REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Gotowanie z klatkami kluczowymi

Prosta edycja jest jak podgrzewanie puszki zupy:wystarczy umieścić kilka ujęć na osi czasu i voila! Ale mistrz kuchni wykorzystuje sztuczki, aby upiększyć film.

Klatka kluczowa jest jednocześnie niezwykle prosta i niezwykle skomplikowana. Może to trochę jak gotowanie. Bierzesz coś jadalnego, podgrzewasz i gotujesz – proste. Ale kiedy zdasz sobie sprawę z niezliczonych składników i niezliczonych wariacji, w których możesz je łączyć, przygotowywać i gotować, sama myśl o przygotowaniu posiłku może wydawać się przytłaczająca. A może nieograniczone wybory ekscytują Cię jako kucharza lub redaktora, a jedynym ograniczeniem jest Twoja wyobraźnia. Weźmy otwieracz do puszek do klatek kluczowych i zobaczmy, co możemy ugotować.

Miksowanie

Chociaż może nie jest to najbardziej apetyczny sposób na rozpoczęcie, zacznijmy od wyjaśnienia. W najprostszej formie klatka kluczowa to zbiór dokładnych wartości w określonym momencie. Gdybym miał teraz „klatkę kluczową”, w sobotę o 14:24, pisałbym na komputerze, obie ręce na klawiaturze, siedząc na krześle. Jeśli o 14:26 będę w tej samej pozycji, dokładne wartości w tym innym czasie będą takie same. Ale powiedzmy, że o 14:26, dwie minuty później, stałem półtora metra od komputera i włączałem stereo. „Klatka kluczowa” lub zestaw wartości dla 2:26 różni się od tych z 2:24. Stoję teraz, jestem pięć stóp od mojego ostatniego miejsca, a moje ciało jest zaangażowane w inną akcję.

Przyjrzyjmy się innej analogii, która pomoże nam później. Właśnie ukończyłeś epicką przejażdżkę rowerem przełajowym od Oceanu Spokojnego do Atlantyku. Wyjechałeś z San Francisco i popedałujesz na południe do Doliny Śmierci, a potem do Lake Powell w stanie Utah; spociłeś się w drodze do Four Corners; przekroczył jeszcze trzy stany do St. Louis; kontynuowałeś podróż do Wirginii Zachodniej, gdzie zrobiłeś sobie przerwę od jazdy na rowerze na rafting; i wreszcie udał się do Nowego Jorku. Po tym, jak ból siodła minął, wieszasz na ścianie mapę USA i przypinasz pinezkę w każdym odwiedzanym miejscu. Następnie przymocowałeś czerwoną włóczkę z pierwszej szpilki w San Francisco do drugiej szpilki, trzeciej i tak dalej, aż związałeś ją w Nowym Jorku. Piny są świetną reprezentacją klatek kluczowych. Przędza reprezentuje coś, co nazywa się gumką, do której przejdziemy później.

Szczypnięcie panoramowania i skanowania

Dobra, wystarczy metafory. Jak to się ma do wideo (oraz dźwięku i grafiki, a nawet kompresji wideo)? Posłużymy się przykładem słynnego dokumentalisty Kena Burnsa. Załóżmy, że pan Burns przechodzi do nowej sceny ze swojego słynnego filmu o wojnie secesyjnej, kadrując twarz żołnierza w zbliżeniu, które zajmuje większość ekranu. Następnie „kamera” powoli wysuwa się i przesuwa w prawo, ukazując rannych żołnierzy, armaty i spalone budynki. Jak on to zrobił? Klatki kluczowe. Zaimportował obraz większy niż rozmiar klatki, powiedzmy 2880×1920 pikseli (cztery razy większy niż nasz 720×480-pikselowy film Mini DV w każdym kierunku) do programu do edycji. Używając parametrów ruchu, przybliżył i panoramował tak, że twarz żołnierza zajmowała całą klatkę, i ustawił klatkę kluczową. To mówi programowi, że dokładnie w tym momencie na osi czasu ten obraz jest powiększony o pewien procent. Załóżmy, że powiększył skalę do 250% i przesunął się od punktu środkowego 0x, 0y do 226x, 80y, co przesuwa „kamerę” po obrazie w lewo i nieco w górę. Ustawił klatkę kluczową. Osiem sekund później, w przyszłości lub w dół osi czasu, ustawił klatkę kluczową w skali 25% i punkcie środkowym 0x, 0y, co oznacza, że ​​obraz został wyśrodkowany. Program edycyjny domyślnie zakłada, że ​​chce, aby „poluzował” ruch. Oznacza to, że wyrenderuje lub zbuduje klatka po klatce różnicę w skali i punkcie środkowym, przesuwając się z punktu A do punktu B (punkty będące dwoma przypisanymi klatkami kluczowymi). Czy potrafisz policzyć i obliczyć, ile klatek ma zbudować lub wyrenderować? Około 240 klatek (około osiem sekund razy 20 klatek). Każda ramka ma nieco inny rozmiar i punkt środkowy. Wyznaczył początkową klatkę kluczową i końcową klatkę kluczową, a następnie pozwolił komputerowi i programowi edycyjnemu wykonać obliczenia i zbudować każdą z klatek pomiędzy (zrozumieć? pomiędzy). Ach, ktoś zbudował maszynę do ciężkiej pracy.

W powyższym przykładzie edytor dostosował skalę obrazu i jego punkt środkowy, sprawiając, że wydaje się on pomniejszać i przesuwać w prawo. Istnieje wiele, wiele parametrów, które można dostosować, w tym obrót i krycie, a w filtrach można znaleźć tysiące. Klatki kluczowe to nie tylko animacja ruchu; może umożliwić użytkownikowi zmianę innych parametrów obrazu (np. zmianę nasycenia kolorów w czasie, aby wideo przechodziło z czerni i bieli w kolor). Gdy zagłębisz się i zaczniesz eksperymentować z tymi zmiennymi, zobaczysz siłę, jaką masz w manipulowaniu obrazem za pomocą klatek kluczowych.

Rzuć trochę grafiki

Ale nie tylko filmem można manipulować. Co powiesz na grafikę? Możesz przesuwać tytuł w całej ramce, zmniejszać krycie z półprzezroczystego do nieprzezroczystego lub powiększać z rozmiaru zbyt małego, aby zobaczyć, który wypełnia cały ekran. Kiedy czujesz się odważny, możesz użyć więcej niż dwóch klatek kluczowych dla wielu ruchów. Pomyśl o piłce, która odbija się od jednego słowa do drugiego w podtytule typu karaoke. Robisz to za pomocą klatek kluczowych. Możesz ustawić klatkę kluczową dla swojej piłki w najniższym punkcie w środku pierwszego słowa, następnie w najwyższym punkcie w połowie następnego słowa, następnie w najniższym punkcie pośrodku następnego słowa i tak dalej wzdłuż osi czasu, a program animuje klatki, tworząc płynną, odbijającą się kulę. Pamiętaj, że jedna klatka kluczowa jest tak samo bezużyteczna jak jeden telefon. Potrzebujesz co najmniej dwóch (punkt początkowy i punkt końcowy), aby proces zadziałał, aby wprowadzić zmiany w czasie.


Przepis na dźwięk

Klatki kluczowe stają się kluczowe przy manipulacji dźwiękiem. Załóżmy, że mamy piosenkę, której używamy jako podkładu dźwiękowego podczas wywiadu. Kiedy rozmówca mówi, chcemy zmniejszyć wzmocnienie muzyki, a kiedy mówca milczy podczas grania b-rolla, zwiększamy wzmocnienie muzyki. Na przykład na początku filmu widzimy montaż obrazów bez narracji, dzięki czemu muzyka ma stosunkowo głośne wzmocnienie -6dB. Dwie sekundy przed wypowiedzeniem przez mówcę pierwszych słów ustawiamy klatkę kluczową. Następnie przekazujemy głowicę odtwarzania o dwie sekundy, aby ustawić głowicę odtwarzania na kilka klatek, zanim głośnik zacznie mówić, i ustawić drugą klatkę kluczową. Teraz przesuwamy głowicę odtwarzania do kilku klatek po zakończeniu przez mówcę swojego monologu i umieszczamy klatkę kluczową numer trzy. Przesuwamy głowicę odtwarzania o dodatkowe dwie sekundy i umieszczamy naszą czwartą klatkę kluczową. Linia reprezentująca poziom monologu lub mówiącej kobiety jest linią prostą z czterema klatkami kluczowymi. Teraz bierzemy nasze narzędzie wyboru „strzałka”, klikamy i przytrzymujemy klatkę kluczową numer dwa, obniżamy ją o dwanaście decybeli do -20dB i puszczamy. Przenosimy narzędzie do zaznaczania do trzeciej klatki kluczowej i robimy to samo. Teraz obniżyliśmy poziom muzyki, gdy rozmówca mówi, i podnieśliśmy go ponownie, gdy kończy. To jest „gumowe opaski”. Wyobraź sobie, że masz dwie pinezki wbite w tablicę i kładziesz wokół nich gumkę, łącząc je. Umieść między nimi trzecią szpilkę, pociągnij gumkę w dół o około cal i wepchnij szpilkę. Pamiętasz mapę i czerwoną włóczkę?

Klatki kluczowe określają grupę zmiennych nie tylko w programach do edycji, ale także w programach do komponowania, takich jak After Effects i programy do animacji, takie jak Flash. Zobaczysz je również używane z kompresją, definiując zmienne w pojedynczej klatce, aby odwoływać się do przyszłych klatek, ale to jest wyjaśnienie bardziej zaawansowanego artykułu. Wejdź więc do „kuchni” do edycji, znajdź „szafkę”, w której Twój program przechowuje gadżety z kluczami – wideo, grafikę, filtry i dźwięk – i zacznij gotować.

Montaż współpracujący Morgan Paar to koczowniczy producent, strzelanka i montażysta, tworzący filmy dokumentalne na całym świecie.


  1. Jak latać z filmem

  2. Branding z błędami

  3. Jak podzielić ekran za pomocą Avidemux

  4. Jak wyciszać/wygasać dźwięk za pomocą klatek kluczowych w Filmora na komputery Mac?

  5. Efekt 3D z Volumax 6

Klip wideo
  1. Bądź na bieżąco z postprodukcją

  2. Praca z tym, co masz

  3. Przewodnik po pracy z LUT

  4. Jak łowić dronem

  5. Jak zrobić pokaz slajdów ze zdjęciami wideo z klatkami kluczowymi?

  6. Jak powiększać / pomniejszać wideo za pomocą klatek kluczowych w Filmora na komputery Mac?

  7. Znak wodny wideo — jak oznaczyć wideo znakiem wodnym lub zdjęciem