Biorąc pod uwagę, że ten artykuł będzie zagłębiać się w bogaty świat przetwarzania sygnałów, czuję się zobowiązany do przedstawienia kilku sugestii:
- Unikaj dużych ilości długich łańcuchów wtyczek
- tj. każdy kanał nie potrzebuje 15 wtyczek
- Spróbuj zwizualizować przepływ sygnału
- tj. DAW są cyfrowymi reprezentacjami konsol analogowych, więc konceptualizowanie przepływu sygnału w ten sposób jest pomocne
- Spróbuj zastosować analogowe techniki routingu do swojego sygnału
- tj. używanie wysyłek z magistrali do kierowania kilku kanałów do efektu pogłosu, zamiast posiadania osobnej wtyczki pogłosu na każdym kanale
- Bądź kreatywny; gdy już zapoznasz się ze swoją konfiguracją, spróbuj poeksperymentować z różnymi kombinacjami efektów i tras
Te wskazówki pomogą utrzymać porządek w przesyłaniu sygnału, zachować bardziej organiczny dźwięk i zużywać mniej mocy obliczeniowej. Eksperymentowanie pomoże Ci znaleźć nowe i ekscytujące sposoby używania efektów.
Wyrównanie
Naturalny punkt wyjścia dla każdego miksu, korektor (EQ lub Filter) działa poprzez podbicie lub obcięcie wzmocnienia w wybranych zakresach częstotliwości. Istnieje kilka rodzajów korektorów:graficzny, parametryczny, półkowy i notch. Pamiętaj, aby wybrać odpowiedni EQ do pracy i pozwolić, aby Twój słuch był sędzią, miksowanie to coś więcej niż tylko liczby. Możesz zapoznać się z tabelą zakresów częstotliwości, aby dowiedzieć się, gdzie żyją różne zakresy instrumentów i wokali.
Modulacja
Modulacja w tym przypadku obejmuje szereg efektów, zwłaszcza flanger i chorus, w których na sygnał źródłowy wpływa inny sygnał poprzez oscylator lub filtr.
Opóźnienie
W tym przypadku będziemy traktować opóźnienie jako sygnał o czasie opóźnienia powyżej 35ms, w którym opóźnione dźwięki zaczynają być postrzegane jako dyskretne echa lub powtórzenia. Echo to opóźniony sygnał, do którego wprowadzono część oryginalnego sygnału, stąd parametr sprzężenia zwrotnego w jednostkach opóźniających.
Refren
Chorusing uzyskuje się, gdy dwa identyczne sygnały są mieszane podczas rozstrajania jednego z nich. Efekt przyczynia się do poczucia ruchu i głębi dźwięku. Samodzielne wtyczki chorus mogą być używane lub odtwarzane z opóźnieniem ustawionym na 15 ms i przy użyciu modulacji światła za pomocą oscylatora o niskiej częstotliwości (LFO).
Kołnierz
Flanging to złożony efekt oparty na opóźnieniu, który nieustannie zmienia czas opóźnienia oprócz przechodzenia przez pasmo częstotliwości, aby stworzyć swój charakterystyczny dźwięk przypominający „silnik odrzutowy”.
Fazer
Fazowanie działa na zasadzie przepuszczania sygnału przez równomiernie rozmieszczone filtry wycinające. Różni się od kołnierza tym, że nie jest efektem opóźnienia.
Przesterowanie i zniekształcenie
Geneza tych efektów bierze się z przesterowania przedwzmacniaczy i nasycenia lamp. To nasycenie wprowadza dodatkowe alikwoty i harmoniczne do sygnału źródłowego. Różnią się one intensywnością tych dodatkowych częstotliwości. Overdrive jest zwykle kojarzony z bluesem i rockiem, podczas gdy przester jest bardziej obecny w cięższych stylach, takich jak heavy metal lub jako akcent w solówkach gitarowych w innych stylach. Efekty Overdrive wykorzystują napęd, w którym zniekształcenia wykorzystują wzmocnienie do tworzenia obcinania i zniekształceń w całym zakresie harmonicznych sygnału, oprócz wprowadzenia nowej serii harmonicznych.
Zmiana wysokości dźwięku
Następne dwa pozostają wierne swoim imionom, robiąc dokładnie to, co sugeruje nazwa. Zmiana wysokości tonu jest podstawą technologii korekcji wysokości tonu używanej do dostosowywania wokalu i innych linii melodycznych za pomocą wtyczek, takich jak Melodyne. Można go również wykorzystać do dodania lub odebrania trochę wieku w dialogu, na przykład nieznacznego podbicia głosu, aby sprawić wrażenie, że postać jest młodsza niż głos wykonawcy. Może być również używany wyłącznie jako efekt i jest bardzo popularny wśród gitarzystów. Efekty tonu są wzajemną częścią rozciągania się w czasie, więcej na ten temat w następnej sekcji.
Rozciąganie czasu
Najpopularniejszym zastosowaniem rozciągania czasu jest tworzenie 30- i 60-sekundowych spotów reklamowych i mniej oczywiste subtelne skrócenie długości programów telewizyjnych w celu stworzenia większej przestrzeni reklamowej. Wszyscy słyszeliśmy warunki i zakończenie reklamy wypowiedzianej z nieludzką prędkością. Innym powszechnym zastosowaniem rozciągania czasu w audio dla wideo jest rozszerzanie praktycznych lub archiwalnych efektów dźwiękowych, aby zmieściły się w nieco krótszych lub dłuższych odstępach czasu.
Ograniczenia tej technologii ujawniają się, gdy nadmiernie rozszerzamy próbkę audio do punktu, w którym zaczynasz słyszeć artefakty lub gdy dźwięk jest tak krótki, że nie komunikuje już swojego celu. Stosowanie zmiany wysokości tonu jest niezbędne do skompensowania zmiany długości i uzyskania naturalnego brzmienia. Maszyna Time and Pitch firmy Logic Studio jest doskonałym narzędziem do tych zastosowań. Niektóre programy DAW automatycznie uwzględniają różnice wysokości tonu podczas zmiany czasu trwania regionu audio.
Kompresja i ograniczanie
Na ten temat pisane są całe artykuły, omówimy podstawy efektywnego wykorzystania kompresji. Ludzie spędzają lata ucząc się niuansów kompresji i ograniczania.
Kompresja zmniejsza zakres dynamiki sygnału i zapewnia bardziej równomierny sygnał. Klasycznym przykładem jest ścieżka wokalna, w której większość wykonania jest na stałym poziomie, z wyjątkiem niektórych linii, które są cichsze i niektórych głośniejszych niż reszta. To idealny moment, aby zastosować kompresję, która obniży bardziej agresywne sekcje, jednocześnie wzmacniając łagodniejsze pasaże.
Istnieje kilka różnych typów sprężarek. Skoncentruję się na moim przykładzie na kompresorach, które używają parametru „Próg”. Próg to poziom sygnału, który każemy kompresorowi uznać za „zbyt głośny”. Stosunek kontroluje stopień zastosowanej redukcji lub ilość tego sygnału, która może przejść przez kompresor. Stosunek 2:1 oznacza, że na każde wchodzące 2 dB przejdzie tylko 1 dB. Dodatkowo, możemy dostosować czasy ataku i zwolnienia, aby pasowały do naszego sygnału źródłowego, szybka stopa perkusji w porównaniu z wolnym, podtrzymywanym wokalem. Gdy sygnał jest redukowany, możemy zastosować wzmocnienie uzupełniające, które może przywrócić poziom sygnału podczas wyjścia. Sprężarki i ograniczniki są z natury podobne ze względu na współczynniki. Sprężarka o wysokim współczynniku staje się ogranicznikiem, zmniejszając nachylenie do linii płaskiej.
Aktywna kontrola hałasu
Ponownie odnosząc się bardziej do koncepcji niż konkretna technika, aktywna kontrola hałasu przybiera formę w dwóch głównych zastosowaniach. Jednym z nich jest zaprojektowanie specjalnie skonstruowanych dyfuzorów akustycznych, które wykorzystują wnęki akustyczne, kanały i komory do wychwytywania, rozpraszania i zmniejszania kłopotliwych niższych częstotliwości. Druga forma polega na bezpośrednim tłumieniu szumów poprzez fazowanie. Ten ostatni użyje mikrofonów i głośników do wychwytywania dźwięków i odtwarzania sygnału przesuniętego w fazie, w którym oba znoszą się nawzajem. Tak właśnie działają słuchawki z redukcją szumów.
Oddaj do użytku
Powinno to dać wyobrażenie o tym, jak działają różne techniki przetwarzania sygnału i do czego są najbardziej przydatne. Od Ciebie zależy, czy użyjesz ucha i stworzysz przyjemny i organiczny sygnał, który będzie odpowiadał Twoim potrzebom dźwiękowym.
Blag Iwanow ma tytuł licencjata w sztuce nagrywania z California State University Chico. Jest inżynierem dźwięku i twórcą stron internetowych, a w wolnym czasie zamiłuje do muzyki i klasycznych samochodów.