Wszyscy czasami popełniamy błędy. Czasami popełniamy „nieświadome” błędy, ponieważ po prostu nie jesteśmy świadomi, że one tam są. W takim czy innym czasie wszyscy doświadczyliśmy „przesuwania guzików”, tego modowego faux pas, w którym zakładasz kurtkę z guzikami i dziurkami źle wyrównanymi, pozostawiając jedną koszulę dłuższą od drugiej, a kołnierzyk wykrzywiony i katampus.
Inne błędy są „świadome”. Nie występują, ponieważ nie jesteśmy świadomi – po prostu nie dbamy o to, aby je naprawić. Może to obejmować noszenie niedopasowanych skarpet lub pozostawienie otwartego szwu z tyłu zapakowanego prezentu, ponieważ papier jest trochę za mały, aby zakryć całe pudełko.
Chociaż prawdopodobnie nieświadomie chodzisz z zapiętym zamkiem błyskawicznym, możesz być winny popełnienia równie żenujących naruszeń w swoich filmach. Po ponad 20 latach w branży spotkałem się z każdym znanym błędem edycji. Niektóre są subtelne, inne oczywiste, ale wszystkie z nich to naruszenia zasad wideo, których należy unikać. 1 – Słaby miks audio Jednym z najbardziej oczywistych błędów edycji jest konieczność naprawy miksu audio. Prawie każda edycja ma dwa podstawowe komponenty audio:głos i muzykę. Obie odgrywają ważną rolę w twoich produkcjach. Głosy przekazują treść. Przekazują informacje i opowiadają historię. Muzyka tworzy nastrój i napędza tempo montażu. Ale kiedy Twój miks muzyczny jest zbyt gorący, instrumentalne partie przytłaczają wokale, a widzowie mogą przegapić wiadomość. Jeśli masz wątpliwości, podnieś poziom muzyki nieco niższy, niż myślisz, że powinieneś i podnoś go tylko w przerwach między dialogami. 2 – Niewłaściwe tempo Muzyka również napędza tempo produkcji. Nawet jeśli jest używany tylko jako podkład muzyczny, ścieżka dźwiękowa musi pasować do czasu edycji. Utwór o wolnym tempie nadaje się do dłuższych ujęć, wolniejszych ruchów kamery i miękkich przejść, takich jak rozpuszczanie. Żywa muzyka w szybkim tempie najlepiej pasuje do szybkich ujęć, ubijania patelni i cięć; nie zanika. Gdy hiperszybkie edycje nie pasują do wolnej, wlokącej się muzyki lub odwrotnie, tempo nie jest odtwarzane prawidłowo. Wybierz ścieżkę dźwiękową, która ustala właściwe tempo utworu i edytuj wizualizacje, aby dopasować je do tempa muzyki.
3 – Flash Frames Jestem dumny z tego, że potrafię dostrzec dziwne anomalie pojedynczych klatek. Te krnąbrne klatki błysku często nie są oczywiste (jeśli mrugniesz w niewłaściwym momencie, przegapisz jedną), ale tworzą subtelne poczucie niepokoju i dają widzom poczucie, że coś jest nie tak. Ramki Flash są często wprowadzane, gdy pracujesz szybko lub zmieniasz kolejność klipów podczas poprawek. Rozwiązaniem jest zawsze mieć oko na podstępne małe robale. Jeśli nie masz oka, które mogłoby je złapać w locie, dobrym pomysłem jest powiększenie osi czasu i szybkie przejrzenie każdego cięcia, aby upewnić się, że są czyste. 4 – Niekompletne przejścia Niepełne przejścia (inaczej Transitious interruptus) to kolejne osobiste zirytowanie zwierzaka. Dzieje się tak, gdy efekt przejścia (zwykle rozpuszczanie) trwa dłużej niż czas trwania wychodzącego klipu wideo. Wrażenie, jakie tworzy, to częściowe rozpuszczenie, które kończy się nagle zgrzytliwym „pop” do następnego ujęcia. Prostym rozwiązaniem jest albo wydłużenie strzału wychodzącego, albo skrócenie przejścia. 5 – Przeskakuj i dopasowuj ramki Przeskok ma miejsce, gdy ujęcie jest edytowane w taki sposób, że część zostaje pominięta, a film jest ściśnięty, co powoduje, że osoba lub obiekty na ekranie „przeskakują” w inną pozycję i pojawiają się na ekranie w nienaturalny sposób. Przecięcie meczowe lub kadrowanie meczowe występuje, gdy dwa strzały o podobnym składzie są cięte tyłem do siebie. Przeskoki i ramki meczowe można łatwo naprawić, wkładając ujęcie typu cutaway (lub B-roll), aby je oddzielić. Jeśli musisz przeciąć dwa ujęcia tej samej osoby, skomponuj je inaczej pod względem rozmiaru obiektu, wysokości kamery lub kąta kamery. Zawsze upewnij się, że ujęcia są wykadrowane w inny sposób. 6 – Ghost Frames Gdy ujęcie wychodzące użyte w rozpuszczeniu przechodzi do innego ujęcia przed zakończeniem przejścia, pozostają tylko klatki widma. Cięcie w przesłonięciu jest widoczne tylko przy częściowym nieprzezroczystości, więc widz nigdy nie jest w stanie w pełni przetworzyć tego, czym jest ujęcie lub czy miało tam być. Powiązany problem pojawia się, gdy przycinasz ujęcie, a następnie rozpoczynasz rozpuszczanie, zanim widz zdąży zobaczyć i „odebrać” ujęcie. Niepisane zasady edycji nakazują, że musisz rozpuścić tylko między dwoma ustalonymi ujęciami (wychodzącym i przychodzącym) i nie wprowadzać osadzonych edycji w przejściach. 7 – niezsynchronizowany dźwięk Niezsynchronizowany dźwięk poważnie rozprasza widzów, więc w tym przypadku nie ma miejsca na wdzięk. Nawet w przypadku dzisiejszego oprogramowania, które często oznacza klipy audio, które nie są zsynchronizowane, zmiany w dźwięku zdarzają się, gdy klipy są uderzane i przesuwane na osi czasu. Zmiany te czasami występują podczas pracy z klipami o różnych częstotliwościach klatek wideo lub częstotliwości próbkowania dźwięku. Środek zaradczy jest zwykle dość prosty. Podziel klip i przesuń go o kilka klatek, aby zsynchronizować słowa i usta. 8 – Tandetne przejścia Skoro mówimy o przejściach, skorzystam z okazji, aby ponownie zachęcić Cię do oparcia się pokusie popisywania się, jeśli chodzi o używanie dziwnych i zwariowanych przejść. Cięcia i rozpuszczanie powinny być twoją podstawą, a efekty specjalne muszą pozostać wyjątkowe. Kiedy się pojawią, powinno to mieć miejsce tylko w rzadkich przypadkach, gdy możesz bronić swojego wyboru ich użycia w sądzie. Jeśli chcesz, aby Twoja praca wyglądała profesjonalnie, musisz spłukać chusteczki i wirować kostką 3D. 
9 – Naruszenia grafiki Jest wystarczająco dużo błędów edycji związanych z grafiką, aby zasłużyć na cały artykuł. Na razie wymienimy tylko najczęściej popełniane błędy. Należą do nich używanie wielu czcionek w jednej grafice, trudne do odczytania kolory, niski kontrast tekstu i tła, nieznośnie duże cienie, cienie padające w różnych kierunkach, tekst, który jest zbyt mały, zbyt duży lub zbyt zawiły, aby go przeczytać, tytuły, które zbyt długo zalegają na ekranie lub które są włączane i wyłączane tak szybko, że nie można ich odczytać, oraz często pojawiające się błędy literowe lub gramatyczne. 10 – Rozłożone wypadki Zachowałem ten błąd do końca tego artykułu, ponieważ zazwyczaj widać go na końcu produkcji. Nazywam to „zataczaniem się” lub „niezręcznym wyjściem”. Ten błąd pojawia się, gdy różne elementy na slajdzie graficznym znikają w różnym czasie, a nie razem. Ponieważ większość grafik składa się z elementów na kilku warstwach osi czasu, łatwo jest nieumyślnie rozłożyć punkty wyjściowe w taki sposób, że jedna lub więcej części grafiki kończy się przed innymi, co powoduje zniknięcie części grafiki zbyt wcześnie. Upewnij się, że wszystkie elementy mają ten sam punkt wyjścia na osi czasu lub zanikają, upuszczając czarny klip na wyższej ścieżce na osi czasu. Dobrze edytuj! Pierwszym krokiem do profesjonalizacji produkcji jest nadanie priorytetu oczyszczeniu ich z tych 10 przewidywalnych problemów. Następnym krokiem jest podniesienie świadomości. Teraz, gdy wiesz, że te typowe błędy istnieją, dodaj je do swojej osobistej listy „najbardziej poszukiwanych” i zrób wszystko, aby usunąć je ze swoich edycji. Sprawdź więc swoje przyciski i „XYZ”. Nie chcemy, żeby ktoś chichotał za twoimi plecami. Chuck Peters jest scenarzystą i producentem trzykrotnie nagrodzonym Emmy. Obecnie jest wiceprezesem ds. produkcji w KIDMO/Rivet Productions.