Dobra – przyznaję, mam problem. Idę szybko. Nie wiem dlaczego, po prostu wiem. Jeśli wysiadam z samochodu w tym samym czasie co moja żona i syn, prawie zawsze jestem w sklepie przed nimi. A mój dziesięciolatek zwykle podąża daleko za moją żoną, zwłaszcza jeśli na jego drodze są jakieś ciekawe śmieci na parkingu.
Przytaczam ten przykład, aby zilustrować, że chociaż cel jest ten sam – przejście od samochodu do sklepu – dla nas wszystkich, tempo, w jakim każdy z nas woli wykonać to zadanie, jest zupełnie inne. I tak jest z naszymi filmami. Każdy film, który tworzymy i każda scena w ramach całej pracy, ma swoje własne tempo, niezależnie od tego, czy rozpoznajemy ten fakt, czy nie.
Tempo teledysków w stylu MTV jest tak szybkie, że mogą być trudne do naśladowania. Na drugim końcu skali znajduje się nowy rodzic oglądający taśmę ze swoim nowonarodzonym dzieckiem w kołysce. W pierwszej kolejności publiczność pragnie zmiany i działania. W drugim treść na ekranie jest tak osobiście satysfakcjonująca, że widz może przez kilka minut wpatrywać się w prawie niezmienną scenę – i być całkowicie zadowolonym z oglądania i marzeń.
Tak więc każdy film ma tempo, które pasuje do treści. I oba tempa są odpowiednie dla potrzeb filmu. Ale jeśli tempo filmu wydaje się nieodpowiednie, co możesz zrobić, aby to zmienić?
Zmiana czasu
Najprostszą odpowiedzią jest to, że jeśli tempo jest zbyt wolne, możesz dodać więcej cięć i więcej mediów do oglądania, słuchania lub oceniania w danym okresie. Jeśli sprawy toczą się zbyt szybko, by widzowie mogli je pojąć, wyeliminuj kilka klipów i pozostań przy ujęciu dłużej. (Oczywiście będziesz potrzebować materiału źródłowego, który pozwoli ci to zrobić).
Oś czasu na rysunku 1a pokazuje 30-sekundowy segment filmu nagranego na lokalnym pokazie samochodowym. Każde z ujęć to 10-sekundowe powolne, szerokie ujęcie samochodu. Same samochody są ciekawe, ale tempo filmu w obecnej wersji będzie nieco nudne. Każde ujęcie ma podobne kadrowanie, podobną długość i podobny ruch. Chociaż dobrze sobie radzą z pokazywaniem samochodu, to podejście prawdopodobnie spodoba się tylko prawdziwym miłośnikom samochodów z uznaniem dla tematu.
Na rysunku 1b radykalnie zmieniliśmy tempo tego samego 30-sekundowego segmentu, zmieniając widoki każdego samochodu w tym samym okresie. Teraz, zamiast statycznych ujęć lub długich, wolnych panoram, mamy ujęcie ustalające każdy samochód, a następnie ujęcia średnie i zbliżenia niektórych szczegółów, które czynią te samochody tak wyjątkowymi. Ograniczamy się do nich często i szybko. Pierwsza edycja zapewnia trzy podstawowe ujęcia i pozostawia widzowi mnóstwo czasu na przemyślenie tematu. Drugi kieruje uwagę widza na szczególne detale pojazdu. Przeciętny widz prawdopodobnie obejrzy drugą edycję ze znacznie większym zainteresowaniem, po prostu dlatego, że jego oczy są skierowane na szczegóły, które sprawiają, że wrażenia są świeże i zmienne. Długość i ogólny czas trwania filmu pozostają takie same, ale tempo filmu jest szybsze.
Tempo rozpoczyna się podczas sesji
Jeśli wrócisz z sesji pokazu samochodowego tylko z trzema statycznymi ujęciami samochodów, twoje możliwości będą poważnie ograniczone. Szybsze tempo zwykle wymaga dobrego pokrycia, co oznacza robienie różnych ujęć i pod różnymi kątami. Bardzo szerokie i bardzo zbliżenia, pod dużym kątem i nisko, odbicia, szczegóły, ujęcia z udziałem i bez ludzi lub innych obiektów, które mogą pokazać względny rozmiar i kształt obiektu; niektóre lub wszystkie z nich mogą pomóc w zapewnieniu dobrego pokrycia oprócz podstawowych scen.
Innym przykładem elementu stymulacji jest akcja w scenie. Zamiast po prostu ujęcia klamki, filmowiec może wyreżyserować ujęcie z wyciągniętą ręką, by otworzyć drzwi samochodu. Nawet jeśli ujęcie klamki jest w rzeczywistości dłuższe niż statyczne ujęcie klamki, akcja pomaga utrzymać tempo, ponieważ publiczność pozostaje zaangażowana, obserwując akcję ręki.
Dodanie akcji pomaga edytorowi przejść od widoku zewnętrznego do szczegółów wewnątrz. Wprowadza również element ludzki do filmu i pozwala widzowi lepiej wyobrazić sobie przejażdżkę. Sceny z akcją są ze swej natury szybsze niż sceny ze statycznymi obrazami.
Właściwe tempo
Jak więc określić, jaki rodzaj tempa jest najlepszy dla twojego projektu? Ogólnie rzecz biorąc, im młodsza publiczność, tym szybsze tempo może wygodnie tolerować. Ale to uogólnienie i jak wszystkie uogólnienia jest tak samo fałszywe, jak prawdziwe.
Film Titanic był wielkim hitem wśród dorastających dziewcząt. Chociaż był to ruch akcji na powierzchni, scenami, które przyciągnęły tę konkretną publiczność, były sceny miłosne między Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, a nie sekwencje akcji w szybkim tempie. Lekcja jest taka, że jeśli dasz widzom treści, które chce zobaczyć, pozostaną zadowoleni, gdy zatrzymasz się trochę na scenach. Jeśli główny materiał jest mniej interesujący, często rozsądnie jest utrzymywać tempo wideo, aby nie ryzykować usypiania widzów.
Zawijanie
Ogólne tempo informacji, do których konsumowania przyzwyczajeni są ludzie w naszym społeczeństwie, nadal przyspiesza. Jesteśmy narodem zmieniaczy kanałów zdalnego sterowania, włamywaczy do przycisków stacji radiowych i wielozadaniowców, którzy klikają w sieci.
Kiedy więc siadamy do oglądania wideo, nasze mózgi są gotowe do odbierania danych w szybkim tempie. Nie oznacza to, że jedynym właściwym tempem prezentowania informacji wizualnych jest tempo MTV.
Podobnie jak to ujęcie dziecka w kołysce, o którym wspomniano wcześniej w tym artykule, czasami materiał na ekranie nawiąże wszelkie potrzebne połączenie z publicznością. Kiedy tak się dzieje, nie ma błędu, aby zatrzymać się nad swoimi ujęciami i dać widzom czas, którego potrzebują nie tylko na patrzenie, ale także na zastanowienie się nad prezentowanym materiałem.
Pasek boczny:znajdź zegar
Każda scena, którą nagrywasz, ma swój własny zegar wewnętrzny. Ujęcie pędzącego ruchu na autostradzie wyraźnie ma szybszy zegar niż ujęcie konia i powozu wijącego się po wiejskiej drodze. Masz moc przyspieszania lub spowalniania ujęć po prostu dzięki pracy aparatu. Jeśli kręcisz scenę pejzażową z mostem po prawej stronie i latarnią morską po lewej, masz mnóstwo możliwości wyboru sposobu kręcenia tych elementów, każdy z własnym tempem.
Możesz iść szeroko i zrobić statyczne ujęcie pokazujące oba. Możesz robić statyczne ujęcia poszczególnych scen i ciąć między nimi. Możesz także wybrać rozpoczęcie od jednego i przesuwanie do drugiego. Ta patelnia może być cokolwiek, od powolnej i okazałej, po patelnię z batem, w której sceneria między nimi jest rozmyta. Dokonany przez Ciebie wybór będzie miał duży wpływ na ogólne tempo prezentacji obrazów odbiorcom. Albo dlaczego nie strzelić w każdą stronę i zdecydować później? To dobry zasięg. A dobry zasięg zapewnia dobre programy.
Pasek boczny:co naprawdę myślałeś?
Większość ludzi niechętnie krytykuje pracę innych. Jesteśmy uprzejmi aż do przesady. Czasami musisz wykopać komentarze od ludzi, szczególnie na temat subtelnych rzeczy, takich jak tempo pracy. Jeśli Twoim celem jest naprawdę odkryć, czy Twoja praca jest naprawdę „celowa”, musisz nauczyć się ryzykować krytykę i dowiedzieć się, co naprawdę myślą inni.
Więc następnym razem, gdy będziesz siedział przy swoim systemie edycyjnym i podejrzewasz, że fragment Twojej osi czasu nie jest odpowiednio dopasowany, znajdź kogoś, kto nie wpatrywał się w materiał od tygodnia, pokaż mu ten fragment, i zapytaj, co naprawdę myślą.