Nie wystarczy już po prostu opublikować zmontowane wideo bez jakiejś formy obróbki kolorów. Dla wielu może to oznaczać po prostu nałożenie LUT na ich materiał filmowy i nazwanie tego dniem. Przynajmniej ważne jest, aby najpierw upewnić się, że kolor jest prawidłowy, aby upewnić się, że materiał filmowy jest spójny z tym wyglądem. Ale kolor jest jeszcze silniejszy, gdy idziesz o krok dalej i traktujesz kolor jako część opowiadania. Nie chodzi o to, że po prostu wygląda fajnie, ale pomaga to, co mówi Twój film.
Teoria koloru
Jeśli przeprowadzisz jakieś badania, to dość zaskakujące, ile prawdopodobnie już wiesz o teorii kolorów. Niebieski to bezpieczny kolor, czerwony może reprezentować pasję, miłość, nienawiść itp. Należy jednak pamiętać, że nie wszyscy będą interpretować te same kolory w tym samym znaczeniu.
Niektórzy traktują większość teorii kolorów dosłownie, ale często pomijanym sposobem patrzenia na kolor jest to, że jest on bardziej motywem przewodnim, który ponownie zaczyna się na planie. Każdy film Pixara wykonuje fantastyczną robotę przypisywania kolorów do uczuć, ludzi i nastrojów, czasem odrzucając szersze skojarzenia kulturowe. Podobnie Game of Thrones ma bardzo różny wygląd dla każdej z głównych lokalizacji.
Wygląd zaczyna się na planie.
Jeśli chodzi o kolor, jedną z najskuteczniejszych rzeczy, które możesz zrobić, jest posiadanie planu. Począwszy od etapu przedprodukcyjnego, znaczna część Twojego wyglądu będzie zależeć od lokalizacji, projektu produkcyjnego, kostiumów i oświetlenia. W erze cyfrowej mamy tak dużą kontrolę nad kolorem we wpisie, że może to być przytłaczające, wiedząc od czego zacząć, jeśli nie podchodzisz do tego z planem. Nie oznacza to, że nie będziesz chciał wypróbować rzeczy, które mogą być nieco bardziej ryzykowne przy podejmowaniu decyzji o wyglądzie, ale posiadanie referencji i pomysłów jest kluczowe.
Oświetlenie jest potężnym narzędziem, jeśli chodzi o osiągnięcie pożądanych efektów kolorystycznych. Światło dzienne (5500k) i wolfram (3200k) to dwie główne temperatury kolorów, z którymi będziesz pracować w normalnych warunkach, a istnieje mnóstwo kombinacji, które możesz uzyskać dzięki żelom do korekcji kolorów i przyciemnianiu. Możesz użyć separacji kolorów, aby uczynić scenę bardziej dynamiczną. Na przykład podkreślenie ciepła odcieni skóry na chłodniejszym tle może być świetnym sposobem na skupienie się na obiektach, jednocześnie podkreślając podział między postacią a otoczeniem. Możesz to osiągnąć, praktycznie oświetlając pierwszy plan i tło różnymi temperaturami kolorów, a następnie równoważąc biel aparatu dla jednego lub drugiego. 
Możesz także podkreślić temperaturę barwową sceny za pomocą prostych regulacji balansu bieli, nawet przy jednolitym oświetleniu. Poniższy obraz jest oświetlony lampami światła dziennego, ale kamera została celowo zbalansowana do około 4300K, aby podkreślić nudne, sterylne środowisko. 
Zwróć uwagę, że projekt produkcji i kostiumy pasują do ogólnego wyglądu. Mdłe oświetlenie podkreśla szare, minimalistyczne otoczenie i ponury strój głównych bohaterów. Wszystko w tej scenie działa razem, aby wywołać uczucie apatii i melancholii, przygotowując scenę dla nadchodzącej historii. Przejście ze standardowej tablicy LUT do konwersji rec709 na ten obraz nie zajęło dużo czasu, ponieważ nadmiernie wyciszony wygląd uzyskano przede wszystkim na planie.
Zielona/magenta oś
Podczas sesji kolorystycznych wielu DP myśli dużo o ciepłych i chłodnych tonach, ale większość twojego nastroju może być również zdefiniowana przez oś zieleni i magenta koła wektorów kolorów.
W następnej klatce z teledysku był piękny i bardzo pomarańczowy i różowy zachód słońca. Chciałem czegoś innego niż standardowy ciepły zachód słońca, ponieważ miało to być eteryczne odcięcie nawiązujące do przeszłego związku. 
Poprzez proste odsycenie i odcień na osi magenta, pochylając się bardziej w fiolet, na wzmocnieniu, uzyskałem pożądany wygląd. 
Do innego projektu, promocji w mediach społecznościowych, nakręciłem niebieską godzinę. Rzeczywiste zasoby dla tego były ograniczone, ale wiedziałem, że wygląd, do którego zmierzam, był dość osiągalny, o ile dobrze się eksponowałem. Moje odniesienia do tego to niektóre z krzykliwych, ale minimalnych i niedoświetlonych reklam Reebok i Nike, które można znaleźć w Internecie. Zależało mi na ostrym i intensywnym nastroju, który pasowałby do szybkich ruchów kamery ręcznej. To nie był typowy film z ćwiczeniami. 
Idąc z bardzo żółto-zieloną paletą, którą znalazłem w moich referencjach, byłem w stanie osiągnąć pożądane rezultaty głównie z korektami Lift, Gamma, Gain, aby stworzyć kontrast i szybki kwaskowaty wygląd w ciągu zaledwie kilku minut. 
Trzymaj się historii.
Operatorka Autumn Durald powiedziała o kinematografii kilka rzeczy, które doskonale odnoszą się również do koloru:„W dzisiejszych czasach jest takie podejście:„Mogę sprawić, by coś wyglądało świetnie; dlatego jestem świetnym DP”. Ale nie o to chodzi w byciu świetnym DP”. Chcesz się upewnić, że wygląd, który wybierasz, pasuje do emocji sceny i wspiera historię, a nie tylko najbardziej błyskotliwą i „najlepszą”, jaka może wyglądać. Korekcja kolorów powinna pomóc przyciągnąć widza, a nie wyciągać go.
Steven Wetrich jest niezależnym DP i kolorystą pracującym w rejonie LA.