Podstawowe zrozumienie zasad kompozycji pomoże Ci stworzyć ramę dla maksymalnego efektu i ostatecznie poprawić efekt końcowego utworu.
Jednym z najlepszych filmów lat 90., zdaniem tego autora, był skromnie modny film akcji Lon (znany w USA jako Profesjonalista ), francuskiego reżysera/reżysera Luca Bessona. Historia opowiada o Jean Reno jako Lon, zawodowym zabójcy, i Natalie Portman, w swojej pierwszej zawodowej roli, jako Matyldzie, osieroconym dzieciaku, który przywiązuje się do samotnego zabójcy.
Potężne sceny są normą w większości tego filmu; jest jednak jedna scena, która doskonale pokazuje, że dobrze skomponowane ujęcie jest w stanie opowiedzieć całą historię. Po eksmisji z ich mieszkania, z nielicznymi rzeczami w ręku, morderca i dziewczyna wyruszają, by znaleźć nowy dom. Używając długiego obiektywu, Besson umieszcza dwie postacie w prawym dolnym rogu kadru, gdy w milczeniu brną ulicami miasta w kierunku ostatecznego celu. W kadrze zostawia dużo miejsca na głowę, przez co bohaterowie wydają się bardzo mali i zagubieni razem w ogromie nowojorskiego krajobrazu. Kompozycja tej sceny jest niezwykle potężna, a przesłanie jest niezaprzeczalne.
Jak więc oprawić ujęcia, które przyciągną widzów, wzbogacą historię, a nawet wywołają emocje? Po pierwsze, pomaga zrozumieć podstawy dobrej kompozycji. Chociaż nie ma zbioru praw rządzących kompozycją, w ciągu ostatnich stu lat produkcji i konsumpcji filmów ustanowiono konwencje. Znajomość podstaw pozwoli Ci skutecznie zastosować je w swoim projekcie i spełnić oczekiwania odbiorców.
Co to jest kompozycja?
„Kompozycja” odnosi się do rozmieszczenia obiektów w obrębie ramy. Teoria kompozycji została po raz pierwszy zastosowana w malarstwie sztalugowym, a później została zastosowana w fotografii. Jednak kompozycja w filmie i wideo znacznie się różni, ponieważ obiekty mogą poruszać się w kadrze, a nawet sama rama może się poruszać. Ponadto ujęcia edytowane obok siebie często zależą od kompozycji kadru, aby miały sens.
Zasada trójpodziału
Źle skomponowana ramka jest często nękana dużą ilością pustej lub zajętej przestrzeni, która nie poprawia przekazu. Łatwym sposobem na uniknięcie tego powszechnego błędu jest mentalne podzielenie kadru na trzy części, zarówno w pionie, jak iw poziomie. Umieść przecięcia tych poziomych i pionowych linii w kluczowych punktach tematu. Na przykład, jeśli fotografujesz pusty wazon na tle okna, możesz umieścić wazon tak, aby obramował go dokładnie tam, gdzie przecinają się twoje linie, pozostawiając okno zajmujące mniej więcej pozostałe dwie trzecie kadru. Umieszczając obiekt na pierwszym planie nieco poza środkiem, tworzysz interesującą równowagę kadru. Fotografowie fotografii stosują zasadę trójpodziału jako standardowe podejście do kompozycji kadru. To samo działa w przypadku obrazów ruchomych; jednak to tylko element konstrukcyjny do skomponowania przyjemnej dla oka oprawki.
Prowadzenie akcji
Ponieważ będziesz pracować z ruchomymi obrazami, dowolne umieszczenie obiektu po jednej lub drugiej stronie kadru może bardziej utrudnić Twoje wysiłki niż im pomóc. Jeśli planujesz podążać za poruszającym się obiektem, będziesz chciał poprowadzić swoją akcję. Oznacza to umieszczenie obiektu z boku ramki, z którego się porusza. Na przykład, jeśli podążasz za samochodem poruszającym się od prawej do lewej, stosując zasadę trójpodziału, wykadruj samochód tak, aby zajmował prawą trzecią część kadru, pozostawiając miejsce na ruch do przodu w pozostałych dwóch trzecich kadru.
Ciągłość
Prowadzenie widza przez sekwencję sfilmowanych wydarzeń to jeden ze sposobów na zdefiniowanie ciągłości. Kadrując pod kątem ciągłości, musisz zastanowić się, w jaki sposób możesz wykorzystać ujęcia w swoim ostatnim utworze. Na przykład, jeśli kręcisz wywiad, dwa zbliżenia tej samej „gadającej głowy” ciętej jeden po drugim mogą wydawać się wstrząsające, tworząc coś, co jest znane jako przeskok. Rozważ wykadrowanie obiektu na średnim ujęciu, a następnie w zbliżeniu. To da ci opcje w swojej edycji. Kadrowanie obiektu tylko z jednej ogniskowej lub tylko pod jednym kątem zmusi Cię do wejścia w róg i bardzo utrudni ostateczną edycję.
Działanie usprawniające
Istnieje wiele sztuczek, których możesz użyć w ramce, aby wzbudzić zainteresowanie lub wymusić perspektywę. Oto dwa do rozważenia:
- Koncentracja na szafie: Czasami obiekty są umieszczane strategicznie w ramce, a selektywna ostrość jest wykorzystywana do przyciągania uwagi z jednego obiektu do drugiego. Na przykład masz dwie osoby skomponowane w kadrze, jedno zbliżenie, twarz wypełnia dwie trzecie kadru, a jedną daleko w tle. Osoba w tle krzyczy do osoby na pierwszym planie. Chcesz, aby widzowie przenieśli uwagę z osoby krzyczącej w tle na osobę znajdującą się na pierwszym planie, aby zobaczyć, jak reaguje osoba z pierwszego planu. W trakcie akcji przesuń pierścień ostrości, przesuwając ostrość kamery i widzów z osoby w tle na osobę na pierwszym planie.
Sprawdź dowolną operę mydlaną w ciągu dnia, aby zobaczyć jak dobrze wykorzystują ten efekt podczas szczególnie napiętej lub gorącej rozmowy. - Kąt holenderski: Czasami filmowcy ustawiają kadr pod odpowiednim kątem, aby wzmocnić emocje lub zaakcentować widok konkretnego punktu orientacyjnego, aby zwiększyć zainteresowanie statycznym kadrem. Napięta chwila może wydawać się jeszcze bardziej dramatyczna, jeśli kąt jest nieco inny, co przyczynia się do utraty równowagi emocjonalnej i dobrego samopoczucia obiektu.
Przykład wzmocnienia statycznego tła znajduje się tutaj. Mężczyzna goni za uciekającym samochodem po pochyłej ulicy. Ulica na tym ujęciu jest już pod kątem; jednak, aby ujęcie dobrze się udało, fotograf podkreślił kąt. Ponieważ ulica opadała od lewej strony aparatu do prawej, fotograf skrócił prawą nogę statywu, przechylając aparat i ramkę w prawo. Ten „holenderski” sprawia, że nachylenie nachylonej ulicy wydaje się bardziej surowe.
Ramka końcowa
Jak wspomniałem, jeśli chodzi o kadrowanie, nie ma prawdziwych twardych i szybkich praw. Kręcenie wideo to subiektywna forma sztuki. Jednak posiadanie silnego zrozumienia, jak najlepiej komponować obiekty w ramach i wykorzystanie obiektów w ramach tej ramy, ostatecznie pozwoli ci pracować poza tymi powszechnie stosowanymi standardami. Kto wie, może nawet stworzysz własne.
Michael Fitzer jest pisarzem i producentem, który zdobył nagrodę Emmy™.