Tworzenie filmów to w połowie elementy wizualne, a w połowie dźwięk. Ale kiedy dopiero zaczynasz, jest mnóstwo do rozgryzienia tylko po stronie wizualnej, a kiedy dodajesz dźwięk, może to być przytłaczające (co najmniej).
Jednak dźwięk nie musi być przytłaczający ani przyziemny. W rzeczywistości, gdy zrobisz to z odpowiednim programem i spostrzeżeniami, może to być całkiem satysfakcjonujące i zabawne. To świetny sposób na to, aby Twoje filmy naprawdę się wyróżniały — często Twoi widzowie nawet nie zdają sobie sprawy, dlaczego bardziej przyciągają ich treści i wiadomości.
Tak więc, podczas gdy wielu profesjonalistów filmowych i wideo często nadal myśli o dźwięku jako refleksie w porównaniu z kinematografią, reżyserią i edycją wideo, zbadajmy śmiały świat edycji dźwięku, w tym pojęcia dźwiękowe i podstawy, a nawet jak wybrać odpowiednią edycję dźwięku oprogramowanie do następnego projektu wideo.
Co to jest edycja dźwięku?
Zacznijmy więc od podstawowych definicji, zanim zagłębimy się w niektóre oprogramowanie i techniki. Edycja dźwięku to podstawowe pojęcie, którego używamy do opisania wszelkiego rodzaju edycji dźwięku lub plików audio. Nie jest to również termin wyłącznie dla wideo, ponieważ jest wielu edytorów dźwięku i profesjonalistów, którzy pracują z dźwiękiem i dźwiękiem poza wideo.
Jednak dla naszych celów postrzegania dźwięku w kontekście wideo, edycja dźwięku jest zwykle traktowana jako odrębna od edycji wideo — chociaż często są one wykonywane (przynajmniej początkowo) w tym samym czasie.
Edytorzy dźwięku robią coś więcej niż tylko edycję, często mają za zadanie samodzielne tworzenie dźwięków lub nagrywanie lub ponowne nagrywanie dźwięku lub dialogów, aby pomóc w całym procesie edycji wideo.
Edycja dźwięku a miksowanie dźwięku
Kolejne pytanie, które zwykle pojawia się, gdy po raz pierwszy zaczyna się edycję wideo i dźwięku, dotyczy zdefiniowania różnicy między edycją dźwięku a miksowaniem dźwięku. I chociaż te dwa terminy są w rzeczywistości dość podobne i mają wiele wspólnych aspektów, w rzeczywistości są to różne role, które wymagają różnej wiedzy.
Edycja dźwięku ma związek z edycją, nagrywaniem i odtwarzaniem klipów dźwiękowych i audio oraz efektów. Miksowanie dźwięku ma więcej wspólnego z poziomami dźwięku i równoważeniem wszystkiego w celu ostatecznego „miksu” projektu.
I podczas gdy w większości wysokobudżetowych i profesjonalnych projektów wideo te dwie role są wykonywane przez różnych profesjonalistów i firmy, w świecie nowoczesnej produkcji wideo typu „zrób to sam” te dwa terminy i role są często łączone w jedno. W rzeczywistości od wielu dzisiejszych edytorów wideo prawie oczekuje się posiadania umiejętności w każdej z tych praktyk.
Na szczęście istnieje również kilka naprawdę świetnych narzędzi i zasobów dostępnych dla początkujących edytorów wideo i dźwiękowych na każdym poziomie umiejętności, ponieważ technologia cyfrowa przekształciła to, co było dość archaiczne, w takie, które można wykonać za pomocą kilku prostych kliknięć myszą.
18 terminów dotyczących edycji dźwięku, które powinieneś znać
Zagłębmy się w popularne terminy audio, które są ważne dla wszystkich twórców wideo. Chociaż nie jest to wyczerpująca lista (jest wiele terminów związanych z dźwiękiem!), jest to świetny wstęp do niektórych z bardziej rozpowszechnionych zwrotów, które możesz schować w swoim banku wiedzy.
Mikrofony kardioidalne najlepiej tłumaczy ich kształt:serce. To jest z grubsza kształt tego wzoru odbioru. Mikrofony kardioidalne odbiorą większość sygnału w jednym kierunku, odrzucając większość szumu w innych kierunkach, ale nadal odbierają dźwięki otoczenia wokół sceny. Są one świetne do zastosowań związanych z mową, zarówno do narracji głosowej, jak i – ulubionych przez wszystkich – podcastów.
„Kardioidalny wzór polarny” Galak76 – własnoręcznie wykonany, Adobe Illustrator. Licencjonowane zgodnie z CC BY-SA 3.0 przez
„Wzór polarny kierunkowy” autorstwa Galak76 – własnoręcznie wykonany, Adobe Illustrator. Licencjonowane zgodnie z CC BY-SA 3.0 przez
„Wzór polarny dookólny” Galak76 – własnoręcznie wykonany, Adobe Illustrator. Licencja na licencji CC BY-SA 3.0 przez Commons
Wysoka/przycinany dźwięk krótko mówiąc, nie jest dobre! Przycięty dźwięk jest po prostu podobny do przyciętych fragmentów filmu — gdy zniknie, zniknie. W przypadku dźwięku spowoduje to zniekształcenie dźwięku, który jest praktycznie bezużyteczny. Aby tego uniknąć, zmniejsz poziomy (zwykle -10 dB to dobre miejsce, aby zacząć zapewniać bufor na nieoczekiwane) lub włącz wbudowany ogranicznik w urządzeniu do przechwytywania dźwięku (większość kamer ma tę zdolność).
Moc fantomowa to (1) moc przesyłana przez kable mikrofonowe i (2) niesamowita nazwa. Ten fantom eliminuje potrzebę indywidualnego zasilania mikrofonów, dzięki czemu kamera lub rejestrator dźwięku mogą działać jako źródło zasilania.
Ton pokoju jest dźwiękiem przestrzeni w wyniku umiejscowienia mikrofonu. Na ogół jest to rejestrowane po zakończeniu filmowania, ale przed rozpoczęciem rozbiórki. Jest to używane w końcowej edycji, aby wygładzić wszelkie zmiany dźwiękowe, na przykład między sekcjami wywiadów.
Mikrofony strzelbowe to wysoce kierunkowe mikrofony, które odrzucają dźwięk z innych kierunków. Te mikrofony świetnie nadają się do nagrywania skoncentrowanego dźwięku, gdy chcesz się skupić i wyeliminować nieistotne elementy, na przykład podczas wywiadu.
Efekty dźwiękowe , w przeciwieństwie do foley, nie są nagrywane w celu synchronizacji bezpośrednio z obrazem. Są one tworzone sztucznie lub poprzez wzmacnianie istniejących dźwięków. Pomyśl o eksplozjach, mechanicznych dźwiękach lub wymyślonych przedmiotach (szable świetlne!)
Sdźwięk synchronizacji to dźwięki nagrane bezpośrednio w aparacie. Przykładem może być podłączenie mikrofonu shotgun bezpośrednio do aparatu.
Kody czasowe służą do synchronizacji wielu ścieżek multimedialnych (wideo i audio). W przypadku dźwięku użycie kodu czasowego to kolejny sposób synchronizacji nagrywania w dwóch systemach. Kody czasowe można ustawić ręcznie w aparacie lub „zablokować” w aparacie za pomocą oddzielnego rejestratora dźwięku (aby zapewnić, że oba są ustawione na tę samą wartość).
Dźwięki przejściowe dzieje się szybko i nagle. Powstają gwałtownie i niemal natychmiast ustają. Pomyśl o odgłosach kroków, talerzu rozbijającym się o ziemię lub uderzeniu w brzuch (ała!). Celem nagrywania dźwięków przejściowych jest uzyskanie bezpośredniego dźwięku i zminimalizowanie innych zakłóceń — więc podejdź bliżej.
Walla to dźwięk w tle, który zazwyczaj wychwytuje hałas tłumu lub rozmowy. Walla dodaje podstawę do twoich filmów, szczególnie w scenach, w których spodziewasz się usłyszeć odległe rozmowy nastrojowe, na przykład obiad dla pary w ruchliwej restauracji. Wskazówka dla profesjonalistów:jeśli kierujesz swoimi statystami i próbujesz nagrywać walla, poproś ich, aby opisali, co jedli na lunch w ciągu ostatnich siedmiu dni… wszystko w tym samym czasie.
Nadajniki bezprzewodowe a odbiorniki stają się trochę nerdy, ale oto podstawowy podział:nadajnik odbiera sygnał audio i konwertuje go na fale radiowe, a następnie wysyła je do odbiornika, który robi coś przeciwnego, i konwertuje fale radiowe z powrotem na sygnał audio. Pozwala to na bezprzewodowe nagrywanie dźwięku z mikrofonu ogrodowego, na przykład podczas spaceru i rozmowy.