W zeszłym miesiącu postanowiliśmy przejść na dźwięk przestrzenny. W tym miesiącu weźmiemy surowce i stworzymy z nich kompletne środowisko dźwiękowe DVD.
Dźwięk 5.1-kanałowy to nowy, odważny świat audio dla producenta wideo, ale wyniki mogą przenieść Twoje projekty na zupełnie nowy poziom.
Przygotuj się!
Postprodukcja dźwięku przestrzennego wymaga nieco więcej sprzętu niż typowy system głośników multimedialnych dostarczany z komputerem. Po pierwsze, będziesz potrzebować wielokanałowej karty dźwiękowej. Brzmi to dość prosto, ale jest wiele opcji do rozważenia, a ceny są na całej mapie. Jeśli szukasz najbardziej opłacalnej metody, rozważ podstawową wielokanałową kartę dźwiękową i prosty zestaw głośników surround. Przy ostrożnych zakupach możesz zrobić to ulepszenie za około 100 USD. Creative, Turtle Beach i inne oferują podstawowe karty dźwiękowe z niezbalansowanymi wyjściami 1/8 cala dla głośników przednich, tylnych, centralnych i subwoofera — można je znaleźć za 50 USD lub mniej. 100 USD. Jeśli to możliwe, posłuchaj głośników przed zakupem. Potrzebujesz czystych, czysto brzmiących głośników i subwoofera z regulacją głośności do precyzyjnego dostrojenia. Ciężko miksować na zabłoconych głośnikach i będziesz podejmować decyzje, które nie dobrze tłumaczyć na inne systemy.
Jeśli masz kilka dolarów więcej do zainwestowania, rozważ Logitech Z-5500 (poprzedni model sprzedawany jest również jako Alesis Pro-Active 5.1). Ten certyfikowany system THX ma wystarczająco dużo wejść i mocy, aby praktycznie wszystko, co kiedykolwiek robisz na swoim komputerze. Oczywiście istnieje wiele innych opcji głośników; po prostu pozwól uszom i portfelowi kierować Twoją decyzją. Ostatnią opcją jest użycie jednej z wielu kart dźwiękowych z wyjściem optycznym w połączeniu z zestawem kina domowego typu „wszystko w jednym”. Karta dźwiękowa odtwarza dźwięk przestrzenny 5.1 za pomocą kabla optycznego Toslink. Kabel optyczny podłącza się do wejścia pomocniczego we wzmacniaczu kina domowego, a do monitorowania użyjesz dostarczonych głośników. Ta konfiguracja ma wiele zalet. Po pierwsze, dokładnie odzwierciedla dźwięk Twojego filmu, jaki słychać w typowym kinie domowym. Po drugie, jest dość ekonomiczny z wystarczającymi systemami zaczynającymi się od kilkuset dolarów. Po trzecie, może pełnić podwójną funkcję jako system rozrywki domowej, a na koniec możesz już go posiadać.
Siedząc w poście
Miksowanie dźwięku przestrzennego jest jednak sprawą bardzo subiektywną; jest kilka konwencji, od których możemy zacząć. Ponadto istnieją oddzielne techniki miksowania dźwięku przestrzennego w aplikacji audio w porównaniu z programem do edycji wideo. Postaramy się sprowadzić to wszystko do podstawowych elementów. Oto scenariusz:mieszasz fragment dialogu między kilkoma postaciami w parku. Masz swoje elementy dialogowe wraz z muzyką stereo, kilkoma efektami dźwiękowymi i symulowanym nagraniem dźwięku przestrzennego opisanym w artykule z zeszłego miesiąca. Najpierw zróbmy małe przygotowania. W pakiecie oprogramowania do edycji wideo lub audio utwórz oddzielne pliki kanałów lewego i prawego z nagraniami stereo, nadając im odpowiednie nazwy (lewy muzyka, prawa muzyka, lewy surround, prawy surround itd.). Dzięki temu później uzyskasz więcej opcji dźwięku przestrzennego. Następnie przejrzyj ścieżkę dialogu — w edytorze wideo lub audio — i usuń wszelkie nagłe zmiany głośności, które słyszysz. Celem jest płynne wchodzenie i wychodzenie z każdej wymiany. Gdy wszystkie elementy są już czyste i na miejscu, nadszedł czas na wymieszanie.
Miksowanie stereo jest dość proste; rozłóż muzykę i efekty na lewy i prawy kanał i umieść dialog pośrodku. Miksowanie dźwięku przestrzennego dodaje nie tylko dwa tylne kanały, ale także subwoofer lub kanał LFE. Będziesz musiał poświęcić trochę czasu na planowanie, które elementy idą gdzie i ile uderzeń chcesz w swojej ścieżce dźwiękowej. Dialog jest łatwy — jeśli nie chcesz być artystą, trafia bezpośrednio do kanału centralnego. Aby go tam umieścić, otwórz mikser surround i przesuń ścieżkę dialogową do górnej środkowej części panoramy. Niektóre miksery pozwalają na umieszczanie dźwięków wyłącznie w określonym kanale lub tuż poza tym kanałem. Dzięki temu część dźwięku przedostaje się do innych głośników. W tym projekcie umieścimy ścieżkę dialogową bezpośrednio w kanale centralnym. Gdy poczujesz się bardziej komfortowo z miksowaniem dźwięku przestrzennego, możesz poeksperymentować z alternatywnymi miejscami, aby jeszcze bardziej wzmocnić głosy, które umieszczasz w swoim miksie.
Inną prostą decyzją dotyczącą miksowania jest umieszczenie muzyki stereo. W tym miejscu do gry wchodzą oddzielne pliki lewy i prawy. Najłatwiejszym wyjściem jest umieszczenie lewego i prawego kanału w odpowiednich pozycjach panoramy i nazwanie tego dobrym. Ale jeśli uważnie posłuchasz komercyjnych płyt DVD, zwykle usłyszysz również muzykę na tylnych kanałach — nie tak wyraźnie, jak na przednich kanałach, ale jest tam. W przypadku panoramy dźwięku przestrzennego to po prostu kwestia umieszczenia lewego kanału muzycznego gdzieś pomiędzy lewym przednim i lewym tylnym położeniem, pochylając się w kierunku przodu. Zrób to samo z odpowiednim kanałem i słuchaj nowego miksu, dostosowując go do własnych upodobań. Efekty dźwiękowe i nagrania Foleya można umieszczać w przestrzeni stereo lub w konkretnym miejscu, w którym występują na ekranie lub poza nim.
Teraz nadszedł czas na nagranie dźwięku przestrzennego i stworzenie odpowiedniego otoczenia. W zeszłym miesiącu opisaliśmy sposób na nagranie czegoś w rodzaju ekstremalnego miksu stereo za pomocą dwóch mikrofonów. Podobnie jak w przypadku rozmieszczenia muzyki stereo, będziemy przesuwać kanały w lewo i w prawo, ale tym razem przesuwamy dźwięk do tyłu, a nie do przodu. Chociaż nie jest to prawdziwe nagranie surround, po umieszczeniu w miksie ze wszystkimi innymi elementami tworzy zaskakujące wrażenie otoczenia na scenie.
Ostateczna mieszanka
Po zakończeniu miksu dobrym pomysłem jest odsłuchanie całego projektu w systemie surround. Co więcej, nagraj płytę DVD i słuchaj w innym środowisku surround, na przykład w kinie domowym przyjaciela. Zabierz ze sobą notatnik, aby zrobić notatki, a następnie wróć do pakietu edycyjnego, aby wprowadzić poprawki. Jeśli wykonałeś wszystkie miksy w aplikacji do edycji wideo, takiej jak Premiere Pro lub Vegas, to już prawie koniec. Jeśli miksowałeś w programie tylko audio, takim jak Audition, będziesz musiał utworzyć wielokanałowy plik WAV gotowego miksu, umieścić go w swoim projekcie wideo i sprawdzić synchronizację z ustami i inne potencjalne błędy synchronizacji. W zależności od kodera Dolby Digital, może być kilka innych możliwych poprawek, zanim pojawi się coś, z czego naprawdę jesteś dumny. Co z tego, że po drodze nagrasz kilka podstawek DVD — właśnie zrobiłeś ogromny krok w przyszłość dźwięku wideo.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.
Pasek boczny:najważniejsza konfiguracja
Każdy może kupić sprzęt do monitorowania dźwięku przestrzennego. Ale odpowiednia konfiguracja może zmienić szumiący system w taki, który naprawdę śpiewa. Po pierwsze, rozmieszczenie głośników. Wiem, że na twoim biurku jest już tłoczno, ale bardzo ważne jest wydzielenie miejsca na odpowiednie rozmieszczenie lewego, środkowego i prawego głośnika. Głośniki surround powinny znajdować się na stojakach 110 stopni po lewej i prawej stronie głośnika środkowego. I nie zapomnij skalibrować swojego systemu za pomocą miernika ciśnienia akustycznego i kalibracyjnego dysku DVD, takiego jak Avia Guide To Home Theater. Zapewnia to prawidłową głośność każdego głośnika i pomaga podejmować lepsze decyzje dotyczące miksu.