Jeśli kręcisz i edytujesz projekt wideo, najlepiej zaplanować to jeszcze przed naciśnięciem przycisku nagrywania — zwłaszcza jeśli planujesz kręcić wiele godzin lub nawet dni materiału i szukasz nieskazitelnych rezultatów. Pamiętaj jednak, że każdy projekt różni się na etapach edycji produkcji wideo.
Na przykład kręcenie wywiadu może stać się koszmarem montażowym, jeśli używasz tylko jednej kamery. Jednak dzięki dwóm kamerom możesz uchwycić dwa różne kąty i uniknąć błędów, które popełnia wielu ambitnych i hobbystycznych producentów wideo podczas ich satysfakcjonujących karier i wysiłków. Te błędy zwykle materializują się, gdy odtwarzasz te wspaniałe momenty nagrań ze ślubów, wakacji, przyjęć, ukończenia szkoły i innych specjalnych okazji.
Najczęstsze błędy są często rozpoznawane przez doświadczonych lub profesjonalnych kamerzystów. Początkujący lub hobbysta może jednak zauważyć problem, ale może nie od razu wiedzieć, na czym polega problem lub jak go naprawić. To wtedy musisz zbadać każdą opcję edycji dostępną dla Ciebie i Twojego projektu. Zacznijmy od zidentyfikowania niektórych z najczęstszych problemów pojawiających się podczas edycji.
Wyskok
Używać czy nie korzystać z wyskoku? To jest pytanie, jeśli chodzi o edycję. Wielu vlogerów na YouTube uwielbia przeskoki, głównie dlatego, że oszczędzają czas, i jest to popularna technika, która pozwala zrobić jedno ujęcie i skrócić czas z tej samej klatki. Ale w tradycyjnym montażu przeskoki są uważane za tabu, głównie dlatego, że wycinają fragment akcji, pozostawiając widzów niespokojnych.
To, co robią skoki, to wycinanie sekcji i pchanie akcji do przodu w czasie. Przykładem jest widok młodej pary przy ołtarzu, która składa śluby, trzyma się za ręce, a potem scena przeskakuje ich pocałunek z tyłu limuzyny, jadąc na miesiąc miodowy. Brakowało nam części, w której pan młody całuje pannę młodą, kiedy rzuca bukiet oraz wszystkich innych ekscytujących wydarzeń weselnych, które mają miejsce po ceremonii. Innym przykładem jest sytuacja, w której rabuś umieszcza ofiarę w zaułku, celując w nią pistoletem, a potem widzimy, jak rabuś wychodzi z zaułka i liczy pieniądze. Publiczność zdaje sobie sprawę, że właśnie obrabował ofiarę, ale nigdy tego nie widzieliśmy. To może być poruszające dla widza.
Jak to naprawić
Najlepszą metodą naprawienia cięć z wyskoku jest ich całkowite uniknięcie. Lub podczas filmowania ustaw inny kąt kamery i przytnij pod innym kątem w tej samej scenie. Robiąc to, wcinasz się w akcję. Lub możesz użyć przejścia. Na przykład, jeśli ręka sięga po broń leżącą na stole, przytnij ją pod różnymi kątami, gdy sięga po broń i ją podnosi. Nie sięgaj ręką po broń, a następnie tnij rękę strzelającą z pistoletu, zanim strzelec ją podniesie.
Innym niezawodnym sposobem na zapewnienie ciągłości sceny jest zbadanie wszystkich opcji edycji, a nawet rozważenie ujęć scenorysowych w poszczególnych scenach. Ale jeśli okaże się to zbyt trudne lub czasochłonne, możesz ukryć przeskoki, przycinając je do B-roll lub przycinając do materiału stockowego.
Pasujące strzały
Strzał z meczu to przejście od jednego strzału do drugiego. Układ dwóch ujęć pasuje do akcji lub tematu, tematu lub przedmiotu-obiektu. Występują, gdy redaktor tnie z jednego kąta kamery na drugi, ale gdy kąty kamery są często podobne. Dobry przykład można znaleźć w filmach takich jak Gladiator, w których zaczynasz od długiego ujęcia walki na miecze na arenie, a następnie przechodzisz do średniego ujęcia walczących blokujących miecze.
Podczas edycji dopasowywania kolorów, zwykłym problemem są zwykle niedopasowane kolory. Zwykle dzieje się tak, gdy podczas fotografowania zmieniają się warunki oświetleniowe. Lub gdy nagranie pochodzi z wielu kamer, które nie zostały prawidłowo zbalansowane.
Aby lepiej zrozumieć, jak skutecznie używać cięć dopasowanych, zapoznaj się z tym artykułem w Videomaker:
https://www.videomaker.com/the-perfect-match-jak-efektywnie-używać-match-cuts
Jak to naprawić
Jedynym sposobem na uniknięcie niespójnych kolorów jest korekta kolorów w przypadku niezrównoważonego materiału filmowego. Możesz to zrobić w popularnym oprogramowaniu do edycji, takim jak Adobe Premiere lub Final Cut Pro. Znajdź ujęcia z wybranymi kolorami i popraw balans ujęć w scenie, aby uzyskać płynną edycję.
Dostosowywanie ramki
Innym zwykłym problemem, który pojawia się podczas montażu, jest kadrowanie. Czasami ramka odcina głowę fotografowanego obiektu lub masz zbyt dużo miejsca nad obiektem lub wokół niego.
Jak to naprawić
Przed rozpoczęciem nagrywania należy zdawać sobie sprawę z tła fotografowanej osoby i starannie zaplanować ujęcie. Zwróć uwagę na puste przestrzenie lub kiedy ważne obiekty muszą znajdować się w kadrze. Możesz to edytować za pomocą oprogramowania do edycji, które pozwala zachować proporcje i daje miejsce na manipulowanie ujęciem.
Słabe przejścia
Przejścia są zwykle używane do przechodzenia z jednej sceny do drugiej. W większości projektów wideo, efekty przenikania i zanikania są szeroko stosowane, aby nadać przejściu bardziej atrakcyjny wygląd niż proste cięcie. Czasami przejścia dodają artystyczny i graficzny styl do edycji wideo. Jednak jednocześnie mogą być mniej niż atrakcyjne dla widza. Słabe przejścia mogą wyrwać widzów ze sceny.
Jak to naprawić
Ogranicz przejścia do niezbędnych przerw, upewniając się, że pasują do ogólnego wyglądu i stylu projektu wideo ze sceny do sceny. Użyj również oprogramowania do edycji, które pozwala przyciąć wideo do odpowiedniej długości. Zwykle widzisz niekompletne przejścia przy użyciu przejść typu wipe. Możesz to naprawić, rozszerzając poprzedni klip. Możesz także skrócić lub przyciąć klip wideo na osi czasu oprogramowania do edycji. Umożliwi to cięcie długich, długich ujęć lub scen.
Słaby lub niespójny dźwięk
Większość producentów projektów wideo zwykle nie zdaje sobie sprawy, że ma problemy z dźwiękiem do czasu postprodukcji. Nawet jeśli odtwarzają materiał, nadal mogą nie wykryć słabego dźwięku. Dźwięk jest najczęstszym i najbardziej problematycznym problemem związanym z produkcją wideo i wymaga starannego monitorowania zarówno podczas produkcji, jak i postprodukcji.
Jak to naprawić
Większość programów do edycji wideo umożliwia edycję dźwięku na osi czasu. Zazwyczaj dostępne są od dwóch do trzech sekcji audio:muzyka, głos i klipy audio. Możesz wyłączyć dźwięk z materiału filmowego, jeśli go nie potrzebujesz. Zasadniczo całkowicie wyciszasz ścieżkę dźwiękową. Możesz też dodać muzykę do swojego utworu, zagłuszając dźwięk lub mieszając się z głosami w aparacie. Dostosuj dźwięk, aż głos i muzyka połączą się symfonicznie bez jednego dźwięku przytłaczającego drugiego.
Pamiętaj, że zły dźwięk tworzy zły obraz. Podczas produkcji powinieneś opracować wysokiej jakości mikrofony i urządzenia odpychające dźwięk, które pomogą zredukować hałas w tle i wiatr. Ale podczas edycji możesz naprawić te problemy i inne błędy audio, używając mikserów audio i zwracając szczególną uwagę na każdy dźwięk w filmie. Podczas edycji możesz usuwać, ukrywać lub dostosowywać dźwięk w swoich filmach.
Kolejnym krytycznym problemem podczas edycji jest synchronizacja dźwięku. Problemy z synchronizacją dźwięku zniechęcają widza i są najgorszymi błędami, jakie można popełnić podczas procesu edycji. Ogólnie rzecz biorąc, przesuwając klipy na osi czasu, możesz synchronizować i synchronizować rzeczy. W wielu przypadkach oprogramowanie, z którego korzystasz, ostrzega o tym błędzie. Jeśli chodzi o mowę i usta osoby poruszające się zsynchronizowane, zlokalizuj punkt, w którym zauważysz problem, podziel klip i skalibruj dźwięk, aby usta i dźwięk poruszały się zsynchronizowane.
Właściwe tempo
Aby Twój projekt wideo miał rytmiczny przepływ, musisz zrozumieć podstawy tempa. Jest to jedna z najważniejszych części edycji.
Jak to naprawić
Prawie każdy profesjonalny montażysta powie ci, że jeśli tniesz scenę z dużą ilością akcji, chcesz, aby tempo edycji było szybkie. Następnie, gdy już to ustalisz, będziesz chciał się tego trzymać, dopóki scena się nie zmieni i tempo będzie musiało się zmienić. Zwracaj uwagę na sceny i ujęcia, które albo ciągną się zbyt długo, albo są zbyt krótkie. Znajdź sposoby na zmodyfikowanie ujęcia tak, aby rytmicznie współgrał z historią, którą wizualnie opowiadasz widzom.
Aby dowiedzieć się więcej i lepiej zrozumieć edytowanie filmów i błędy, których należy unikać, zapoznaj się z tymi artykułami informacyjnymi:
https://www.videomaker.com/article/c3/15706-top-10-editing-mistakes-to-avoid
https://www.videomaker.com/article/c01/18645-5-editing-mistakes-you-don-t-know-you-re-making
Myśli końcowe
Istnieją inne typowe błędy edycji, które należy wziąć pod uwagę przed kręceniem projektu, niezależnie od tego, czy jest to film z wakacji, ślub, wywiad, film itp. Zanim zaczniesz kręcić, zaplanuj swój projekt. Co kręcisz? Gdzie kręcisz? Do kogo strzelasz? Jaka jest okazja lub wydarzenie? Możesz uniknąć typowych błędów, najpierw rozumiejąc, co rejestrujesz i co próbujesz powiedzieć. To znacznie ułatwi proces edycji. Pamiętaj, że celem edytowania i naprawiania błędów jest opowiedzenie swojej historii, jednocześnie będąc kreatywnym w tym procesie. Nie zawsze musisz przestrzegać zasad, ale zrozumienie podstaw pozwoli Ci wygrać połowę bitwy. A to oznacza tworzenie dopracowanych filmów z profesjonalnymi wynikami.