Montaż to fundamentalny element teorii filmu, sięgający początków współczesnego kina. Wykorzystanie i interpretacja ruchomego obrazu zmieniły się w bezpośredniej korelacji ze zmianami technologicznymi w ciągu ostatniego stulecia. Wyzwania, przed którymi stoją dzisiejsi montażyści, to niektóre z tych samych wyzwań, z jakimi musieli się zmierzyć pierwsi artyści i teoretycy filmu. Na szczęście istnieje proste rozwiązanie tych problemów, a tym rozwiązaniem jest montaż.
W teorii filmu montaż jest połączeniem różnych klipów, połączonych ze sobą w celu stworzenia głębszego znaczenia. Jest to koncepcja, że zbiorowa sekwencja jest większa niż suma jej poszczególnych części. Samo słowo montaż to francuskie słowo oznaczające montaż lub montaż. Z perspektywy dzisiejszego kina montaż to sekwencja różnych ujęć, zmontowanych razem w celu stworzenia większej narracji niż wykonane przez którekolwiek z ujęć pojedynczo. Montaż jest niezbędnym narzędziem w edycji wideo.
Wczesnym sowieckim filmowcom przypisuje się badanie i rozwijanie teorii filmu stojącej za montażem. Powszechnie uważa się, że sowieccy teoretycy kierowali się do montażu nie tylko celami artystycznymi, ale ograniczeniami technologicznymi. Najbardziej godnym uwagi przykładem sowieckiego montażu jest sekwencja „Odessa Steps” z filmu Siergieja Eisensteina z 1925 roku „Pancernik Potiomkin”.
Teoria montażu
Wcześni sowieccy filmowcy snuli teorię, że poprzez montaż można zestawiać ujęcia, aby stworzyć związek. To jest montaż, który, jak wierzyli, działał w procesie dialektycznym. Relacja dialektyczna koncentruje się wokół tezy, antytezy i syntezy. Teza jest wstępnym ujęciem, domniemanym stwierdzeniem po raz pierwszy wygłoszonym w narracji. Antyteza w teorii montażu jest przeciwstawną siłą, która przeciwstawia się lub kontrastuje z tezą. Synteza to rozwiązanie, nowe znaczenie wynikające z porównania i kontrastu tezy i antytezy.
Eisenstein zidentyfikował pięć metod montażu, jak można zbudować montaż. Najbardziej godna uwagi jest metoda intelektualna, w której ujęcia są łączone w celu stworzenia nowego znaczenia. Eisenstein postrzegał metodę intelektualną jako język wizualny, w którym głębsze koncepcje mogą być przekazywane poprzez łączenie różnych obrazów.
Metoda intelektualna znajduje się w tak zwanym efekcie Kuleszowa. Kuleshov zmontował film, używając jednego ujęcia pozbawionego wyrazu aktora, na przemian z kobietą w trumnie, miską zupy i leżącą kobietą. Chociaż było to to samo ujęcie męskiego aktora, publiczność za każdym razem reagowała inaczej, stwierdzając, że jest smutny, że jest głodny lub że jest pełen pożądania. Znaczenie ujęć wynika z ich umiejscowienia i kontekstu w innych ujęciach, a nie z samej treści ujęcia.
Wtedy i teraz
Pierwsi rosyjscy filmowcy wykorzystywali montaż do tworzenia znaczenia, wypierając narrację. W ostatnich latach montaż jest najczęściej wykorzystywany do wspierania narracji. Dzisiejsza komora edycyjna jest wypełniona treściami z wielu różnych źródeł, dostarczanymi w różnych formatach, w różnych rozmiarach, a nawet w kontrastowych proporcjach (Witaj, wideo w pionie). Oznacza to, że montaż jest potężną techniką dla dzisiejszych edytorów. Istnieją pewne różnice między montażem dzisiejszym a tym z przeszłości. Główne różnice wynikają z technologii, a mianowicie dźwięku i narzędzi do komponowania.
Eisenstein i inny rosyjski teoretyk kina pracowali z filmami niemymi, było to tylko medium wizualne. W dzisiejszych czasach dźwięk odgrywa kluczową rolę w montażu. Ostatnie trendy w montażu przyniosły odrodzenie montażu. Montażyści wykorzystują naturalny dźwięk z materiału filmowego, aby stworzyć rytm w swoim montażu. Innymi słowy, ścieżka dźwiękowa jest podstawowym narzędziem kształtowania montażu, podczas gdy obraz jest drugorzędny. Wizualne znaczenie tworzy zbiorowa sekwencja klipów, podczas gdy tempo montażu jest dyktowane przez dźwięk.
Wcześni rosyjscy montażyści zajmowali się przede wszystkim prostymi cięciami, dosłownie cięciem filmu i łączeniem dwóch części. Narzędzia do komponowania, takie jak Adobe After Effects, są powszechne w dzisiejszej zatoce edycyjnej. Dzięki komponowaniu redaktorzy są w stanie tworzyć wizualizacje i umieszczać obrazy w zestawieniu, które nie było możliwe 100 lat temu, tworząc coraz bardziej złożone znaczenie poprzez zderzenie i nakładanie się elementów.
Chociaż technologia i zastosowania uległy zmianie, montaż niesie ze sobą długoletnią tradycję filmową i jest aktualny na dzisiejszych wieloaspektowych ekranach. Jak mówiono przez lata, wszystko, co stare, znów jest nowe.
Chris „Ace” Gates jest czterokrotnie nagrodzonym Emmy scenarzystą i producentem.