Jako osoba, która sprawiła, że praca w mediach elektronicznych stała się przygodą na całe życie, nie tylko cieszę się wszystkim związanym z produkcją wideo, ale jestem również zapalonym widzem ruchomych obrazów tworzonych przez innych. Oglądanie ich pracy, niezależnie od źródła czy tematu, to świetny sposób na poznanie nowych technik i stylów, od scenariusza po ostateczną edycję. Reklama telewizyjna może dać ci nowe pomysły na kąty kamery lub skomponować ciekawszą scenę. Film dokumentalny może wprowadzić Cię w nową technikę oświetlenia lub podejście do edycji.
Jako nauczyciel zawsze przypominam moim uczniom, aby stali się bardziej aktywnymi uczestnikami oglądanych przez nich filmów. Nie tylko zachęcam ich do uczenia się na tym, co lubią, ale przypominam im, czego mogą się nauczyć z tego, czego nie lubią. Słabo wyprodukowany film może być równie dobrym narzędziem edukacyjnym, jak produkcja z najwyższej półki. Unikanie i uczenie się na błędach innych może sprawić, że Twoja praca będzie lepsza i nie ma nic złego w wykorzystywaniu tego na swoją korzyść. Co zaskakujące, te błędy często występują na bardzo podstawowym poziomie.
Wydaje się, że te same podstawowe błędy pojawiają się w produkcjach wideo raz po raz. I wszyscy jesteśmy skłonni do popełniania tych błędów. Jeśli staniesz się bardziej aktywnym widzem filmu wokół ciebie, zaczniesz również zauważać te błędy. Piękno polega na tym, że wszystkie te podstawowe błędy są również najłatwiejszymi do pokonania błędami.
A co z tym biznesem TWIF? Po prostu zapamiętaj TWIF za każdym razem, gdy zaczniesz kręcić wideo.
Statyw
O ile nie ma twórczego powodu, aby nagrywać wideo z ręki, zawsze należy filmować z kamerą zamocowaną bezpiecznie na statywie. Kupowanie statywu, a następnie noszenie go wszędzie, gdzie robisz zdjęcia, wydaje się kłopotliwe, i tak, czasami tak jest. Problem polega na tym, że osiągnięcie naprawdę dobrego w kręceniu ręczną kamerą wideo może zająć lata. Zbyt często film kręcony w ten sposób jest tak chwiejny, że odwraca uwagę od przekazu i może zanegować ciężką pracę, którą wykonałeś w pozostałej części produkcji. Niewielka inwestycja w koszty i czas wyjęcia statywu z bagażnika jest tego warta, aby ostatecznie uzyskać lepszy film.
Balans bieli
Ponieważ kamery wideo widzą źródła światła o różnych temperaturach barwowych, kamera musi być zrównoważona bielą, aby dokładnie rejestrować kolory. Jeśli w Twoim aparacie jest to tylko funkcja automatyczna, wystarczy trzymać kciuki i mieć nadzieję na najlepsze. Ale jeśli masz w kamerze funkcję ręcznego balansu bieli, pamiętaj, aby używać jej za każdym razem, gdy konfigurujesz kamerę w nowej sytuacji oświetleniowej. Nawet jeśli wyłączysz aparat na lunch, a potem ponownie zaczniesz robić zdjęcia w tym samym miejscu, zrób kolejny balans bieli.
Pamiętaj, aby wypełnić wizjer białym przedmiotem. Jeśli na przykład zrównoważysz biel kamery na ścianie w kolorze złamanej bieli, uwierzy, że wskazujesz na biel i zrównoważysz wszystkie kolory do tego. Chociaż lepsza korekcja kolorów jest możliwa w dzisiejszych czasach podczas edycji, możesz uniknąć konieczności późniejszego poprawiania kolorów, pamiętając o częstym ustawianiu balansu bieli w aparacie.
Irys
Podobnie jak ludzkie oko, tęczówka w Twojej kamerze wideo otworzy się szeroko w ciemności, aby wpuścić więcej światła i zamknie się w jasnym oświetleniu. Większość kamkorderów zapewnia opcję ręcznego sterowania przysłoną obiektywu i należy ćwiczyć, aby poczuć się komfortowo z tym ręcznym sterowaniem. Umożliwienie kamerze automatycznej regulacji przesłony może dać ci te gwałtowne zmiany jasności i ciemności podczas powiększania i pomniejszania lub przesuwania aparatu. Przejęcie kontroli nad tęczówką nada Twoim produkcjom bardziej profesjonalny wygląd.
Skup się
Idealne ujęcie może trwać tylko chwilę i nie ma nic bardziej frustrującego niż nagranie go nieostre. Jeśli fotografujesz obiekt, w którym odległość do aparatu się nie zmienia, zrób zbliżenie, ustaw ostrość, oddal i przez całe ujęcie wszystko powinno być OK. Ale jeśli odległość między aparatem a obiektem ulegnie zmianie, musisz podążać za ostrością, dostosowując ją do ruchu. To może być prawdziwe wyzwanie, które wymaga sporo praktyki.
Podobnie jak w przypadku pracy z przesłoną aparatu, ustaw ostrość ręcznie i unikaj używania ustawień automatycznych. Jeśli kręcisz wydarzenia sportowe lub inne sceny, w których rzeczy często się poruszają, możesz chcieć pozostać na szerszym ujęciu i unikać zbliżeń. Może to ułatwić koncentrację i ponownie nadać filmowi bardziej profesjonalny wygląd.
TWIF
Często to nie skomplikowane rzeczy psują produkcje wideo; to te podstawy. Nie daj się tak pochłonąć ogólnym sprawom, że po drodze zapomnisz o podstawach dobrego wideo. TWIF – statyw, balans bieli, przesłona, ostrość – to dobre przypomnienie tych podstaw. Możesz dziwnie spojrzeć na swoją następną sesję, mówiąc do siebie głośno:„TWIF, TWIF, musisz pamiętać TWIF”, ale może to po prostu być tego warte, aby uzyskać lepszy film.