To nieuniknione. Jeśli to się jeszcze nie wydarzyło, w końcu nakręcisz wideo w audytorium. Poza potencjalnymi problemami z oświetleniem i dostępną energią elektryczną, jak nagrasz dźwięk? Władze prawdopodobnie ograniczą cię do jakiejś okropnej skrytki z tyłu audytorium, z niewielką lub żadną szansą na skorzystanie z wbudowanego mikrofonu kamery. Przy odrobinie planowania (i torbie pełnej gadżetów audio) możesz przejąć kontrolę nad sytuacją i zamienić ten potencjalny dylemat w świetne nagranie.
Chcesz, żebym kręcił gdzie?
Niezależnie od tego, czy prośba pochodzi od Twojej żony, nauczyciela czy płacącego klienta, nakręcisz film w dość dziwacznych miejscach, z których każde ma swój własny zestaw dziwactw. Bez lekcji fizyki po prostu zrozum, że każde środowisko przekazuje dźwięk na różne sposoby, które pomogą lub utrudnią twoje wysiłki. Pokoje z wysokimi sufitami brzmią inaczej niż pokoje z niskimi sufitami. Prostokątne pokoje brzmią inaczej niż ośmiokątne i tak dalej. Długość, szerokość, wysokość i kształt każdego audytorium wpływa na jego brzmienie. A materiały budowlane, meble i wykładziny (lub brak wykładzin) również odgrywają rolę. W rzeczywistości każde audytorium ma unikalną sygnaturę dźwiękową, która określa, jak brzmi po nagraniu.
Oczywiście używam terminu „audytorium” ogólnie. Możesz kręcić w centrum sztuki widowiskowej (bardzo dobrze) lub w sali gimnastycznej (bardzo źle). Rozpoznanie niektórych z tych różnic pomoże Ci zminimalizować szkodliwy wpływ akustyki audytorium.
Połącz ze źródłem
W miarę możliwości najlepszym sposobem na uzyskanie doskonałego dźwięku wideo jest pobieranie go bezpośrednio z domowego systemu dźwiękowego. Chociaż nie jest to opcja w każdej sytuacji, ta technika jest doskonałym sposobem na praktycznie wyeliminowanie efektów akustycznych pomieszczenia. Chociaż ta metoda wymaga pewnych przygotowań, przekonasz się, że wyniki mogą być niezwykłe.
Po pierwsze, będziesz chciał odwiedzić miejsce przed datą występu. (Chciałeś zbadać lokalizację, prawda?) Zanotuj możliwe lokalizacje kamery i ich bliskość do systemu dźwiękowego domu. Ustawienie się w pobliżu systemu dźwiękowego ułatwi podłączenie, ale może również skutkować słabym kątem kamery. Musisz zdecydować się na akceptowalny kompromis.
Następnie zaprzyjaźnij się z inżynierem dźwięku. Potrzebujesz jego współpracy, aby nawiązać połączenie audio, a on może mieć kilka rad na podstawie poprzednich wydarzeń wideo. Oczywiście potrzebujesz również pozwolenia na podłączenie do systemu dźwiękowego; nie zakładaj, że jest to możliwe. Może istnieć przyczyna techniczna lub administracyjna, która uniemożliwia połączenie ze sprzętem dźwiękowym.
Niezależnie od sytuacji, upewnij się, że masz cały sprzęt niezbędny do podłączenia do systemu dźwiękowego (patrz schemat połączeń na rysunku 1). Niegrzecznie jest prosić inżyniera domu o sprzęt, który powinieneś przynieść. Może to obejmować złącza, adaptery, urządzenia dopasowujące impedancję, skrzynki bezpośrednie i dowolną liczbę innych gadżetów audio. Pamiętaj, że wyjście z większości systemów dźwiękowych jest na poziomie liniowym, a nie mikrofonowym, i będziesz potrzebować sposobu na wyrównanie różnicy. Jeśli filmujesz kamerą konsumencką lub prosumencką, będziesz potrzebować również przejściówek, które należy podłączyć do gniazda mikrofonowego 1/8 cala w kamerze wideo. I nie zapomnij o dobrych słuchawkach do monitorowania dźwięku.
Plan „B”
Jeśli nie ma możliwości podłączenia do domowego systemu nagłośnienia, rozwiązaniem może być starannie umieszczony mikrofon. Chociaż nie jest to idealne rozwiązanie, wynik będzie akceptowalny, jeśli zostanie wykonany prawidłowo. Ważny jest dobór mikrofonu w oparciu o wielkość i kształt pomieszczenia. Potrzebujesz mikrofonu, który dokładnie odda dźwięk bez zbytniego podbarwiania go. Zazwyczaj wystarczy zamontowany na statywie mikrofon kierunkowy umieszczony przed głośnikami systemu nagłaśniającego. Jeśli preferowana jest większa reakcja publiczności, zastąp mikrofon dookólny. Odległość między głośnikiem a mikrofonem określa równowagę dźwięku. Jeśli głośniki są zamontowane wysoko na ścianie lub podwieszone pod sufitem, wypróbuj mikrofon typu shotgun jako ostatnią linię obrony.
Bądźmy poważnie
A jeśli chcesz mieć pełną kontrolę nad dźwiękiem w swoim filmie? Możesz omikrofonować wykonawców z własnym sprzętem i samodzielnie zmiksować występ. Niestety pełna kontrola wymaga znacznie większego sprzętu, znacznie bardziej złożonej konfiguracji i być może jeszcze jednej pary rąk.
Załóżmy, że mały Jimmy gra główną rolę w swojej pierwszej sztuce. Widownia szkolna pełni jednocześnie funkcję sali gimnastycznej, a nagłośnienie zajmuje niewiele więcej niż tylko gry w piłkę i zgromadzenia. Łaskawie proponujesz użycie swoich bezprzewodowych mikrofonów i innego sprzętu wideo, aby uzyskać odpowiednie nagranie spektaklu i zaznaczyć premierę Thespian małego Jimmy'ego. Instruktor teatralny dziękuje ci i zaczyna nakreślać, czego będziesz potrzebować:cztery mikrofony bezprzewodowe dla głównych bohaterów, dwa lub trzy dodatkowe mikrofony do wychwytywania dodatkowych dialogów, jeden mikrofon do efektów dźwiękowych poza sceną i dodatkowy mikrofon dla orkiestry!
Po odzyskaniu przytomności zdajesz sobie sprawę, że wymaga to miksera, który połączy 10 mikrofonów, kabli do każdego mikrofonu i/lub odbiornika, pięciu lub sześciu statywów mikrofonowych i operatora audio, który utrzyma wszystko pod kontrolą. Zwykłe przedstawienie szkolne zamieniło się w potwora.
Prostszym przykładem jest sesja ślubna, z mikrofonem do pokoju i bezprzewodowym mikrofonem dla pana młodego lub ministra. Niezależnie od brzmienia domu, możesz łączyć swoje dwa mikrofony w terenie z mikserem lub nagrywać każdy na osobnym kanale audio i miksować podczas edycji.
Naturalne podejście
Jeśli kręcisz koncert zespołu, orkiestry lub chóru, najlepszą metodą odbioru dźwięku może być omikrofonowanie samego występu, a nie poleganie na systemie nagłaśniającym. W wydaniu Videomaker z listopada 2001 roku omówiliśmy kilka sposobów nagrywania programu w stereo. Bez przerabiania całego artykułu, oto ogólna idea. Zamontuj dwa identyczne mikrofony na wysokim (od 10 do 15 stóp) statywie mikrofonowym. Wyśrodkuj stojak przed grupą wykonawczą, za dyrygentem. Kształt i wielkość sali, a także wielkość grupy determinują odległość między mikrofonami a obszarem występu. Nie ma tu magicznej odległości; niech twoje uszy będą twoim przewodnikiem.
Ponownie, wybór mikrofonu jest ważny. Mikrofony kierunkowe podkreślają dźwięk przed nimi, podczas gdy mikrofony bezkierunkowe odbierają dźwięk jednakowo we wszystkich kierunkach. W zależności od lokalizacji, każdy z nich może działać na Twoją korzyść. Możesz umieścić mikrofony kierunkowe dalej w audytorium, aby uchwycić szerszy krajobraz dźwiękowy. Być może będziesz musiał umieścić mikrofony bezkierunkowe bliżej źródła, ale bez dodatkowego sprzętu będą one w równym stopniu odbierały aplauz i reakcję publiczności.
Końcowy bajt dźwięku
Jak widać na tych przykładach, audio w audytorium ma wiele przeszkód. To wyjątkowa dyscyplina, która wymaga dodatkowego sprzętu, cierpliwości i umiejętności szybkiego myślenia. Jednak po opanowaniu Twoje nagrania wideo będą miały jakość dźwięku jak żadna inna. Nawet jeśli nie zarobisz ani grosza za swoje kłopoty, będziesz miał satysfakcję, wiedząc, że zrobiłeś to we właściwy sposób.