Od montażysty wideo, który dopiero zaczyna swoją karierę, po sprawdzonego i prawdziwego starszego redaktora, zawsze jest coś, czego można się nauczyć. Oto pięć sposobów, w jakie początkujący i średniozaawansowany montażysta może poprawić swoje umiejętności edycji wideo, aby konsekwentnie wykonywać świetną pracę.
Poznaj swoje narzędzia
Do wyboru jest wiele platform do edycji wideo:Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve i inne. Jeden niekoniecznie jest lepszy od drugiego; to, co najlepsze, zależy od edytora, projektu, przepływu pracy i kontekstu edycji. Każda z nich oferuje swoje własne, unikalne podejście do wykonania prawidłowej edycji. Jedną wspólną cechą jest to, że mają podobne zestawy narzędzi. Podstawy są zawsze takie same.
Aby stać się świetnym edytorem, a nawet po prostu dobrym, ważne jest, abyś wiedział, jak posługiwać się tymi narzędziami. Dokładna znajomość środowiska i narzędzi edycyjnych pomoże każdemu edytorowi pracować wydajniej i skupić się na tym, co ważne — na samej edycji. Najlepszym sposobem na poznanie i zrozumienie swoich narzędzi jest korzystanie z nich regularnie i konsekwentnie. Oznacza to wyrobienie sobie nawyku spędzania czasu każdego dnia na edycji wideo, niezależnie od tego, czy projekt ma się odbyć, czy nie.
Trzymaj się razem
Jedną z największych przeszkód napotykanych w hali montażowej jest niezorganizowany projekt. Ponownie, powinieneś skupić się na edycji, a nie na próbie odgadnięcia, gdzie jest twój materiał filmowy lub zlokalizowaniu sekwencji, nad którą pracowałeś wcześniej w projekcie. Każda większa aplikacja do edycji wideo jest wyposażona w funkcje ułatwiające organizację projektu. Skorzystaj z tych funkcji; oznaczaj kolorami foldery i sekwencje, wykorzystuj metadane oraz odpowiednio umieszczaj i oznaczaj znaczniki podczas edycji.
Prostym sposobem na zachowanie porządku jest przyjęcie standardowej konwencji nazewnictwa plików i struktury katalogów projektu. Gdy są one konsekwentnie używane we wszystkich projektach, znacznie łatwiej jest kontynuować edycję.
Wyznacz cel
Jedną z najlepszych rzeczy, które możesz zrobić, aby uzyskać jasną i spójną edycję, jest wyznaczenie celu projektu. Powinieneś wiedzieć, co próbujesz osiągnąć poprzez film, który tworzysz. Przed rozpoczęciem projektu ustal, kim są Twoi odbiorcy i jaka będzie narracja filmu. Możesz użyć tego jako podstawy do każdej decyzji edycyjnej, którą podejmujesz w całym projekcie. Jeśli wybór redakcyjny pomaga przekazać przesłanie utworu i przybliża publiczność do celu, to jest to właściwy wybór. Jeśli edycja nie przyczynia się do ogólnego celu filmu, nie należy jej wykonywać.
Bądź na bieżąco
Jak każda historia, filmy można dzielić na segmenty. Przypływy i odpływy narracji mogą zmieniać tempo w miarę postępu. W edycji znajdują się rozdziały i mikrorozdziały, różne informacje, które są dostarczane publiczności w kolejności. To może być zagadką dla redaktora; zmiana tempa lub ujawnienie nowych informacji wymaga zmiany w montażu, ale nie oznacza to całkowitej zmiany lub odejścia od ogólnego głosu i charakteru utworu. Innymi słowy, zmiana tempa narracji nie powinna oznaczać zmiany stylu edycji wideo. Styl edycji wideo powinien być w stanie po prostu przekazać narrację i dotrzeć do docelowych odbiorców.
Jak wspomniano wcześniej, możesz pomóc sobie zachować spójność, planując z wyprzedzeniem edycję i wyznaczając cel. To powiedziawszy, istnieją również bardziej pragmatyczne sposoby, aby pozostać na dobrej drodze. W wielu produkcjach dużą rolę odgrywa muzyka. Wybierając muzykę, której użyjesz na początku projektu, dajesz sobie podstawę, którą możesz przyciąć i dotrzymać kroku przez całą edycję. Podobnie możesz użyć technik, takich jak gradacja kolorów, na końcu projektu, aby ujednolicić wygląd i styl edycji.
Zabij swoich ukochanych
Autorzy Stephen King i William Faulkner radzą innym autorom „zabijać swoich ukochanych” podczas pisania. Mówią początkującym pisarzom, aby nie zakochiwali się we wszystkim, co piszą. Autor powinien zakochać się w historii i zachować tylko to, co działa, co karmi i wspiera narrację. To samo w zatoce edycji. Redaktorzy powinni „zabijać swoich ukochanych”; powinni używać tylko tych ujęć, które są potrzebne, kiedy są potrzebne, i eliminować wszystko inne, bez względu na to, jak są dobre.
Publiczność, technologia i ogólnie życie podlegają ciągłym zmianom. Aby skutecznie nadążyć, musisz się rozwijać i robić postępy w swoim rzemiośle. Najlepszym sposobem na naukę jest konsekwentna praktyka. Edycja powinna być nawykiem, który należy ćwiczyć z dyscypliną regularnie. Jeśli tak, nie ma wątpliwości, że się rozwiniesz