotografowania, podczas gdy Steadicam działa mechanicznie, tłumiąc ostre ruchy kamery. Film „Nomadland”, który zdobył Oscara za najlepszy obraz i reżyserię podczas Oscarów w 2021 r., wykorzystał Steadicam do uchwycenia długich ujęć spacerowych, które umiejętnie podążały za bohaterem podczas eksploracji lokacji.
Żuraw działa jak wózek na sterydach, montując kamerę na końcu długiego hydraulicznego ramienia wysięgnika. Podobnie jak w przypadku selektora używanego do utrzymania linii energetycznych, operator kamery znajduje się na szczycie. Żuraw uzyskuje swoją mobilność dzięki przymocowaniu do specjalnej ciężarówki. W oszałamiającym otwarciu klasycznego „Dotyku zła” (1958) Orson Welles wybrał dźwig, aby uwiecznić ponad trzy minuty drobiazgowej choreografii akcji.
Kiedy używać strzału dolly
Wózki pomagają filmowcom pokazać widzom głębię i rozmiar miejsca w bardzo naturalny sposób. Jednak skuteczne oddanie strzału za jednym, długim ujęciem wymaga precyzyjnego planowania. Filmowcy zazwyczaj oszczędnie używają ujęć dolly w przypadku kilku krytycznych ujęć. Przykładami mogą być niezwykle emocjonalna scena, ujęcie wprowadzające na początku produkcji lub punkt kulminacyjny opowieści.
Może być trudno się oprzeć użyciu tego obiektywu o zmiennej prędkości z zoomem elektrycznym. Ten obiektyw to świetny sposób na ustawienie kadrowania przed rozpoczęciem nagrywania. Pamiętaj jednak, że ujęcie dolly oferuje znacznie silniejszą kinową ekspresję, ponieważ przekłada się na bardziej ludzkie wrażenia.