Redaktorzy są przyzwyczajeni do tego, że muszą zadowolić się tym, co otrzymują; to część koncertu, ale jest to problematyczne, gdy fragmentu materiału, na który jest zaplanowany, nie ma nigdzie w zatoce montażowej. Istnieje wiele przyczyn; nośnik jest uszkodzony w aparacie, dysk się psuje, nie cały materiał zostaje przesłany lub kamerzysta po prostu nie zrobił zdjęcia. Nie trzeba wskazywać palcami, wystarczy rozwiązać problem. W tym przypadku zaoszczędzisz sobie ogólny plan awaryjny z wyprzedzeniem.
Problem
Załóżmy, że otrzymałeś nagranie do poruszającego profilu z lokalnego szpitala. Opowieść o tym, jak szpitalne usługi zmieniły bieg życia jednego człowieka. To piękny wyciskacz łez o drugiej szansie. W miarę rozwoju edycji staje się jasne, że punktem kulminacyjnym opowieści jest moment, w którym mężczyzna opowiada o reakcji swojej młodej córki na jego nowe zdrowie. Jest tylko jeden problem, poza wywiadami nie ma materiału na poparcie tego.
W zatoce montażowej znajduje się materiał z wywiadu z pacjentem, który opowiada główną narrację, wywiady z rodziną, przeżycie szpitalne i indywidualne przerzucenie głównego bohatera, które podkreśla jego nowe zdrowie. Ekipa produkcyjna jest pewna, że zdobyła nagranie przedstawiające mężczyznę wracającego do domu i jego młodą córkę wpadającą mu w ramiona, ale nigdzie nie można znaleźć nagrania.
Materiał filmowy do kulminacji to sekwencja ujęć z wywiadu z głównym bohaterem. Aby wywołać emocjonalne przyciąganie i aby montaż nadawał tempo, będziesz potrzebować więcej materiału filmowego. Oto pięć sposobów na zastąpienie brakującego materiału filmowego.
Ponowny strzał
Jasne, jest to łatwe, ale jeśli to możliwe, nie ma lepszego rozwiązania niż uzyskanie dokładnego materiału potrzebnego do edycji. W takim przypadku redaktor nie będzie w stanie odtworzyć magii pacjenta powracającego do domu, ale istnieje możliwość uchwycenia ujmującego momentu między ojcem a córką.
Zbiory wideo
Może nie jest to prawda, ale materiał filmowy może zapewnić rozwiązanie, które trafia w alegoryczne potrzeby historii i pociąga za sobą wszystkie właściwe struny serca. Proste zbliżenie dłoni dziecka w zwolnionym tempie do ręki ojca może zabrzmieć banalnie, ale może zadziałać w mgnieniu oka. Jednym ze sposobów przeniesienia materiału filmowego do sfery konceptualnej jest jego stylizacja. To mówi widzom, że wiesz, że materiał filmowy nie jest prawdziwy, a celem jest trafienie w emocje.
Wygrane jako B-roll
Nie zaszkodzi przejrzeć pojemniki z wywiadami i zobaczyć, czy są jakieś ujęcia głównego bohatera lub jego rodziny, które są prostymi ujęciami reakcji, a nie fragmentami wywiadu. Istnieje szansa, że jedna z tych reakcji wywoła właściwą reakcję emocjonalną dla danej sceny lub przynajmniej przekaże pożądaną emocję w kontekście wywiadu. Takie chwile są wzmacniane przez użycie partytury muzycznej jako środka do podkreślenia emocjonalnego punktu kulminacyjnego.
Przenieś to
Przejścia najlepiej pozostawić niewidoczne, jako coś, co pozostaje niezauważone dla ogółu odbiorców. Jednak zdarzają się sytuacje, w których można użyć przejścia do wykrzyknika. W takim przypadku możesz rozważyć całą edycję i ustanowić środek przejściowy, taki jak zanurzenie w czerni, aby zasygnalizować emocjonalne uderzenia w całej historii. Ważne jest tutaj tempo przejścia. Jeśli zrobisz to poprawnie, zbudujesz oczekiwanie na długość przejścia, a publiczność zrozumie emocjonalne znaczenie za każdym razem, gdy zostanie użyte. Kiedy dojdziesz do ostatniego beatu, kulminacyjnego punktu opowieści, możesz nieco dłużej zatrzymać przejście, aby wzbudzić w widzach oczekiwanie. Następnie, gdy znajdą się u szczytu chwili, możesz zniknąć z czerni i przejść do ostatniego wywiadu, który będzie rezonować z publicznością.
Więcej niż słowa
Chociaż jest to zasięg, jedną rzeczą, którą będziesz chciał zrobić, jest przejrzenie dzienników sesji i materiału z wywiadu, aby sprawdzić, czy w wywiadzie jest cytat, który odzwierciedla emocje kulminacji filmu. Jeśli tak, znajdź sposób, aby przyciąć ten klip wcześniej do historii i wyróżnij ten cytat za pomocą ruchomej grafiki tekstowej, gdy jest to określone w sekwencji. Następnie, gdy nadejdzie punkt kulminacyjny historii, możesz cofnąć się do ruchomej grafiki i będzie wyglądać, jakby ten moment był zapowiedziany wcześniej w edycji.
Zadaniem redaktora jest wzięcie tego, co otrzyma i zrobienie czegoś, co jest większe niż suma jego części. Zawsze będą edycje z brakującymi materiałami, niektóre będą łatwe do naprawienia, a inne będą prawdziwym wyzwaniem. Jeśli masz pomysł, co możesz zrobić, aby rozwiązać problem, zanim go napotkasz, nigdy niczego nie przegapisz.
Chris „Ace” Gates jest pisarzem i producentem wideo, który zdobył nagrodę Emmy.