Sekwencje tytułów początkowych są podstawą filmu od czasu pierwszego filmu. Początkowo tytuły otwierające drukowano lub malowano na sfilmowanych kartach. Od tego czasu sekwencje tytułów otwierających dramatycznie się zmieniły. Eksperymenty z animacją doprowadziły do powstania systemu, w którym tytuły były malowane na tafli szkła lub celi i umieszczane na ruchomych obrazach, co przekształciło się w system, który pozwalał na łatwe i efektywne nakładanie tytułów na materiał filmowy na żywo. Niedługo potem filmowcy dodali animację do początkowych sekwencji tytułowych.
Cyfrowa rewolucja zmieniła zasady gry nie tylko pod względem edycji, ale także początkowych sekwencji tytułów. Wczesne sekwencje, takie jak tytułowa sekwencja „Labiryntu”, wskazywały na możliwości ery cyfrowej. Oprogramowanie takie jak Adobe After Effects udostępnia kreatywne tytuły filmom o dowolnym budżecie. Dziś sekwencja tytułów otwierających jest bardziej rozbudowana i ma więcej możliwości niż kiedykolwiek wcześniej. Chociaż nie ma dobrego lub złego podejścia do tytułów poza osobistymi preferencjami filmowca, niektóre style działają lepiej w przypadku niektórych filmów.
Co tworzy dobrą, twórczą sekwencję tytułów?
Niektórzy graficy ruchowi lubią początkowe sekwencje tytułowe, które wciągają cię na początku filmu. Ten tytuł w stylu „haka”, spopularyzowany przez franczyzę „James Bond”, może być świetny, jeśli zostanie wykonany poprawnie; jednak, gdy spojrzysz na liczbę niesamowitych sekwencji tytułowych, które mają miejsce po rozpoczęciu filmu, haczyk nie zawsze jest konieczny. Łatwo byłoby wskazać element sekwencji tytułowej, taki jak czcionka lub zestaw grafik, i powiedzieć, że to sprawia, że sekwencja tytułowa jest świetna lub kreatywna, ale tak nie jest. Świetne, kreatywne sekwencje tytułów mają jedną wspólną cechę; bezproblemowo uzupełniają film.
Istnieje kilka sposobów na ulepszenie początkowej sekwencji tytułów. Unikaj czcionek pisanych kursywą lub trudnych do odczytania. Upewnij się, że Twoje tytuły są wyświetlane na ekranie przez co najmniej trzy sekundy, aby można je było przeczytać. Pamiętaj, aby korzystać z bezpiecznych przewodników po tytułach, aby zapewnić, że tytuły pozostaną w ramce. Pamiętaj o tonie, jaki chcesz nadać całemu filmowi, i korzystaj z teorii kolorów przy wyborze czcionki i kolorów tła.
Proste tytuły mogą działać
Jeśli nie masz budżetu na wykonanie skomplikowanej sekwencji lub zatrudnienie utalentowanego grafika animowanego, proste tytuły mogą być skuteczne. Pamiętaj, ponieważ pierwsza sekwencja tytułowa znajduje się w pierwszych 10 minutach filmu, ważne jest, aby pamiętać, że jeśli ludzie nie lubią lub uważają tę sekwencję za irytującą, są bardziej prawdopodobne, że przestaną oglądać. Ponadto zła sekwencja tytułowa zraża publiczność i daje im złe wrażenie na pozostałej części filmu.
Zanikanie i zanikanie:„Upadek”
Niektóre sekwencje tytułów są tak proste i tak doskonałe, że często je przeoczamy. Przykładem tego są tytuły otwierające film „Upadek”. Te tytuły pojawiają się i znikają z ekranu na znakomitym materiale filmowym na żywo.
Wpisz i odpisz:„Strażnicy Galaktyki”
Podczas gdy główny tytuł filmu „Strażnicy Galaktyki” szybko ucina się na ekranie, pozostałe tytuły są przerywane i przerywane. Napisz dalej to animacja tekstu, która sprawia, że tekst wygląda tak, jakby był pisany lub składane litery. Odpisywanie to animacja tekstu, która sprawia, że tekst wygląda, jakby był rozkładany lub usuwany.
Rozśmiesz ich:„Monty Python i Święty Graal”
Chociaż nie jest to do końca styl, napisy początkowe tego konkretnego filmu są bezcenne. Kreatywność w tej sekwencji to żarty. Żarty tekstowe odniosły niesamowity sukces, gdy film został wydany w 1975 roku i nadal cieszą się popularnością.
Przykłady dobrych sekwencji tytułów kreacji
Tytuły filmowe:„Pokaż łódź”
Ta skomplikowana sekwencja tytułów na żywo wykorzystuje tekturowy zestaw miniatur do tytułów. Karty tytułowe są przenoszone przez zestaw miniatur, jakby były na paradzie. Jeśli pamiętasz, że sekwencja do „Show Boat” została stworzona bez narzędzi cyfrowych, mniej analogowych, to zdumiewające, jak kreatywna była ta sekwencja tytułowa 79 lat temu. Ta sekwencja jest świadectwem nieszablonowego myślenia.
Animacja z kartami tytułów:„Dobry, Zły i Brzydki”
Ta sekwencja wyraźnie pokazuje, że dobrze wykonany otwór, który pasuje do produkcji, nie musi być zbyt skomplikowany lub techniczny. Tytułowa sekwencja „Dobrego, złego i brzydkiego”, tradycyjnie animowana przed erą cyfrowej postprodukcji, jest bardzo uproszczona w porównaniu z wieloma współczesnymi sekwencjami, ale nadal działa bardzo dobrze. Otwarcie wykorzystuje animowane odsłony obrazów, takich jak jeździec na koniu, aby urozmaicić swoje karty tytułowe. Zwróć też uwagę na fakt, że tytuł jest zapisany trzema różnymi czcionkami:jedna oznacza „dobre”, drugą „złą” i trzecią „brzydką”. P>
Animacja:„Scott Pilgrim kontra świat”
Otwierająca sekwencja tytułowa z „Scott Pilgrim kontra świat” może nie od razu wyróżniać się jako niesamowita sekwencja tytułowa. Sekwencja zaczyna się po kilku minutach filmu. Wstęp do sekwencji płynie naturalnie, zaczynając od dolly do tyłu, odsłaniającego tekst przesunięty w wyniku dopasowania. Czcionka jest animowana w rytm muzyki odtwarzanej przez zespół na ekranie. Jest przesadzona i niezbyt subtelna. To skłania publiczność do świadomości, że jadą na przejażdżkę, która nie jest tak poważna i bardzo komiksowa. Ponieważ jest to adaptacja komiksu, pasuje idealnie. Powolne przesuwanie w dół ujawnia tytuł filmu na czarnym ekranie. Sekwencja jest następnie przycinana do tej samej animowanej czcionki z animowanym tłem. Te ręcznie rysowane, bardzo roztrzęsione tła dają widzowi poczucie akcji, młodości i komicznych psot.
To niesamowite, jak często ta sekwencja jest pomijana podczas badania tytułów kreatywnych. Ponieważ nie zaczyna się na początku filmu i ponieważ jest tak bardzo zsynchronizowany z muzyką, prawie wydaje się, że jest to naturalne odchylenie filmu, a nie sekwencja tytułowa. W rezultacie, gdy sekwencja się kończy, publiczność nie czuje się tak, jakby została wykolejona z historii.
Stylizowany rotoskopia:„Juno”
Aby przeanalizować dziwaczną, romantyczną komedię, wystarczy spojrzeć na „Juno”, której otwarcie stało się ikoną. Wysoce stylistyczna grafika rotoskopowa została zaprojektowana tak, aby wyglądała jak odręczne rysunki, ale cała sekwencja jest całkowicie cyfrowa. W połączeniu z muzyką „All I Want Is You” Boba Dylana daje to bardzo niekonwencjonalne i młodzieńcze uczucie. W przeciwieństwie do „Scott Pilgrim” nastrój nie jest komiczny ani energetyczny; ma bardziej melancholijne i tęskne uczucie. Ta sekwencja otwierająca jest bardzo skuteczna, ponieważ wprowadza cię w nastoletnią mentalność. Aby naprawdę zrozumieć, co osiąga ta stylizacja, spróbuj wyobrazić sobie sekwencję tak, jakby była akcją na żywo. Sekwencja nie zadziałałaby tak dobrze.
Podobnie jak „Scott Pilgrim”, sekwencja tytułowa nie znajduje się na samym początku filmu. Aby ułatwić przejście między filmem a tytułami, muzyka zaczyna się przed rozpoczęciem sekwencji, a kamera jest dopasowywana od ujęcia na żywo do pierwszego ujęcia sekwencji po rotoskopii.
Animacja sylwetki:„Złap mnie, jeśli potrafisz”
Jednym z najbardziej wciągających tytułów jest sekwencja do „Złap mnie, jeśli potrafisz”. Animowana w stylu sylwetki, co sprawia, że ta sekwencja jest szczególnie wyjątkowa, to to, że tworzy i opowiada historię całego filmu. Ponieważ animowane sylwetki gonią się nawzajem, masz wrażenie, że ten film będzie thrillerem. Każda pojedyncza sekcja sekwencji ma swój własny rytm i paletę kolorów. Przesunięcie palet kolorów pomaga zilustrować przejście z jednego miejsca do drugiego. Aby naprawdę docenić sekwencję i jej wartość, należy ją oglądać w kontekście całego filmu. Pomimo tego, że bardzo zapada w pamięć, sekwencja nie wyróżnia się jako punkt kulminacyjny filmu i nie przytłacza go.
Wystawowy montaż akcji na żywo:„Zombieland” i „Strażnicy”
Na początku możesz pomyśleć, że te dwa wymienione filmy nie mają ze sobą nic wspólnego, ale po obejrzeniu obu początkowych sekwencji zauważysz uderzające podobieństwa. Otwarcie „Zombielandu” to montaż ujęć opowiadających o wybuchu zombie. Interesującą rzeczą, która wyróżnia tę sekwencję tytułów, jest to, jak tytuły współdziałają z akcją na ekranie. Litery są krojone, strzelane, a nawet uderzane przedmiotami w ramce, co powoduje, że litery poruszają się delikatnie. Ten efekt dodaje szyku tytułom. Wybór umieszczenia tytułów początkowych nad montażem rzezi na ekranie sprawia, że ta sekwencja się wyróżnia.
Podobna sekwencja montażowa to tytuły otwierające „Strażnicy”. Tytuły „Strażników” są akurat umieszczone w montażu, który wyjaśnia alternatywną historię świata „Strażników”. jednak w przeciwieństwie do „Zombielandu” tytuły nie oddziałują na to, co dzieje się w ujęciu.
Montaż grafiki ekspozycyjnej:„Przymierze”
„The Covenant” ma niesamowitą sekwencję „haka”. Tytuły otwierają film nałożony na niezbyt subtelne tło animowanej grafiki gazet, książek, symboli okultystycznych, rysunków i płomieni. Sekwencja „More Human Than Human” Roba Zombie świetnie się spisuje, przygotowując horror o czarownicach o nadprzyrodzonych mocach. Przed otwarciem filmu studio udostępniło napisy początkowe filmu online jako zwiastun. Chociaż opinie na temat filmu są różne, ta otwierająca sekwencja montażowa wyjaśnia wszystko, co musisz wiedzieć przed obejrzeniem filmu.
Wniosek
Jeśli robisz swój pierwszy lub siódmy film, ważne jest, aby pamiętać, że Twoje tytuły są jednym z pierwszych oświadczeń dla widzów. Chcesz, żeby było to niezapomniane, ale chcesz, aby twoje tytuły wtopiły się w resztę filmu. Twoja sekwencja otwierająca nie musi być skomplikowana, aby była kreatywna lub imponująca. Czasami idealny montaż z odpowiednią czcionką, która pojawia się i zanika, to wszystko, czego potrzebujesz.
Pasek boczny:tytuły dokumentów
Widzowie często zastanawiają się, dlaczego filmy dokumentalne nie mają tak imponujących sekwencji tytułowych, jak ich narracyjne odpowiedniki. Powody tego są dwojakie. Filmy dokumentalne zwykle nie mają wystarczających budżetów, aby pozwolić sobie na dobrego grafikę ruchu, a proste tytuły typu „znikanie i pojawianie się” sprawdzają się bardzo dobrze. Powodem, dla którego napisy „wnikające i znikające” sprawdzają się tak dobrze w filmach dokumentalnych, jest to, że zwykle tworzą one poważniejszą atmosferę.
Pomimo tego, niektóre filmy dokumentalne stworzyły imponujące sekwencje tytułowe. Twórcy filmów dokumentalnych powinni zawsze zastanawiać się, jak ulepszyć swoje sekwencje tytułowe, ponieważ dodaje to poziom wartości produkcyjnej do całego dokumentu. Dobrym przykładem twórczych tytułów dokumentalnych jest sekwencja dla „Sign Painters”. Filmowiec robi zdjęcia w trybie poklatkowym, tworząc ręcznie malowane znaki na różnych przedmiotach, które są również napisami początkowymi. W czasach, gdy dystrybucja stała się wyzwaniem dla wielu filmów, dobra sekwencja tytułów otwierających, taka jak ta, może dodatkowo wzmocnić Twój film, aby wyróżnić się z tłumu. 
Wéland Bourne jest wielokrotnie nagradzanym filmowcem, a także grafiką VFX i ruchu.